消失的海岸_通过摄像机，将内心世界具象化| 国家美术·关注

艺  术  家：杨泳梁

展览统筹 ：徐天仪

展览名称：消失的海岸

展览时间：2024.04.12-2024.08.11

展览地点：昊美术馆

支持机构：德玉堂

我比较在意如何用影像表达我的观念，同时也是一种审美表达。

——杨泳梁

本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，持续探索数字影像世界。在这段创作中掺杂着他对于城市建设和故乡消失的复杂情感。“消失的海岸”则围绕两个孩子的流亡之路展开，他们离开了家乡，试图通过抵达海洋，在自由和遗憾中引导平衡。这也是杨泳梁首次不再以山水和建筑为中心，而是将人物形象置于画面中。艺术家通过摄像机，将自己与“他/她”的内心世界具象化，既是他们对于现实生活的感触，也映射出他们对整个社会现实的种种解读。

▲ 杨泳梁《早春图》灯箱 / 喷墨印刷紙本 200 × 135 cm /160 × 108 cm 2019

2018年杨泳梁跳出文化舒适区移居纽约，他的创作思路和表现方式也随之发生变化。过去他用他者的客观视角打量城市，如今他用异乡人的眼光探索世界。从艺术家过往的自述中可以发现“山水之所以成为许多当代艺术家的创作题材，是因为它具有某种能够超越文化差异的特质。山水不需要解释，是自然中都有的”。“设色山水”这一系列中，他将身上的传统基因与西方框架融合，突破性地勾勒出一个全新的场景。

我是用一种传承的精神在表达一种断裂，因为断裂是一种无法避免的现实。

——杨泳梁

_关于艺术家

▲ 杨泳梁

杨泳梁自幼学习中国传统绘画。2000年代初期，他从中国美术学院上海设计分院毕业，此后开始从事多媒体艺术创作。目前在纽约和.上海两地工作、生活。杨泳梁的作品撷取无数的城市影像，通过数位合成、重构并革新了中国山水。远看是一副气韵生动的山水巨册，近观却似走进现代文明发展的缩影。他的作品常年于国内外展出,并在全世界被多个重要美术馆、公共机构收藏，包括北京UCCA尤伦斯当代艺术中心、纽约大都会博物馆、波士顿美术馆、大英博物馆、巴黎现代艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等等。

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