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daSein 艺问艺答 | 约瑟芬 · 贝克 Josephine Baker

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约瑟芬·贝克

Josephine Baker

1990 年出生于英国伦敦，目前工作和生活在伦敦。2012 年本科毕业于伦敦中央圣马丁学院，获学士学位；2017 年研究生毕业于英国皇家艺术研究院。

贝克的作品涉及雕塑、装置和绘画等多种媒介，关注人类基础设施和自然界的交叉点，工业材料在她的工作室中被重新组合和想象成一种生物、气候模式以及自然现象穿越其中的虚构景观。从农业到资源开采，从地缘政治到园艺，贝克专注于探究材料是如何成为经济、意识形态或在人类中心化的力量中的实体，这些力量又在其生产过程里发挥着怎样的重要作用。其创作仿佛让观者置身于一个交流的微型气候之中，试图以构成作品的各个元素对历史事实进行揭示：原材料会影响其后期的加工成品，景观的修剪工具呈现出动物的形态，对原始自然的再现是对领土与边界的世界观。

近期个展包括 Water-resistance，St. Chads，伦敦（2023）；Outfallers，Nir Altman，慕尼黑（2022）；2022 年伦敦弗里兹个人呈现单元，伦敦（2022）；Clear Out the Wounds Closest To the Sun，V.O. Curations，伦敦（2021）；The Land Lies，ChertLüdde，柏林（2020）；贝克的作品曾在大英博物馆、伦敦 Drawing Room 画廊、伦敦 Pippy Houldsworth 画廊、伦敦 Sundy 画廊、格拉斯哥Love Unlimited等多个机构中展出。自 2020 年起，贝克在伦敦切尔西艺术学院担任副讲师，与作家 M. Ty 合作的书籍《潜艇》于 2022 年出版。

物/物展览现场

Q - 以是空间

A - 约瑟芬 · 贝克

Q : 什么样的契机让你开启了当前的创作主题？是否属于气候政治议题的范畴？

A : 我在 2015 年之前的创作大多以极简的抽象雕塑为主，部分作品的形态参考了自然物和自然现象，有些则是如桌椅这样的功能性家家具。我常常被概念性的物件制作方法所吸引，在过分人性化的世界中，再现某种构建的逻辑和系统对我而言是非常有意义的事情。同时我期望材料作为物的一种能够自行表达，而没有意识到不管是我的乃至任何人为创作，不可避免都是以“人”为中心展开的。

在伦敦市区和英格兰的南海岸郊区长大，我直到 2015 年在阿尔卑斯山住的两周才第一次切身置于山脉和冰川之中。这是一个突破性的时刻，自然在此之前于我只不过是一个理想化的概念，一个存疑的浪漫想象。自此我意识到自己的创作和思考中缺少了一样至关重要的东西——叙事运动。在当下，讲述故事对于我所关注的环保、反殖民主义和反资本主义都是极为必要的。作为居住在城市的艺术家，如果我们要对今天的世界做出最真实的回应，则必须承认自身与土地和景观经验之间的割裂，描绘这种感觉和场景去讲述这个故事。

the Vertigo, the Swim, 2013

Sun wall, Mountain wall, 2017

Q : 是否有特殊的创作过程和习惯？

A : 我的创作过程和舞蹈有点相似，尤其是身心灵之间所形成的特殊关系。或许还和园艺或者烹饪在行为模式上有种隐秘的相似性：耗费体力，一直在移动物件以及大量的清理工作。但我最大的习惯是收集！在工作室容量允许的情况下，我是一个贪得无厌的囤积者。因为我永远无法预料那些生锈的旧工具或者某块被切下的木头会在什么时候会成为作品的一部份。但随着时间的推移，我对物品的保留与放弃变得更为敏感。我还喜欢反复地使用同一个材料，从而获取它身上所带来的时间和历史感。我的工作室绝非是死气沉沉的，它更像一个微型气候，材料之间在不断交流和对话。

