欲言即止｜沉浸式观看李勇政的诗意绘画
“我之所以选择艺术去回应社会，
是因为往往在语言、文字、行动等
穷尽之处，艺术才开始展开。”
——李勇政
MAYAO于上个月3月15日隆重举办中国艺术家李勇政首次香港个展“欲言即止”开幕式，展期将持续至4月27日，MAYAO主展厅及地面橱窗空间MY-Project将持续为您呈现李勇政的绘画、影像、及装置作品，讲述艺术家对当下的世界人权与自由意志表达的诗意追问。
本次展出的艺术家李勇政作品《来自丁儿的家——花》（上）及《有盐5》（下）
绘画对李勇政而言，曾经是较为隐秘、私人的书写生活另一面的“日记”，展现了艺术家更复杂、多维的内心。他一度以影像和装置艺术家的身份受到国内和国际艺术界的认可，因此绘画也是很多熟悉李勇政标志性作品的藏家、艺术爱好者和从业者此前较少了解的部分。本次展览我们精选了李勇政从2018年至今的一系列绘画作品，大部分此前从未对外展出，机会难得珍贵，也为广大藏家和观众提供了在艺术家该媒介市场的早期关注并购藏的绝佳机会。
本文精选艺术家此次展览的5幅布面油画作品，与您一同沉浸式赏析佳作。
“ 提出问题，我的考量并不是提供答案。
过于具体的结论很容易陷入简单的对错之争，
通过开放式提问唤起人们的思考反而会变得有趣。
开放性是重要的，不去引导观点，
我会把自己观点隐藏在题材选择中。
门一旦打开，作品越丰富、越深入，
越意犹未尽越好。”
——李勇政
不同于以往灰暗孤寂的、沉重尖锐的对抗感，他的绘画作品色彩丰富而灵动，充满想像力与希望，是记忆、情欲、无意识的杂揉，甚至有一种柔软的松弛感跃然纸上，意味着他对自我探索的回归。正是这种“他者”与“本我”之间的反覆流动，让艺术家不至于沦为某种声音的附庸，恰恰呼应了此次展览的主题“欲言即止”。
《新世界》
2018年作
布面油画
200 x 150 cm
左滑查看作品场景图
《新世界》是本次展览中的最早期作品，创作于2018年，其风格与2020年后的其他画作形成有趣的对比，其名称也不禁令人联想到赫胥黎的反乌托邦小说《美丽新世界》。
在故事中，“新世界”虽然看似更美丽，但科技的进步却难以影响社会中的人民精神，个体在这之中难以进步，反而让社会文化有所倒退，引人深思。
《宴请》
2020年作
布面油画
200 x 150 cm
左滑查看作品场景图
《宴请》的绘画作品受启发于同名的双屏实验短片，记录了2020年COVID-19大流行期间，李勇政和团队驱车3000多公里，徒步穿越沙漠、峡谷、草原、戈壁等不同地形，最后 他们来到中国新疆，在沙漠峡谷与维吾尔族人民共进晚餐。
藉由地缘政治上的边境打通人与人之间的“边境”，最后“一切都在大火中湮灭，这种湮灭让这部作品更加耐人寻味，它指向社会历史的深处，也会引发对未来 的无尽遐想。”
《生者之歌》
2021年作
布面油画
150 x 150 cm
左滑查看作品场景图
《生者之歌》呈现了一种现实与梦境揉和的超现实状态，悬浮在半空中的人被身后的黑影环抱，躯体舒展放松，脚下则是大片具有生命象征性的白色。
画面构图诗意而矛盾，笔触动态且流转，情绪丰富充盈的表象下，是艺术家从潜意识出发，探索绘画形式上的突破：夸张、不安、忧郁等不同景象的排列，营造着与观者主观感受的 连结，留下一种开放式解读。
《会有一个未来》
2023年作
布面油画
150 x 120 cm
左滑查看作品场景图
《会有一个未来》画面中的人物从空中降临，无法辨认情绪的面孔之外穿戴着宇航服，与外面的世界呈现相互隔绝的姿态，不禁令人关注周遭的环境：一片褐色混浊的虚空下，地面停靠的破碎汽车正在烈火中燃烧，火焰与紧握在人物手中的彩色碎片即将融为一体。
画面笔触运用了大量柔和长线条的技法，与隐藏其中的干燥龟裂质感相辅相成；戏剧化和悲悯的情绪占据整个画面，不可预知的走向与“会有一个未来”的希冀营造出冲突感，引人深思遐想。
《夏天结束的时候》
2023年作
布面油画
80 x 100 cm
左滑查看作品场景图
《夏天结束的时候》有一种虚实交映的美感，展现了一切刚刚发生、即将落幕时的状态，是一件充满未知却饱含希冀的作品。
灰绿色调的背景中三个来自不同维度、型态的生命体正在互相建立羁绊；铬黄、粉红、玫红、墨绿、湖蓝等颜色迥异而和谐，带着一层有光晕的轮廓线，与沉暗的背景分离。画面中扭曲、比例失衡的人与物，错综复杂的戏剧性给观者留下无穷悬念。
艺术家李勇政
生于四川巴中，现生活工作于成都，于1994 年毕业于西南师范大学美术系，而后亦于四川大学进修社会学。其创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。李勇政在其创作当中，无论是行为艺术、装置、影像、绘画 或长期互动性艺术作品，他都努力地从底层经验出发，保持一种很清晰的角度，即对人性等等的关注。他的创作方式含蓄且诗化。
李勇政的作品曾受邀参加多个重要美术馆、机构的展览或大型学术展览，主要个展包括：“边境”，成都麓山美术馆（2021）；“红色墟，现实域” 李勇政作品，国立台北艺术大学关 渡美术馆（2018）；“你好”李勇政个展，成都当代美术馆（2017）；“死亡，我多年的梦想”，天津泰达艺术博物馆馆（2015）。李勇政的经典作品「宴请」获得日本福冈ADAA亚洲数位艺术大奖，美国法哥电影节实验影像荣誉奖等多项国际奖项。已出版作品集《是的，今天-作为生活的艺术》（义大利里佐利出版社）、《李勇政2011-2017》（台湾木兰文化出版社）。其作品收藏于澳洲白兔美术馆，白兔艺术基金会，美国波尔州立大学美术馆，上海昊美术馆，上海喜马拉雅美术馆，南京艺术学院美术馆等机构。
策展人 Sarah Zhang 张慧钰
艺术顾问、独立策展人、现工作生活于香港。曾就职于英国老牌拍卖行邦瀚斯亚洲区，此前曾为知名亚洲藏家打理艺廊及其位于香港半山的私人美术馆空间。毕业于英国诺丁汉大学媒体传播学系，辅修法语，而后于香港城市大学获得创意媒体及策展硕士学位，Sarah对香港、中国大陆及英国、法国现当代艺术界有专业认知，持续关注空间实践、社会性、性别政治、及文化认同的跨语境表达。
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