收录于话题

#正在展出

200 x 129 cm

「非单数也非双数」

泰德·皮姆

@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

展期：2024年4月11日至5月18日

Grosvenor Hill, Broadbent House

London, W1K 3JH

周二至周六：早10点至晚6点

69 x 200 cm

69 x 200 cm

展中的画作亦可被解读为记录了自我的分裂，一个过去和现在状态共存的转变瞬间。在这些位于两个世界之间的快照中，出现了连接镜子两侧的万花筒般的拱门。一张女人的脸被复制并倒置，其眉毛轮廓交汇并弯曲成拱门形态，形成了一种建筑美学。在另一幅画中，两只天鹅的翅膀形成羽冠，它们的脖子向后弯曲，对视着对方的惊恐眼神。在这里，随着历史的重演，它们似乎沮丧地审视着自己的形象。天鹅的形象源自爱尔兰神话《里尔的孩子》，其中四个孩子被变成天鹅，只在月光下才能恢复人形。在此次展览中，这一神话反复出现，多个天鹅形态的人物正在变成天鹅或恢复为人类——改变的方向并不明确。画中的形状似乎被吸入中央的反射轴并从中反射出来。这种不断的动态使皮姆的图像在膨胀与收缩之间不停摆动，仿佛连画廊的墙壁都充满了生命力。在其他作品中，我们发现文艺复兴时期的人物隐藏在动物群下，这些场景在满月的光线下显现，呼应着爱尔兰传统中关于新月带来变革的民间信仰。当皮姆在时尚大片和华丽的经典大师作品上叠加图像时，他的作品不可避免地发展出一种令人感到熟悉的美感。

35.5 x 24.5 cm

皮姆的绘画作品细致且繁复，强调了细节、纹理和人物形态的立体表现。在艺术家参考的图像中，这些绘画技巧主要用于强调和庆祝财富，将贵族与神的美德交织在一起；与此相呼应的是时尚杂志中所包含的想法。纵观西方历史，油画一直被用来庆祝物质财富，而时尚杂志则塑造了一种令人羡慕的生活方式，这种生活只能通过财富来实现。然而，在皮姆的处理下，这些图像的含义被模糊并转化。通过将图像剥离原有语境以及复制的双重手法，图像摆脱了其原有功能。通过这种手法，皮姆重塑了这些图像的象征意义，并重新定义了油画家的历史定位。

因此，皮姆所运用的挪用手法为图像注入了新的意义。对他来说，这样的图像具有更深层的相关性，反映了他自己的爱尔兰家族故事和集体历史。此次展览带有些许怀旧色彩，不仅包括皮姆小时候所听到的爱尔兰神话，还有挂在他位于贝尔法斯特的童年老家墙上的宗教图像，这也在许多其他天主教工薪阶层社区家中经常见到。因此，这些令人回味的图像，在皮姆手中成为了一个与原始图像所描述的世界截然不同的象征。即使是经典大师画作中的华丽风格，也可以追溯到皮姆的祖母身上。她在北爱尔兰问题（The Troubles）最为严重的时期为贝尔法斯特的上层阶级做裁缝。在皮姆的作品中，奢华风格是对其祖母的致敬。这一系列的反思，也象征着历史的重复和转变。皮姆已故祖母所经手的服装美学，反映在经典大师的画作和时尚杂志中，几十年后，当她的艺术家孙子重新运用这些图像时，这些美学最终被挪用到他的画作之中。

205 x 282 cm

205 x 282 cm

虽然皮姆的对称性图像扩展到了画布的两侧，呈现出与服装相关的对称美，但它们也被变形和改变了原意，从而破坏了围绕艺术创作的历史阶级和权力动态。在其中一幅画中，艺术家放大了安东尼奥·维里奥（Antonio Verrio）17世纪的名画《胜利之海》（Sea of Triumph）的一部分，这幅画是国王查理二世委托创作的，描绘了国王与罗马海神同框的英雄形象。但在皮姆的版本中，既无神也无国王；只剩下躯干像两条臂膀一样向两侧伸展。艺术评论家约翰·伯杰（John Berger）曾指出，像这样的神话画可以“像一件衣服一样，让观众将自己的胳膊伸进去穿上。”然而，当泰德·皮姆将维里奥的形象转变为讲述他自己的历史故事时，这便成了艺术家自己穿上的那件衣服。

文 / Sophie Naufal，艺术文化记者

泰德·皮姆肖像，2024年 / ? 泰德·皮姆 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Enda Bowe

 点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站

阅读原文