陈英杰: 能量的同频｜HEM 展览

《云南写生系列69》，陈英杰，2022，纸本炭笔，153 × 545 cm

和美术馆展览「南方故事」2023.12.19-2024.4.7

（摄影 / 杨皓杰）

HEM：可以请您介绍一下在云南创作这幅作品的过程吗？

陈英杰（以下简称陈）：三年前我开始带着材料从云南丽江自驾到西藏地区创作。户外游牧的创作方式放大了我对一切信息的感知，并且逐渐延伸至信仰的感知，自我与天地的感知，这一切似乎失控在画布边缘，实现绘画尺寸的一次次突破。一趟旅程下来我总能画满几本速写本，有时候几根快速的线条记录，就能把自然无形的当下能量留下，然后再一次次地往上叠。之后这就成为了一种超脱肌肉记忆的潜能，也许这是最贴近绘画本质的暗能量。

在创作《云南写生系列》的时候，我把画布架在白马雪山的悬崖上，一边快速挥动画笔记录这山脉，赶在对面山上的大雪迎面扑来前完成创作，高海拔和频繁的移动带来急促的呼吸，伴随这种贴近自然的节奏最终又以另一种方式回流到绘画中，好像在邀请狂风、烈日、暴雪参与一场自我救赎的仪式。

《云南写生系列69》（局部），陈英杰，2022，纸本炭笔，153 × 545 cm

（摄影 / 杨皓杰）

陈：我从拉萨到阿里一路写生。在西藏阿里地区创作比起在云南地区创作来说，一切变得更加不可控。面对极端变换的天气，唯有等待。有一次我在喜马拉雅山脉下刚刚架起了画布，龙卷风便席卷了所有工具，内心瞬间变得疯狂和激动，准备将所有能量投身于画布上。让狂风烈日参与到创作中是一件非常微妙的事情。

HEM：您常居佛山，可以聊聊为什么选择在这里创作、生活吗？

陈：我一直认为佛山这座城市有着非常特别的南方特征，既温润又狂热，既传统又别拒一格。佛山当地的文化和产业结构一直潜移默化地影响着我创作。最近我在一个一千多平方的钢铁制造厂里进行了一批新的创作，特别是一些巨幅的绘画，这种传统工业空间的生产历史所赋予的能量让我找到新的创作视野。我使用里面的铁锈粉尘和巨型起重机作为媒介，重新激活有关时间、速度与身体意识的探索。

HEM：最初为什么会选择水墨涂鸦作为自己的创作语言？

陈：水墨与涂鸦的融合与我过去的学习经历有非常大的影响，但更多的是顺其自然中野蛮生长的创作语言。我享受既内敛温柔又具有爆发力的表现手法，水墨与涂鸦的语言已成为了我血液的DNA，也无需过多刻意地标签化或风格化。

中国传统文化对我的创作有很大的启发，比如医学、太极、武术和音乐，尤其是中国的鼓乐。舞狮文化便是结合了舞蹈、鼓乐和表演。我在创作的时候有时会播放鼓乐，运笔的方式模拟武术的出拳，笔触便跟随节奏进入状态，同频一切环境的能量。

关于艺术家

陈英杰

1991 生于中国广东

艺术家陈英杰1991年出生于中国广东，致力于创作架上绘画、大型壁画、场域创作和空间装置，由中国水墨出发，通过对不同媒介的探索，力求在各异的文化形态间达到平衡，挣脱传统文化束缚，建立全新的个人艺术语言。他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为「二十五位一定要认识的中国当代艺术家」之一，2023年获得福布斯中国最具影响力华人精英TOP100。