作品专访｜《DNA》系列：“当AI作为一个独立角色”

2024年4月17日至5月16日，值马可·波罗逝世700周年之际，上海当代艺术馆携手意大利威尼斯国际大学（VIU）举办“镜中行旅”主题展览，呼应第60届威尼斯国际艺术双年展之“处处都是外人”主题精神。本次展览由上海当代艺术馆馆长孙文倩（Miriam Sun）和意大利策展人朱莉安娜·贝纳西（Giuliana Benassi）倾情策展。参展艺术家为中国及意大利当代艺术新世代力量。

重磅艺术作品，在本次展览中首发展出。本次“出征”大作《DNA》系列，由上海当代艺术馆馆长孙文倩担任总导演，由2013年诺贝尔化学奖得主迈可·列维特（Michael Levitt）与罗震、殷腾飞教授所带领的中国科学家团队担任指导专家，视听艺术家郭飞和作曲家金望参与艺术创作。

该系列基于理想状态下人工智能（AI）作为独立角色，与人类艺术家之间产生对话、交集、冲突和混合的过程。现场演出融合了金望的管风琴即兴和郭飞的硬件模块合成器即兴音乐作品《接触/AInvolved》，通过电子音乐和各种乐器交织的声音，在确定性与不确定中探索新的可能，表达对过去和未来的敬意。

与此同时与即兴创作产生对话的，是以DNA双螺旋结构为图像基础的《endlessREDDAL》现场A/V作品。作品聚焦由特定的18个基因和41个位点影响的中国人到意大利人眼睛瞳孔颜色的表型变化，通过转译人类DNA的4个碱基A/C/G/T为声音频率与节奏序列，展示了特定表型的变化序列，并结合动态视觉影像，探讨真实与虚幻、存在与意义的关系。这一无尽循环的艺术体验呈现出多维的、共生与镜像的双重关系，引发人们对基因演化哲学层面的思考。

迈克尔·莱维特

Michael Levitt

谈及对《DNA》系列的学术指导时，列维特表示，DNA是“生命的秘密”，包含了我们生活中所见一切的信息，因此可以以多种方式融入艺术，比如孙文倩馆长通过音乐等媒介进行表达。DNA是由自然告诉人们如何创造生命的信息，因此它非常重要和基础；同时艺术也可以让生活更加幸福和美好，因此二者有很强的相似之处。

“我已经从事 DNA 和蛋白质分子的研究将近 60 年了，这个领域在这段时间里发展得非常巨大。60 年前我们几乎一无所知，而现在我们知道的很多。因此，看到艺术与科学像这样联系在一起，真是令人欣慰。”

《DNA》系列的创作是对于人工智能、基因和艺术之间的对话与交汇，列维特对人工智能的发展表示关注，指出现代人工智能的强大影响力，如ChatGPT等新型人工智能系统已经开始影响人们的生活。“每天我向它询问许多关于不同事情的问题。它就像一个在口袋里可以随时帮助你的朋友，拥有丰富的知识。我认为这是一个你需要学会如何与之沟通的朋友。你必须学会如何提出好问题才能得到好的答案。”

而关于三者间关系，列维特说“我看到人工智能与艺术、人工智能与科学、人工智能与人类之间有很多联系，它们都彼此相连。我认为孙文倩馆长将DNA中的科学与音乐中的文化以及人工智能相结合是非常棒的。这种组合真的是一种艺术的结合，它融合了不同类型的艺术。因此我认为这是很了不起的。”

关于使用人工智能对人类自身创造力的影响问题，列维特的态度非常开放。“我认为人工智能很聪明，人类也很聪明，但当它们结合在一起时，它们变得非常聪明。”人工智能可以用于许多事情，以及你从未想象过的事情，甚至对情感事务也有帮助。“每个人都应该尽可能多地使用人工智能。”

最后，对于中国年轻人的成长与发展，列维特给出了建议：“我经常告诉年轻人，他们是非常特别和重要的（尤其是在人口老龄化的时代）。我们正处于世界上令人惊叹的时代，我们拥有人工智能，我们有艺术与科学的融合。所有这些事情正在发生，但我们仍然需要那些提出困难问题、拥有新思想的年轻人。年轻人与老年人不同，他们没有知道很多，但拥有许多能量和力量。鼓励年轻人锻炼他们的力量是非常重要的，尽管这并不容易。我一定会告诉年轻人，尽情地玩耍吧，和朋友们一起玩，和人工智能一起玩——尽情学习，这是一个全新的世界。通常情况下，年轻人比老年人更快地学习新事物。”

