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展览｜扎迪·车：粗糙的手编织着刀 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

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#TR展览

扎迪·车

Zadie Xa

粗糙的手编织着刀

Rough hands weave a knife

展出至 2024 年 5 月 26 日

Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

Thaddaeus Ropach画廊欣然呈献扎迪·车（Zadie Xa）的首次个展，展出的新作跨越不同媒介，反思物种间的交流与嬗变、世界构建以及保护与权力的象征等概念。扎迪·车出生于加拿大温哥华，现居伦敦。她的绘画和纺织作品从韩国传统和丰富的神话传统中汲取灵感，而同场展出的一组四件青铜雕塑作品则彰显她创作实践的新发展。

"扎迪·车: 粗糙的手编织着刀"，展览现场，2024年

Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

摄影：Charles Duprat

这次在画廊巴黎玛黑空间举办的展览是扎迪·车在法国的首次展出。与画廊周围的艺术史景观相联系，扎迪引用19世纪末巴黎象征主义运动画家奥迪隆·雷东（Odilon Redon）和古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）作为新系列绘画的灵感来源。她表示，“我一直对符号学、标志和象征感兴趣”，然而这些新作中的奇幻田园景观却透露出前者特殊的影响。扎迪在雄伟的风景中融合她成长的太平洋西北地区的记忆、通过摄影和历史绘画研究的韩国风景，以及虚构元素，创造出类似于科幻小说和奇幻艺术家如法兰克·法拉捷特（Frank Frazetta）所描绘的梦幻世界。法拉捷特也是扎迪的另一个重要灵感来源。正如她解释道：“将不同空间融合为某种理想但抽象的形式，是对形而上学的故乡观念的一种视觉反思”，由此通过侨居经验对景观重新构想。

《捣蛋鬼、侏儒、野兽》，2023 年

布面油画

三联画：240 x 600 厘米

《普尔加萨里愿你们永远受到保护》，2023 年

亚麻布油彩

180 x 400 x 4 厘米

超现实主义女性艺术家如李奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）和莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini），也是扎迪在构思展览时的核心参考，她们挖掘了梦境、幻想和无意识的潜力，构想了新的社会可能性。在展览中频繁出现的狐狸、乌鸦和海鸥来自艺术家的城市现实生活，而其他角色——披着斗篷、长着鸟头或羽毛尾巴的人物——则是来自想象的混合体。对扎迪而言，动物承载着丰富的寓言力量，就像它们在韩国民间故事和神话中一样，这也为艺术家提供丰富的生物和人物形象，使她的画作充满寓意。通过动物与人类的变体形象，扎迪利用动物在不同文化和传统中的象征力量，突显人类的某些特征和行为，或者像卡林顿那样，表达女性在世界上的特殊经历。扎迪说：“我觉得这些符号在我的作品生态系统中具有真正的力量和魔力。”

《所有鸟类、所有有翅膀的生物的职责就是保持警惕》

2023 年

亚麻布油彩

65 x 50 厘米

《水牛城的姑娘们，今晚你们不出来吗？》，

2024年

亚麻布油彩

200 x 180 厘米

展出的四件雕塑作品与艺术家贝尼托·马约尔·瓦莱霍（Benito Mayor Vallejo）合作创作。自2006年以来，扎迪一直与瓦莱霍保持着密切的合作关系。这些雕塑也代表展览始终贯穿的象征视觉语言中的护符力量的集中体现。其中三件作品以艺术家在威尼斯双年展（2019年）和伦敦国家美术馆（2021年）表演中的人物为原型，并参考韩国的丧葬木偶——这些玩偶一般用木雕刻，放在棺材上，陪伴逝者走向来世的旅程，提供保护、照顾或娱乐。扎迪重新构想这些形象，包括在人腿上敲鼓的虎鲸，或者在人手上倒立的九尾狐狸，它们在绘画的背景下栩栩如生，为展览增添能量和动感。

"扎迪·车: 粗糙的手编织着刀"，展览现场，2024年

Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

摄影：Charles Duprat

《地下世界的亲人: 虎鲸》，2024 年

青铜

版本 1 of 3 + 1 AP

70.22 x 54.59 x 31.14 厘米

第四件雕塑由纠缠在一起的生物组成，其中包括獬豸：一种韩国神话中的动物，通常被放置在市政建筑的入口处，用于保护、审判和拒绝恶人进入。它被置于展览的入口，仿佛守护着整个空间。雕塑以青铜铸造，为扎迪的创作带来庄严的元素。

