作品精选｜杨伯都个展“鹰之死”

MOU PROJECTS欣然分享杨伯都个展“鹰之死”作品介绍，分享展出的八件绘画作品背后的灵感及解析，探索艺术家创作中更为亲密的故事。此次展览呈现了围绕着玛丽莲·梦露的形象展开的新系列作品，作为叙事的载体，与艺术家童年时期绘画启蒙导师“鹰”的去世重叠在一起，展开了一段回忆历程。同时，山洞的意象也在展览中反复出现，呼应着英国作家E·M·福斯特在其小说《印度之行》（1924）中勾勒出的神秘之地——马拉巴山洞。这两条线索的相互交错，呈现出艺术家近年来创作的全系视角。

当走进“鹰之死”之时，观者可沿着一条长长的走廊从入口直抵展览空间的中心，一幅迷人的作品在尽头等待着：一个神秘而庞大的建筑结构嵌在一个暗赭色的山峰中，在夕阳的映衬下戏剧性地伫立着，在展览中营造出一种异样的氛围。在这个巨大结构的底部，一个像门一样的入口散发出柔和的黄色光芒，温暖而诱人，与被铁锈色调浸透的山峰及天空背景形成对比。这幅作品名为《鹰之死—山洞 20:30》（2024），其灵感来自E·M·福斯特所著《印度之行》中的马拉巴山洞。在小说中，这是一个神秘的地方，它会把任何声音都会反弹成一种单调的回声——“ou-boum”，象征着一个虚无的领域。在杨伯都的作品中，几何状的建筑建构给人一种冰冷的气息，而低角度的透视则凸显了雄伟景观所带来的不祥之感。画中描绘的洞穴使人联想到一种挥之不去的浪漫结局，成为了对死亡的尖锐隐喻。然而，杨伯都的作品揭示了一丝希望——从门口发出的微弱的光。也许，它唤起了落日余晖，或者是在死后的世界里的天堂。

展览中，靠近入口处的一个房间里摆放着一幅小尺寸油画，画中的人物是玛丽莲·梦露。她戴着珍珠白的头纱和项链，目光凝视着构图之外的景象，仿佛被唱诗班的空灵旋律所围绕。作品《梦露》（2022–24）描绘了电影《游龙戏凤》（The Prince and the Showgirl）（1957）中的一个场景，其中，梦露饰演了一位知名的歌舞女郎。玛丽莲·梦露的意向贯穿了整个展览，这也是艺术家首次展示一系列以梦露为主题的新作品。在这幅作品描绘的场景中，梦露坐在教堂庄严的怀抱中，泪水顺着她的脸颊留下。这与她平时的举止截然不同——即便是在与爱人分离的心痛的时刻，她也未曾表现出这种凄美的情感。正是在这个时刻，梦露的眼中闪现出一丝希望的光芒，她紧紧地凝视着远方的地平线，尽管离别和死亡的阴影若隐若现，但她却似乎在拥抱着永恒的未来。

在作品《在那里》（2022–24）中，一片宁静的冬日林地展现在眼前——高大纤细的树木密密匝匝地矗立着，将地面笼罩其中，树上秋叶落尽，只留下光秃秃的树枝。在灰蓝色的背景下，阴郁的森林被笼罩在神秘的阴影中。在庄严肃穆的冬日氛围中，画面中心的一扇门散发出温和而诱人的光芒，将温暖的光线投射在通往这扇门的蜿蜒的鹅卵石小路上。这条小路与展览的迷宫式结构相呼应，唤起人们在隐秘洞穴中探索的感觉。门内的光芒给人以希望和宽慰，在寒冷的环境中提供了一个充满光亮的避难所。即便是在黑暗和严寒中，仍会有永远存在着的光芒。

在朦胧的阳光下，山峦静静地坐落在沙漠之中，与淡紫色的天空相映成趣。山脚处，山洞的入口被笼罩在了清凉的山阴之下，既像是幽暗的门洞，又像是抽象的几何方块之间，显得神秘莫测，仿佛通向古老的圣地或是地下绿洲，让人不禁想走近它。在《鹰之死—山洞 5:53》（2024）中，柔和的色调弥漫着整个景观，散发出一种温暖舒适的感觉。与其孪生作品《鹰之死—山洞 20:30》不同，该作品并没有强烈的侵略性和威慑力，取而代之的是柔美和可塑性。

位于展览中央的《鹰之死—梦露 17:50》（2022–24）描绘了一位闭目安详躺着的少女，她被一袭黑衣的神秘人物抗在肩上，仿佛陷入了沉沉的梦境之中，给人一种肃穆之感。仔细观察，少女的身份便一目了然——她就是以《游龙戏凤》中优雅的歌舞女郎妆造示人的玛丽莲·梦露。在雾气弥漫、粉彩斑斓的天空背景下，作品将梦露带到了海边——她穿着珍珠白的舞裙，一动不动地躺在那里，仿佛即将进入永远的安息之地。在杨伯都的以往作品，如《Treasure and Guardian》和《在美术馆 2019A》（均2019）中，少女的身体与黑衣人的关系则以不同的方式呈现——少女被描绘成一尊雕像，而黑衣人则扮演了观者的角色。这一意象还让人联想到挪威表现主义画家爱德华·蒙克的作品《少女与死神》（Death and the Maiden, 1894–95），引发人们对死亡本身象征意义的进一步思考。

