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佩斯画廊宣布代理波普艺术领军人物罗伯特·印第安纳 Robert Indiana 回顾展即将亮相威尼斯

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佩斯画廊宣布代理波普艺术领军人物罗伯特·印第安纳 Robert Indiana 回顾展即将亮相威尼斯崇真艺客

Polaroid of the artist in his studio at 25 Coenties Slip in New York making Flagellant (1963/1969) with LOVE Rising (The Black and White Love) (1968) in the background. Image courtesy of The Robert Indiana Legacy Initiative and Star of Hope Foundation, Vinalhaven, Maine

罗伯特·印第安纳

Robert Indiana

1928年出生于美国印第安纳州纽卡斯尔
2018年逝世于美国缅因州韦纳尔黑文

佩斯画廊荣幸地宣布，在全球范围内代理波普艺术与集合艺术运动领军人物罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）艺术遗产，与罗伯特·印第安纳艺术遗产计划（The Robert Indiana Legacy Initiative）这一致力于推广其艺术成就、维护其作品收藏及档案的主要机构展开合作。

罗伯特·印第安纳在其大胆的雕塑、绘画和版画作品中，通过字母和数字的形式探索美国身份认同与精神图式，以及抽象艺术的普世力量。他以“美国符号画家”自居，将语言和色彩作为其跨媒介创作的关键材料，发展出一种独特的平面视觉语汇，充斥着文学、政治和精神意涵，令其成为美国艺术史上最具创造力、最经久不衰的代表人物之一。

Robert Indiana

Eat/Die, 1962

oil on canvas

diptych, each panel: 182.9 cm × 152.4 cm

Photo: Tom Powel Imaging ? Morgan Art Foundation LLC/Artists Rights Society (ARS), NY. Image courtesy of The Robert Indiana Legacy Initiative

此次代理标志着佩斯画廊与艺术家长期合作关系开启全新阶段。1962年，在阿尼·格里姆彻（Arne Glimcher）于波士顿创建佩斯画廊两年后，印第安纳的绘画首次在地处纽伯里街的画廊原址举办的群展“节日储备”（Stock Up for the Holidays）中展出。作为波普艺术在美国纽约以外地区的首次全面展示，该群展将波士顿引入了这一新兴艺术运动的发生图景之中。三十年后，印第安纳再度参加佩斯画廊于1993年在纽约举办的群展“Coenties Slip”。该展览由米莉·格里姆彻（Milly Glimcher）策划，标题取自纽约曼哈顿下城区的一个旧港口——20世纪50年代，印第安纳、埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）和杰克·扬格曼（Jack Youngerman）等艺术家曾在这个名为“Coenties Slip”的艺术聚居区生活、工作。

佩斯画廊将延续为其所代理的艾格尼丝·马丁、罗伯特·惠特曼、克拉斯·奥登伯格、让·杜布菲、罗伯特·欧文、山姆·吉利安、肯尼斯·诺兰与马克·罗斯科等其他战后重要艺术家遗产及基金会举办展览的一贯工作，为印第安纳举办展览，深入探究他成为其所处时代最具影响力和最重要的艺术家之一的阶段与过程。

Rendering ? DBOX for Mori Building Co., Ltd - Azabudai Hills

佩斯画廊总裁马克·格里姆彻（Marc Glimcher）表示：“罗伯特·印第安纳在其艺术创作中运用语言和色彩来传递人类的普世情感与真理。身为战后纽约充满活力的‘Coenties Slip’艺术社区核心人物之一，他以激进的态度提出了全新的艺术创作模式。与生活在该社区中的艾格尼丝·马丁及其他艺术家一样，印第安纳通过其作品追求一种与众不同的表达方式，并在这一过程中重塑了艺术史。我们很高兴能够代理来自罗伯特·印第安纳遗产计划的艺术家作品，这与我们的愿景不谋而合。”

罗伯特·印第安纳艺术遗产计划创始人西蒙·萨拉马-卡洛（Simon Salama-Caro）表示：“罗伯特·印第安纳的作品重返佩斯画廊，标志着这位伟大艺术家的成就进一步得到艺术界认可的一个美妙的崭新时刻。从托马斯·克罗（Thomas Crow）、芭芭拉·哈斯凯尔（Barbara Haskell）、乔·林-希尔（Joe Lin-Hill）和罗伯特·斯托尔（Robert Storr）等学者对罗伯特·印第安纳作品的重新评价，到惠特尼美术馆举办的罗伯特·印第安纳回顾展‘超越爱’（Beyond LOVE），以及阿尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright-Knox Art Gallery）举办的回顾展‘罗伯特·印第安纳：雕塑’上，人们对印第安纳作品的形式魅力及其主题和情感的复杂性有了新的认识。”

Robert Indiana

Exploding Numbers, 1964–66

oil on canvas

four panels: 30.5 cm × 30.5 cm, 61 cm × 61 cm, 91.4 cm × 91.4 cm, 121.9 cm × 121.9 cm

