MOCA 巡展 | 乔治·钱纳利的艺术世界～

国家艺术基金项目“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的19世纪澳门与广东地区图像展”展览现场

乔治·钱纳利的作品于中央美术学院美术馆展出

1802年12月，在伦敦经历几个月的等待，又在海上航行六个半月后，钱纳利终于抵达印度马德拉斯（即今天的金奈）。在英国殖民印度时期，英国人往来印度算是寻常，而他本人绝不会料到，此后漫长余生的五十年，他都将在远东度过。19世纪早期，钱纳利成为英属印度最主要的艺术家，凭着技巧精湛的画艺和惹人注目的性格而声名远扬。

在印度生活了23年后，他于1825年乘船前往中国沿海，表面上的原因是为了恢复健康，而实际上是为了避债，虽然很多猜测都将这个原因指向了他所谓“丑陋”的妻子的逼迫。在中国，钱纳利开始接受富商巨贾和各国来华贸易者的作画委托，并与关乔昌（林呱）等中国洋风画家交往，无论出于主动的教学，还是被动的“被模仿”，他对于当时中国广州、澳门等地区的洋画风格的流变影响很大。甚至有学者认为存在着一个由钱纳利的学生、助手、模仿者等共同构成的“钱纳利画派”。

乔治·钱纳利的作品于中央美术学院美术馆展出

钱纳利在中国生活了27年，78岁时在澳门去世，葬于新教徒公墓。这位英国艺术家身后留下了大量的绘画作品和传奇故事——他经历了对华贸易的热火朝天，也面对过鸦片危机时的剑拔弩张，而他的作品——无论是形形色色的人物肖像，还是中国沿海往来的船只，亦或澳门街头的民间百态，其实都是历史的画卷——一个风云剧变的年代，正在其上徐徐展开。

今年恰逢钱纳利诞辰250周年，他的传记被译为中文，而他的部分原作，正在国家艺术基金项目“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的19世纪澳门与广东地区图像展”中展出，并将不远千里再度回到他喜爱并长眠的澳门。从艺术史的宏观角度回看，无论他是否意识到这一点，他都已成为西画中渐史上不可或缺的一环。

文/刘艺

《自画像》

乔治·钱纳利

1802-1825年

布本油彩

24.6 x 19.1 cm

《穿白裙女孩》

乔治·钱纳利

19世纪早期

布本油彩

33 x 29.4cm

这幅作品，是钱纳利的英国皇家美术学院华丽样式的最好诠释。小女孩若有所思的坐在一片树林前光线照在她的身上，将其吹弹可破的肌肤、柔若无骨的手臂以及衣服和金属桶的质地明白无误地传达给了观者。在此幅作品中，给人印象深刻的不在于画家精致的构图和素描基础，而是画家对小女孩的捕捉。

《南湾》

乔治·钱纳利

1825-1852年

布本油彩

33.9 x 59.6cm

从这个角度描画南湾，构图异常优美，是众多画家喜爱取景的地方。从此处向西南方远眺，堤岸上欧式建筑排列整齐，远景是西望洋山，港湾律动的波浪，辛勤劳作的渔民，都是钱纳利湿笔衔接的油画技巧。他灵巧用笔、精湛的技法影响了林呱及后来的很多广东画师。

《渔归》

乔治·钱纳利

1825-1852年

布本油彩

10.1 x 14.6cm

这是一幅钱纳利作的濠江风景速写，画在木板上。画面尺幅很小，比欧洲通用油画框中的最小规格“0”还要小一半，堪称“微型”风景画。在这个巴掌大的画幅中，钱纳利用他所擅长的流畅的大笔触描绘出一个诗意的黄昏。

《渔村》

乔治·钱纳利

1825-1852年

布本油彩

30 x 50.4cm

这是一幅田园诗歌般的乡村风景。一抹斜阳映照在村口，右侧逆光下的竹从及水面反衬出明亮的天空和村景，细致的笔触疏疏密密，点绘出竹影绰绰的俯仰身姿。村口这一场景选取的别出心裁，两个人物的安排在画中起到了画龙点睛的作用，显示出钱纳利技法的全面和对风景画的理解。

《打铁》

乔治·钱纳利

约1830-1840年代

铅笔、纸本

18 x 17cm

在这张速写上，钱纳利简洁的勾勒出铁匠的形象以及描绘了打铁需要的各项器物。在画的中上部还有一个表示正确的“+”，下笔不多但让人已经有了身临其境之感。事实上，钱纳利在这张速写的背面还画有从东北方向眺望南湾时所见的景象，同样是比较粗略的速写，与钱纳利后来完成的一张水彩画的构图非常相似。在他晚年的画作中，这种一张纸上画多个母题的情况经常出现。

《少妇肖像》

乔治·钱纳利

1801年

纸本水彩

25.7 x 16.8cm

钱纳利1796年从伦敦移居柏林，在柏林期间以画小型画为主，名声鹊起。这是一幅油画肖像创作的写生稿，画家用素描的方式快速准确的记录人物的形象，着重表述少妇美丽丰盈的神态和优雅的气质。从构图和技法上看，这是钱纳利早期微型肖像画的特征。