"扎迪·车: 粗糙的手编织着刀"，展览现场，2024年

Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

摄影：Charles Duprat

正如她最近在伦敦白教堂画廊（2022-2023年）和首尔K空间（2023年）举办的个展，纺织品是这次展览不可或缺的一部分，既通过环绕部分画作的多彩拼接框架出现，也通过用不规则亚麻布和牛仔布碎片制作的独立作品呈现。在这些作品中，扎迪借鉴欧洲和美国现代主义几何抽象的视觉语言，以及韩国的“褓”（bojagi）拼布传统。它们的色调以韩国的五种元素色为核心：红、蓝、黄以及黑、白色。扎迪将这些参考汇集，在被视为“艺术”和“手工艺”的创作实践之间架起桥梁，挑战两者之间既定的等级关系。展览的标题“粗糙的手编织着刀”源于艺术家在制作展览作品的紧张过程中，注意到自己双手的粗糙程度。标题中的“刀”是贯穿整个展览的权力和保护象征意义的延伸，同时也向手工创作的方式致敬，尤其是在家庭领域，亦反映借鉴手工艺传统的艺术实践所涉及的手工劳动的价值。

《西北太平洋的阳光》，2024年

缝纫织物、木杆

130 x 170 厘米

"扎迪·车: 粗糙的手编织着刀"，展览现场，2024年

Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

摄影：Charles Duprat

扎迪以跨学科和沉浸式原则为指导，将每个展览视为一件独立的艺术作品，以及对之前展览创造的宇宙的延续。每幅绘画通过出人意料的视觉共鸣或重复与其他作品相联系，而其中几个角色在绘或跨越媒介的作品之间，随着观众在展览中的移动，从视线中进出，给人一种非线性时间和多个平行但相互连接的宇宙的印象。正如扎迪所解释，展览的核心是“我对描绘新世界的渴望的放纵”，这些新世界位于近与远、真实与虚幻、现实与向往之间。

关于艺术家

扎迪·车（Zadie Xa）

扎迪·车 (Zadie Xa )于2007年在知名的艾米丽卡尔艺术与设计学院（Emily Carr Institute of Art + Design）获得艺术学士学位，之后于2014年获得伦敦皇家艺术学院艺术硕士学位。2022年，白教堂画廊为扎迪在伦敦举办了迄今为止最大的个展“宅神、动物向导和五种宽恕的方式”（2022-23年）。艺术家的其他个展包括在韩国首尔K空间（2023年）、英国普利茅斯艺术大学盒子博物馆（2022年）、英国利兹美术馆（2021年）、加拿大萨斯卡通的雷米现代艺术馆（2020年）、英国滨海贝克斯希尔的德拉沃尔宫（2019年）、英国格拉斯哥的电车轨道艺术中心（2019年）、阿塞拜疆巴库的雅拉特当代艺术空间（2019年）。

2019年，扎迪应邀参加第58届威尼斯双年展拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）与亚伦·塞扎尔（Aaron Cezar）共同策展的表演项目。扎迪的表演作品近期在众多知名美术馆和机构展出，包括英国伦敦国家美术馆（2021年，与贝尼托·马约尔·瓦莱霍（Benito Mayor Vallejo）合作、由普里耶什·米斯特（Priyesh Mistry）策展）、加拿大多伦多安大略美术馆（2020年）、英国格拉斯哥电车轨道艺术中心（2019年）、英国伦敦南岸中心（2018年，由海沃德画廊委约创作）、法国巴黎东京宫（2018年）和英国伦敦蛇形画廊（2016年）。车的作品曾在众多国际群展中展出，包括丹麦哥本哈根当代艺术展（2023年）、美国洛杉矶当代艺术学院（2022年)、意大利罗马当代艺术博物馆（2022年）、德国慕尼黑艺术之家（2021年）、加拿大北温哥华的多边形画廊（2021年）、英国布里斯托的阿尔诺非尼艺术中心（2019年）和纽约PS1当代艺术中心（2018年）。她的作品参展2022年济州双年展和 2021年第13届上海双年展。扎迪的作品被英国艺术委员会、英国文化协会、CRC基金会、首尔K空间、香港K11以及蒙特利尔美术馆收藏。

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朱端丽

DAWN ZHU

（画廊亚洲区总监）