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现场｜雅图·巴拉达 Yto Barrada 个展「咬色」｜佩斯伦敦

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#佩斯伦敦 #雅图·巴拉达 #Yto Barrada

Yto Barrada

Untitled (Color Wheel I), 2024

? Yto Barrada, courtesy Pace Gallery

正在展出

??伦敦

汉诺威广场5号

雅图·巴拉达

「咬色」

Yto Barrada

Bite the Hand

2024.03.22 – 2024.05.11

佩斯画廊伦敦空间正在展出纽约艺术家雅图·巴拉达（Yto Barrada）的新展“咬色”（Bite the Hand），她的多学科实践涵盖纺织物、雕塑、影像、摄影和绘画。

此次展览是艺术家加入佩斯后于英国举办的第三次个展，展出作品一整套纺织物、雕塑、版画以及电影装置的伦敦首映。本次展览也是巴拉达的纺织作品在伦敦的首次大规模展出，所有作品都是在“母船”（The Mothership）染色的——“母船”是艺术家位于丹吉尔的天然染色花园、生态女权主义研究中心及其居住地，于今年年初面向公众开放。

Installation view

Yto Barrada: Bite the Hand

Mar 22 – May 11, 2024

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

在过去的二十年里，巴拉达在历史、社会记忆和当代政治等广泛主题中寻求交点展开创作。色彩的分解和物质性追溯了失落的历史脉络以及制造和思考的方式。被发现和退化的形式记录了自然力量与殖民主义和资本主义时间管理和节奏系统之间的紧张关系，而时间管理和节奏系统是纪律和生产力的标志。对巴拉达来说，缓慢和即兴也可以成为抵抗的形式。通过对天然染料艺术及其科学的研究与实践，以及对时间表象如何塑造我们的经验的认识，巴拉达发现重新寻回了节奏与时间性。

展览标题以一种黑色幽默的形式解构了染色车间中的常见词：“mordant”（法语，意为媒染剂），来自拉丁语“mordere”，即“咬色”（biting）。过去，人们认为媒染剂可以帮助染料“咬”住纤维，从而将染料固定在织物上，以获得更好的耐光性和耐久性。艺术家在这些拼贴织物中注入了来自“母船”花园中的数十种染色植物的提取色，包括来自靛蓝叶的深蓝色、来自茜草根的红色和粉色，以及来自石榴花、木犀草、金鸡菊、酢浆草和大波斯菊的黄色与橙色。

Installation view

Yto Barrada: Bite the Hand

Mar 22 – May 11, 2024

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

巴拉达在展览中展出的许多织物作品都以象征和染色的形式体现出时间的流逝。其中，《Untitled (Hourglass I)》和《Untitled (Hourglass II)》（2023）以在顶点汇聚成对的三角形图案为特征，采用从淡紫色到橘红色不等的颜色染制。展览中的其中一个展厅还呈现了现成品、缝纫练习、染色样本和拼贴画作品，令人联想到非洲未来主义（Afrofuturism）和非洲悲观主义（afro-pessimism）二元对立中诞生的未来。

在“如何设计花园”（How to Plan a Garden）系列中，部分抽象作品用抽象的矩形和正方形绘制了染色花园的空中地图。在“门挡器（非洲未来主义）”（Doorstop (Afrofuturism)）系列中，彩绘木块排列成几何植物形态，形似“母船”花园中的植物。此外，巴拉达的《布料之书》（The Fabric Book，2014-2022）等染料样本则为观众展示了新的染色谱。

本次展览还展出了艺术家采用铝、铜和黄铜铸成的数件新作，这些作品均以“Holes in the Moon”的变体为名，提示着地名学——即对自然界事物的命名——的力量。月球表面遍布着5000个撞击坑，其中的24个被人分别以中世纪伊斯兰经学者的名字命名。这些撞击坑是早已被遗忘的小行星留下的印记，在没有风力侵蚀的环境中存续了漫长的岁月。因此，在月球上做标记可被视为一种持续性艺术，根据月球时间展开，独立于地球的短期记忆之外而存在。

Installation view

Yto Barrada: Bite the Hand

Mar 22 – May 11, 2024

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

在16毫米实验影像装置《A Day is Not a Day》（2022）中，艺术家对被称为“天气加速”（weather acceleration）的工业测试过程展开思考。这些工业实验室的目的是在较短时间内模拟太阳光照的影响，以测试消费品和材料（如塑料、汽车和家用零件、油漆和纺织品）的耐久性，研究并防止材料褪色和腐蚀。工人们与机器共用超现实的场地和办公室，而肉眼作为测量工具必须不断校准。这件作品对这些设施中机械化流程的无情性质进行了反思，探索了奇妙与畸形的同时性。巴拉达的电影创作从形式上将时段与分解的专业视觉词汇与对母性、继承和主观性的探索结合在一起。屏幕上充斥的抽象、剥落的色彩形式看似与现代艺术史有关，但实际上描述的是合成材料受到的破坏，以及大自然通过微妙、不可阻挡的过程（实时难以察觉）对腐烂和褪色的断言。