Photo: Tom Powel Imaging, New York ? 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

Robert Indiana

Love Is God, 1964

oil on canvas

172.7 cm × 172.7 cm

? 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

Robert Indiana

LOVE, 1966

oil on canvas

121.9 cm × 121.9 cm

Photo: Courtesy of the McNay Art Museum, San Antonio, Texas; ? 2024 Morgan Art Foundation LLC/Artists Rights Society (ARS), NY/SIAE, Italy, courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

Robert Indiana

The Dietary, 1962

oil on canvas

152.4 cm × 121.9 cm

? 2024 Morgan Art Foundation LLC/Artists Rights Society (ARS), NY/SIAE, Italy, courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

第60届威尼斯双年展同期呈现

罗伯特·印第安纳

「甜蜜的谜」

Robert Indiana

The Sweet Mystery

2024.04.20 – 2024.11.24

威尼斯旧政府大楼

Procuratie Vecchie

Corte Maruzzi 105

Piazza San Marco 1218/b

与即将到来的第60届威尼斯双年展同期，波普艺术运动代表人物罗伯特·印第安纳（Robert Indiana, 1928-2018）将迎来其迄今为止在意大利举办的最为重要的展览之一——“罗伯特·印第安纳：甜蜜的谜”（Robert Indiana: The Sweet Mystery）。此次展览由英国约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）主办，并得到罗伯特·印第安纳艺术遗产计划的大力支持，将以一种具有启示意义的视角审视印第安纳的作品，聚焦精神、身份和人类状况等理解艺术家创作历程的关键主题。

“罗伯特·印第安纳：甜蜜的谜”将呈现艺术家逾五十年创作生涯中的一系列精选作品，通过印第安纳的自省式实践，深入探讨了有关生命本质的深刻的形而上学问题，并为广大观众展现出印第安纳的形象。在面临紧迫生存困境的当下，此次展览旨在为我们开启一个通道，以艺术家独特而超验的波普视角展开深思。

Robert Indiana

The Sweet Mystery, 1960-1962

oil on canvas

182.9 cm × 152.4 cm

Photo: Tom Powel Imaging ? 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

关于艺术家

罗伯特·印第安纳

Robert Indiana

1928年出生于美国印第安纳州纽卡斯尔

2018年逝世于美国缅因州韦纳尔黑文

罗伯特·印第安纳是20世纪60年代以来美国艺术史上的代表艺术家之一，他在集合艺术、硬边绘画和波普艺术的发展中发挥了核心作用。他以“美国符号画家”自居，创作了一批极具原创性的作品，探索美国身份、个人历史以及抽象和语言的力量，为许多将文字作为其创作核心元素的当代艺术家留下了重要遗产。

罗伯特·印第安纳1928年9月13日出生于印第安纳州新堡市，本名罗伯特·克拉克（Robert Clark）。他还在婴儿时期就被领养，童年时辗转生活于与他同名的印第安纳州。他自幼便显露出极佳的艺术天赋，在一年级老师的鼓励下，他决定成为一名艺术家。1942年，他搬到印第安纳波利斯并就读于阿森纳技术高中，该校以其强大的艺术课程而闻名。毕业后，他在美国空军服役三年，随后陆续就读于美国的芝加哥艺术学院、缅因州斯考赫根雕塑与绘画学院以及苏格兰的爱丁堡艺术学院。

1956年，在搬到纽约两年后，印第安纳遇到了埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly），并在他的推荐下住进了曾是曼哈顿东南端重要港口的“Coenties Slip”艺术社区。在那里，他加入了一个包括凯利、艾格尼丝·马丁、詹姆斯·罗森奎斯特和杰克·扬格曼在内的艺术家团体。艺术区氛围对印第安纳的创作产生了深远的影响，他的早期画作包括一系列硬边双银杏叶，灵感来自附近珍妮特公园的树木。他还将银杏树的形状融入了19英尺长的壁画《Stavrosis》（1958）中，这幅作品是用他在阁楼中找到的44张纸拼凑而成的耶稣受难像。在完成这幅作品后，艺术家将其家乡的名字“印第安纳”作为自己的名字。

印第安纳和“Coenties Slip”艺术社区的其他艺术家一样，在该地区的废弃仓库中寻找材料，用旧木梁、生锈的金属轮子和其他曾在此繁荣一时的航运贸易残余物创作组合雕塑作品。他创作了《圣女贞德》（Jeanne d'Arc, 1960-1962 年）和《中国之墙》（Wall of China, 1960-1961）等悬挂式作品，但大部分作品都是独立式雕塑，印第安纳根据古希腊和古罗马十字路口作为界碑的雕塑将其称“herms”。十九世纪黄铜模板的发现，使他将色彩鲜艳的数字和简短而富有感情的文字融入这些雕塑和画布中，并成为他新的绘画语汇的基础。