项目发布 | 苏州当代美术馆“空间生产力”暨“宋冬：吃城市”

由苏州当代美术馆主办的“空间生产力”系列项目将于2024年4月拉开全年活动序幕。

苏州当代美术馆场馆于2022年12月底开始建设，计划于2025年初竣工交付。在跟进场馆建设、筹备开馆展览期间，美术馆从社会服务、日后运营的可能性需求，并通过对世界范围内美术馆开馆预备期情况调研，尝试走出美术馆的固态空间思路，将美术馆的工作扩展到城市生活的每个细节中。城市的每个“空间”不仅是生活的载体，还是城市文化与情感的容器，更应是当代人思考的对象。

因此，我们计划依托苏州丰富的城市功能载体与情感空间实施项目活动，并围绕这些项目与不同机构开展不同主题的工作坊、座谈、讲座，在一个没有场馆的“美术馆”中真正打造一座“无边界美术馆”，为民众制造从自己熟悉的情境出发与艺术相遇的机会，我们希望美术馆是作为不同领域、不同人群在今日生活中的链接点而存在。

我们将空间视为一种生产力，讨论的核心是人与空间如何发生关系。因此，整个项目不以最终的“作品呈现”为唯一目的，而是以过程性呈现和在地性关联为重点。我们关注的首要问题艺术创作过程中与在地民众的互动、环境的融合以及公众的参与情况，可以使项目真正成为一个生动的生活实验室，一个开放、包容、动态的文化交流平台。艺术家不再是为“白盒子”创作“作品”，而必须要深入到城市的各个角落，与不同的人进行对话、合作，使他们自然地成为以艺术为媒介进行空间生产的组成部分，使他们因为艺术而重新发现自己，而不是以往“艺术结果”的被动接受者。

因为人人真正的参与，人人才可以成为艺术家，城市生活也因而更加有趣。

我们邀请了一批长期活跃在当代艺术第一线，形成了相对明确的创作与思考形态，且关注空间问题、强调社会参与的艺术家。通过他们已经在当代艺术中具有高度辨识度的方法，与在地民众一起挖掘苏州在地空间的可能性，为城市空间注入新的创造性活力。

与常见的美术馆展览不同，“空间生产力”的所有项目都没有统一的场地，而是根据艺术家与空间具体情况，在不同地方、不同时间段内、虚拟与实体不同平台上“流动”展开。

我们有幸邀请到第一位实施项目落地的是著名艺术家宋冬先生，更多参与者将根据项目进展陆续发布。

宋冬在全球不同城市共实施了29次“吃城市”，每次都与当地文化和参与者产生互动形成不同的“城市气质”。今年是苏州工业园区开发建设30周年，作为中国改革开放和现代化城市建设的典范，30年的成就举世瞩目。在这样一个具有历史意义的时间节点，第30座“吃城市”在苏州工业园区落地不仅是一次艺术创作，更是对多层次的社会文化的融汇，它与苏州工业园区30周年在一起，使公众与他们生活的城市在艺术中相互打开。

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艺术家简介

宋冬

Song Dong

1966年生于北京，1989年 于首都师范大学美术系。生活和工作在北京。作为中国当代艺术发展中最重要的代表人物及最具国际影响力的艺术家之一，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东方式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个人风格，并为其赢得了国际艺术界的广泛关注与赞誉。自上世纪90年代初期开始，宋冬以大量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介 ，并参与策划当代艺术的展览和活动。他擅长用民间及日常中人们自身最熟悉的环境和文化，在整个全球化的发展当中创造出一种具有包容性的对话模式，将深刻的思辨性和通俗化的感性体验和谐的统一于一身。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。

宋冬的作品曾展出于卡塞尔文献展(2012)、威尼斯双年展(2011)、圣保罗双年展 (2004)、光州双年展(2006, 2002, 1995) 等众多国际艺术展。他的个展曾展出于纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等。宋冬曾获得AAC年度装置艺术家(2017)、CCAA中国当代艺术奖杰 出贡献奖(2014)、中国当代艺术权力榜年度艺术家(2012)、光州双年展大奖 (2006)。他的作品被纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、 英国泰特现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、香港M+艺术博物馆、尤伦斯艺术基金会等重要博物馆和艺术机构收藏。

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