双联画《参孙杀死非利士人》（2022–24）描绘了意大利文艺复兴时期雕塑家詹博洛尼亚（Giambologna）的同名雕塑（1560–62），将圣经中参孙手持驴颚骨英勇杀死一千名非利士人的故事呈现在画布上。在从紫色到蓝色的渐变背景下，这幅双联画呈现了雕塑的两个镜像视角，略有变化的细节暗含了作品的隐喻主题。作品中，参孙的武器被刻意模糊或涂抹掉，他的头部也被隐藏起来。这种刻意的描绘反映了参孙故事中的一个关键情节——参孙的头发象征着对上帝坚定不移的忠诚和承诺，正是通过这种牢不可破的誓言，他才获得了非凡的力量。然而，随着神圣的头发被剪掉，参孙发现自己失去了曾经所向披靡的力量，只能以一种脆弱的状态面对他的对手。这幅双联画深入探讨了展览的主题——一种浪漫的死亡——并描绘了在此之前的艰苦斗争。它描绘了一个曾经不败的人物面对即将到来的死亡，在丧失了武器的情况下仍在抗争的凄美叙事，揭示了生命的脆弱以及其不屈的力量。

《生命之树》（2024）位于展览接近尾声处的墙壁上，低于视平线，展现了一幅大自然的画卷。在一片郁郁葱葱的草地和明亮朦胧的天空的背景下，矗立着一棵枝繁叶茂的大树，树上有一根巨大的折断了的树枝，树枝被撕裂，向大地低着头。这棵树既盛开又衰败，处于生死之间。杨伯都在作品中呈现了一种生死共存的状态，并将这种状态呈现在以玛丽莲·梦露为主题的一系列新作品中——她的名字和影响即使在死后也以无形的形式保留了下来。这幅作品的灵感来自于杨伯都在 2009 年一场暴风雨后在费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）前偶然拍到的一张这棵树的低像素照片。她为展览中关于死亡的叙事投射了另一层含义——即使生命的有形形式已经被摧毁，它的某些部分仍会在另一个载体中继续存在。

在白金汉宫的鸟瞰景观之上，玛丽莲·梦露的名字映在天际，灰色的字体在暗沉的蓝天的衬托下似乎逐渐变淡，又逐渐立体。作品《玛丽莲·梦露》（2022–24）在画布上直接再现了《游龙戏凤》的片头，她的名字仿佛一个咒语，将一个天真妩媚的剪影实体化。作品没有任何对梦露的外貌的描绘，而是通过这个名字将梦露的形象镌刻在观者的脑海中，引起狂热之情抑或审视。作为“鹰之死”的最后一件作品，它标志着梦露的悲剧结局-——从《梦露》中她生机勃勃的样子，到《鹰之死—梦露 17:50》中死亡的瞬间，再到最后她的身体消亡，只留下刻在天空中的名字。

杨伯都（生于1986年，中国天津）的作品探索了一种游离于精神层面上的“艺术景观”。在其以绘画为主的艺术实践中，她陆续描绘了一系列博物馆、画廊及艺术机构的建筑景观，将观赏作品的私密性与艺术空间的公共性揉杂在一起，探索了笔下这些抽象、空旷而又有些理想化的空间的戏剧性、神秘感以及关系结构。在其近期创作中，杨伯都一直在观察一些由光线及结构相互作用而形成的“建筑瞬间”，并以此作为其个人的观察方式和最终的绘画元素基础。她的创作发生在这些神秘的空间之内，在私人与公共、创造与凝视以及观看与被观看之间游走。

杨伯都于2012年获得宾夕法尼亚美术学院纯艺硕士学位，于2008年获得天津美术学院纯艺学士学位。在宾夕法尼亚美术学院就读期间，她曾于2011年获得了Justine Cretella纪念奖学金，于2012年在年度学生展览中获得了奖学金信托奖。她曾在MASSIMODECARLO画廊北京及巴黎Pièce Unique空间、当代唐人艺术中心曼谷及北京空间，香港MOU PROJECTS等画廊举办过个展与个人项目。她也曾参与各种机构展览，包括宾夕法尼亚美术学院、北京木木美术馆及天津美术学院美术馆。她的作品被多家机构永久收藏，包括宾夕法尼亚美术学院、北京木木美术馆、上海龙美术馆及深圳坪山美术馆。2021年，杨伯都入选The Artsy Vanguard全球艺术先锋榜单。

艺术家目前生活和工作于中国北京。

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