线规划：胡媛媛

策展人语

“线”，是艺术创作的重要手段，也是审美与赏析的一处落脚点。

寻找“线”，使用“线”， 探索“线”的语言和规律，以“线”切入艺术语言本体表现力的发掘拓展，是很多当代艺术家实践的重点。

本次展览作品关于“线”的运用各有特点。

吴波采用的是传统架上绘画方式，作品中“线”的提取和以“线”结构的形式寓意显然是有意为之。龚新如和景昱的材料制作，通过形象提取、色块拼接、质感对比、节奏安排、设计制作等方式，极力将“线”运用到自我的极致。胡媛媛的影像作品则同样基于线演化，她赋予“线”的规律扩张和节奏变化以个人思想，寻求情感共鸣、审美引领。

而所谓“线”规划，即，在图像化、平面化的视觉经验常态下，回溯视觉艺术传统，重新审视当代艺术实践中关于“线”的认知、运用和特征。

后自然景观

2024

电子视听现场

该作品是与音乐制作人包忆杭合作的电子视听现场。作品基于机器神话与盖亚理论，构建了一个未来的共生世界观。在未来，人类试图搭建技术神权政治，脑机意识体、异星探索、机器强化肉身、机械城市景观建造，新技术让人类世得到前所未有的发展，克苏鲁世为实现地球共生任务，反向使用技术再生远古生物，将已生成化石的动植物进行改造、进化与交叉繁衍，持续不安地更新多物种故事，重新平衡人类与非人类力量的占比。

演出通过四个章节：地质时代、机器神权、化石复兴、盖亚景观，在融合人工智能与交互艺术的视听演出中，为观众展现了来自人类、克苏鲁世、机器看待世界的三个不同视角，里世界与外世界、虚拟与真实的边界被打破，在被美好表象包裹的撕裂与分层中，搭建一个新的文明世界。

共振

2024

AI生成影像

作品《共振》是一件基于人工智能视技术的生成影像作品。“后中华未来主义”理论试图探索 人工智能与中国科技进步的平行轨迹，作者便用Stable Diffison、Runway和交互设计重新解构以汽车等交通工具的制造过程，机器学会了自我复制和流水线高速生产，量子技术和人类辅助技术等新技术集成到工业环境中，去展现在中国可持续城市设计的未来中，充满了未来主义色彩的另类世界。通过AI系统关键字生成的未来交通图像，并演算渲染成3D动态影像，重新生成颜色、形态、体积，实时模拟AI视角下的未来科幻叙事。

幻墟13号梦境

2023

VR跨媒介叙事空间

《幻墟13号梦境》是一件VR跨媒介叙事场域作品。当前，人类的情感观念在当下社会呈现出日新月异的形态，而古典名著《红楼梦》中的太虚幻境，赞美了青春儿女的真情与爱，是人内心“贪嗔痴”欲望的投射，同时也对当代人面对自我内心情感模式和精神需求探索起到了很好的范例。作品试图创造性使用虚拟现实、AI视觉制造技术、实时交互设计等新技术手段重构跨媒介场域下的太虚幻境。作品作为一件“在梦境中破碎”的“加入式”创作，参考了萨满祭祀仪式的特性，把原著中抽象的梦境叙事转化为具象的、可操作的、可感受的体验流程，观众将遵循梦境叙事“入梦——梦中——出梦”的流程，在数字景观中重历幻墟梦境，以现代的观念去审视和选择，思考在面对数字时代时，虚拟媒介对情感与人际的冲击，和当代人对爱的精神永不枯竭的探索。

巴克斯花园

2022

互动装置

夜间经济的发展让物质享乐主义盛行，随之带来的是光污染、噪声污染等对生态系统的诸多负面影响。作品系统研究了光噪污染对在未来植物群落基因突变和生态系统构建的可能性，并采用传感器交互、数据信号可视化进行污染环境的模拟检测,仿真异变过程,展现未来植物基因表达的形态。装置作品引入了酒神巴克斯庆典的戏剧表演概念，用一种新的视角去看待经济发展对植物多样性、生态群落构建的影响，探讨人与自然与技术经济的关系，演绎未来自然生态视角下的酒神庆典。

星河诞生前

2021

计算机生成视觉/互动投影

作品尝试去探寻宇宙的诞生、演变和消亡，来追溯人类的生命历程，去探讨个体存在和成长的生命意义。作品用莫比乌斯星 系象征如何以一种非线性的方式感知时间的流逝，并感知在宇 宙中作为独立个体的存在意义，以及如何共同塑造着人类社会 面貌。作品用计算机编程创作出莫比乌斯带的基础框架，观众 可通过UI界面交互和动作捕捉来进行远程数据传输，用环看天， 以环为笔，在无垠黑洞中绘制出属于自己的莫比乌斯星河。

聚梦空间

2021

互动影像装置

这件公共互动影像装置创作于后疫情时代，国人的生活受到了巨大冲击。人们对未来的不确定性仍有忧虑，但国人在艰难环境中所展现的团结和顽强，让我们相信，我们终能去挣扎、冲破、起舞，摆脱现实带来的压抑和束缚，找回希望与初心。任何一位观众都能参与到这场交互创作 之中。当观者走到大屏幕前，就可能随机触发屏幕中的某个彩蛋的爆破。作者通过爆破、烟雾、花火等视觉元素，表达对于多元文化的交融共存，活力的释放，以及对美好未来的祝福与期待。作品展示于上海莘庄南广场公交枢纽TODTIME公共艺术展第六季。 

关于艺术家

胡媛媛是一个新媒体艺术创作者，多媒体设计师。出生于浙江温州，本科毕业于上海戏剧学院数字媒体艺术专业，并公派至伦敦艺术大学攻读交互设计硕士。她关注生态、古典文化、技术哲学与未来叙事的结合。她的创作多涉及互动装置、VR、Audio-Visual、人工智能艺术、多媒体剧场等。

她共获得了专业领域的国内外奖项30余项，其中包含上海戏剧学院优秀毕业生、“汇创青春”国际赛新媒体艺术赛优秀奖、入选Graduate360°2023年度毕业设计年鉴、英国生态艺术奖、新加坡金沙艺术设计大赛银奖、香港当代设计奖等荣誉，获得北京当代艺术基金会可持续设计人才资助的科技新媒体设计组最佳项目，入选上海文广演艺集团超沉浸制造局；她的作品在国内外共计展演30次，其中包含伦敦科学画廊、余德耀美术馆、油罐艺术中心、宝龙美术馆、浙江展览馆等国内外知名美术馆和艺术机构，也曾在上海朱家角古镇、成都MEGA城、愚园百货公司、上海莘庄公交枢纽等商业公共空间落地。

她曾是Levis先锋艺术厂牌501厂的签约视觉艺术家。曾在国家文化创新工程项目《基于XR沉浸式传统戏曲创新研究》担任内容策划，她的个人作品入围MEGA 国际创意媒体盛典最佳 VR奖。她曾参与了上海市重大文艺创作项目舞台剧《邬达克》、凯迪拉克影音剧《芯上人》等8部舞台剧的多媒体设计，个人VJ作品曾在上海SYSTEM、花生音乐节派对、ZERO 当代艺术中心等地演出。她为上海市图书馆东馆设计互动大屏、成都新媒体艺术展“虫洞穿越”、玉门市红旅元宇宙数字展陈馆分别担任过交互设计和展览策划。