Installation view

Yto Barrada: Bite the Hand

Mar 22 – May 11, 2024

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

与此次展览同期，巴拉达的作品也正在英国和欧洲的多个群展中展出，包括“Unravel：The Power and Politics of Textiles in Art”，巴比肯艺术中心，伦敦；“My Oma”，梅利艺术机构，鹿特丹；“Trad u/i zioni d'Eurasia”，东方艺术博物馆，都灵。此外，巴拉达将于4月在MoMA PS1的庭院中推出一个重要的新委托项目，并于5月在纽约国际摄影中心（International Center of Photography）举办个展“Part Time Abstractionist”。巴拉达获得2022年马里奥·梅茨奖（Mario Merz Prize）后，将于今秋在位于意大利都灵的梅茨基金会（Fondazione Merz）举办新的特定场地个展。她目前是索罗斯艺术研究员（Soros Arts Fellow）。

关于艺术家

Photograph by Beno?t Peverelli

雅图·巴拉达

Yto Barrada

1971年出生于法国巴黎

雅图·巴拉达因其对文化现象和历史叙事的多学科研究而闻名。她的装置作品参关注档案实践和公共介入的行为性，借此重新诠释社会关系，发掘普通阶层的历史，并揭示制度化叙事中虚构的普遍性。巴拉达的艺术实践凭借其对历史和政治学的研究，特别是对政治和个人经历的研究而展开。她的首个摄影系列“A Life Full of Holes”（1998-2004）以直布罗陀海峡为调查地点，研究其作为北非和欧洲边界的状态及其对丹吉尔居民的影响。

此后，巴拉达的大部分创作都聚焦于边境地区、微观历史以及政治图景中的自治机构。出于发展跨文化对话交流平台的兴趣，她于2006年创建了丹吉尔电影资料馆（Cinémathèque de Tanger）。该馆位于丹吉尔市区广场上的一座始建于20世纪30年代的修复剧院Cinema Rif内，是北非第一个也是唯一一个经典剧目影院及档案馆。

Cinema Rif, Tangier, Morocco

与她对身份、经济和真实性概念的探索相一致，巴拉达2015年在佩斯伦敦的个展“伪造指南”（Faux Guide）将重点放在作为文化生产一个方面的化石和矿物贸易上。艺术家以博物馆收藏实践为概念策略，通过多层面的展览反思了旅游经济中的颠覆行为。2018年，佩斯纽约为巴拉达举办的首个展览“如何独自一人无所事事”（How to Do Nothing with Nobody All Alone by Yourself）考察了她的创作实践，展出其装置作品和电影散文《初学者的树木识别》（Tree Identification for Beginners），艺术家在作品中重温了她母亲1966年参加由国务院资助的美国旅行项目经历。

Installation view

Yto Barrada: Faux Guide

Jun 26 – Aug 8, 2015

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

Installation view

Yto Barrada: How to Do Nothing with Nobody All Alone by Yourself

Apr 5 – May 5, 2018

Pace Gallery, New York

Courtesy of Pace Gallery

受后殖民思想和社会政治问题的影响，巴拉达的兴趣范围广泛：从边境、移民和旅游的紧张局势到城市景观，从儿童玩具到植物学和古生物学。她的创作媒介包括摄影、电影、雕塑、绘画、版画和出版，而她的装置作品通常由原创作品和现成物品共同构成。巴拉达作品的内在关联逻辑之中暗藏着秘密、愉悦以及对反抗统治策略的赞颂。

巴拉达的作品曾在芝加哥大学文艺复兴协会（2011）、伦敦泰特现代美术馆（2011）、明尼阿波利斯沃克艺术中心（2013）、马萨诸塞当代艺术博物馆（2021）、纽约现代艺术博物馆（2021）及阿姆斯特丹市立博物馆（2022）等多个机构展出。2007年，巴拉达入选参加第52届威尼斯双年展。艺术家曾获得多个奖项，包括德意志古根海姆年度艺术家奖（2011）、阿联酋 Abraaj 集团艺术奖（2015）、罗伊-R-纽伯格奖（2019）、马里奥·梅茨奖（2022）、索尼亚王后版画奖（2022）和索罗斯艺术奖学金（2023）。巴拉达的作品被世界各地的公共机构收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约国际摄影中心、巴塞尔艺术馆、纽约大都会艺术博物馆和纽约所罗门-R-古根海姆博物馆等。