孙文倩

Miriam Sun

上海当代艺术馆 执行馆长 

Executive Director of MoCA Shanghai

艺术行动力主席 President of Arts Momentum

国际民营美术馆协会亚太区理事

Director of Global Private Museum Network (China)

上海当代艺术馆馆长孙文倩（Miriam Sun）是本次《DNA》系列的导演，她分享了这一系列作品的源起和发展历程。她说道：“DNA 的作品其实酝酿了很多年，大概有五六年了。”正式讨论在2020年。最初，他们想创作一些与光和音乐相关的抽象作品，但在特殊时期，他们开始受到不同人和事的启发。与2013年诺贝尔化学奖得主迈可·列维特（Michael Levitt）的交流，则让她对细胞、DNA和蛋白质的微观世界产生了兴趣，启发了她开始思考如何将DNA编辑与音乐、声音和色彩相连接，从而开启了DNA艺术作品的创作之旅。

孙文倩馆长强调了团队合作的重要性，“在山顶上，很多东西是共通的。”她认为这是一个沟通和进化的过程，每个人都带来了不同的方法论和观点，最终共同探索出最有共鸣的创作方式——从作曲家金望的音乐出发，结合研究医疗数据的科学家团队告诉我们数据的意义，并结合郭飞的电子音乐技术。即兴作品《接触/AInvolved》，每一次的创作和演出都会有所不同，之后也会有更多人的加入。她期待着作品在不同地点和与不同艺术家合作时产生的即兴部分，从而使作品变得千变万化。

“从光与颜色与声音，到文明的对话，再到各种不同人类的 DNA 对话，不断的聚散杂糅，所以我自己都觉得创作这件作品就像一个旅程，而且每一个人走进来看到一个部分，它其实是部分也是全部，但是因为走完这个旅程，你会觉得其实还有很多可以生发的可能性。就像我常说的，这是一段通往‘伊萨卡旅途’的启程。”

“我自己始终保持着一颗敬畏的心。我相信管风琴的声音本身就很有张力，这是一种很有气场、很震撼的音乐。另外，我们本次展览同期对话的意大利艺术家作品《安抚灵魂》——好像有一束光打在一只祈祷的手上，似具神性。而我们这组作品选用音乐和影像来表达，好似另一只“无形的、精神上的手”，它们彼此触碰，相信观者的感知也会因此产生共鸣。

这是一个会让人产生敬畏的场域，对于宇宙、生命、人与人之间的关系构建出一种尊重。在今天的时代背景下，正如威尼斯双年展的主题“Foreigners Everywhere 处处皆是外人”，人与人之间、国家与国家之间更本位、隔阂的时候，其实我们更需要这个“看不见的无形的手”，实现与此前不同的对话与共鸣，并让我们内心存有对于宇宙天地的敬畏之心，去坦然面对生命的喜怒哀乐。

“我认为艺术家们对AI独立角色的设想很对，在不久的将来，我们可能会看到 AI 很独立的思考。现在技术的发展是日行千里的，我保持着又敬又畏的态度，希望艺术和AI的对话是和谐的。”

郭飞

GUOFEI

电子音乐人 Electronic Musician

声音艺术家 Sound Artist

视觉艺术家 Visual Artist

金望

JINWANG

作曲家 Composer

《接触/AInvolved》排练现场

理想状态中，AI是作品的一个独立角色。独立的审美，思维，逻辑，不被人干涉，不为人或任何其他服务。艺术家完成人的部分，也只能完成人的部分，与AI对话、交集、冲突、混合。这将会不知道作品的结果，因为人已经把独立给了AI，AI也不把他的想法强加于人。这不容易做到，因为所谓AI的独立，只是要做到人没有给予AI任何指令，没有设定程序，没有按下开关，AI自发的开始，即自发性。我们现在无法做到这一点，这很科幻，以后可能真的会发生。但作为人，我们的自发性可能也仅仅是我们以为是自发的。

《endlessREDDAL》

《endlessREDDAL》声音影像交互作品。试图探讨真实与虚幻，存在与意义之间的关系，人类在无序随机超验的状态下，被动地被还原为有限之“物”，偶然生成的生命密码不断将人类卷入一个个新的微观迷宫中，我们应该如何自处。作品呈现了一条不断螺旋上升的DNA双螺旋结构，犹如一座不断生成着的无尽永恒状态下的巨型生命之梯，带领观众突破眼前的影像与声音，以一种空无的状态进入生命最原始的旅程。