贝克在伦敦的工作室, 2024

Q : 创作的景观是否有具体的现实来源？工业化或环境事件对您的个人生活有影响吗？

A : 不同的作品被我视作为独立的景观或环境，是我根据生活中的所看所记，再结合资料查阅后所编织的虚构情景。在英国出生长大，我对工业革命这段充斥着忧虑的历史非常感兴趣，好奇这段破坏性成指数级增长的时期是如何在文化与政治上被浪漫化的。而与能源相关的大型基建上所体现的矛盾感也吸引了我：它们是如何破坏栖息地、生态系统和土著领土，同时又扮演着绿色革命先锋的拯救者角色。

自然所带有的浪漫属性、地缘政治以及与英国民族主义之间的关系也是我所感兴趣的。以多佛白崖为例：我从悬崖上直接地获取到白垩，在创作中常常以不同的方式使用到由此制成的粉笔。这些白色的悬崖曾经是海底，由颗石藻在亿万年前形成—— 这一基础现实和它作为国家象征所蕴含的意义以及成为英国与欧洲大陆的切割线都毫无关联。每次使用粉笔时，我都喜欢同时思考这两件看似截然不同的事情。

我不确定是否应该将这些例子描述为个人经验，因为它们更多是与集体认知相关，无论这个认知具体是什么。我们已经对工业化进程所带来的暴力结果以及地质年代中的剧烈变化感到麻木。我常常将不同的世界认知方法交叉或联合思考，试图看看会发生什么样的碰撞。

半途

铜、铁粉、玻璃、铅笔、石膏、树脂、橡胶、瓷砖

122 x 20 x 19 cm, 2023

Abrasion Coast (2)

黏土、多佛粉笔、玻璃、水泥浆、钉自、油漆、颜料、石膏、胶合板、沙、螺丝、硅树脂、瓷砖、垫圈、电线

126 x 102 x 8.5 cm, 2021

Q : 作品中为什么会使用大量日常且廉价的工业材料？它们和你个人或作品之间有着怎样的关系？

A : 我喜欢探索材料是如何像文字构建诗句一样在空间之中相互关联。物件由人的认知行为所制造，材料则在许多方面体现了人为核心的生产力。标准化材料体现的是资本霸权下的自然地球，背后代表的是整个生产活动中各环节的故事和力量。

例如我曾创作了一系列模仿挖掘机、钻机和起重机等建造工具的雕塑，它们都是在城市化进程中能轻易遇见的大型机器。我设想如果这些机器是由它们本该作用于的材料制作而成，而非钢或者通常的材质，那物质的角色仿佛在此发生了颠倒，产生出一种怪异和矛盾。比起联想到新自由主义革新和消极管制，我更在意建筑工地是否可以成为一个玩耍、抵抗和具有循环性的空间？

Excavator White Cliffs

铝管、人造草、黏土、工地防护网、多佛粉笔、填料、玻璃、砂浆、橡木、颜料、松木、石膏、胶合板、沙、硅树脂、螺丝、开口环、钢缆、螺纹钢丝、钢管, 367 x 131 x 74 cm, 2021

Auger Jurassic coast

电缆、侏罗纪海岸悬崖上的沙、榫销、油漆、氧化铜、颜料、松木、石膏、胶合板、预制池塘部件、树脂、橡胶漆、橡皮筋、螺旋筋、钢管、电线, 219.5 x 80 x 91.5 cm, 2022

Q : 作品之间是否都会有联结？如《水力发电：漫坝》、《水力发电：溢洪道》、《水力发电：堰塞湖》。

A : 我的大多创作都会呈系列展开，或设想会同时展出。具体的系列的主题往往是由当时特定的兴趣所主导。我总是在工作室里同时进行多个作品的创作，这期间会浮现出某种模式。我需要在这个过程里找到最有力的主线，并对其进行加强。有些我本认为会成为一个整体的作品分裂出了两种或多种方向，而有些完全不相及的作品则最终更为紧密地结合在了一起。一切都是流动的，没有什么是完全蓄意为之。

《水力发电》系列的三件作品，我之所以这样命名，是因为我清楚地知道其中的力量所在：它们都来源于一个坚实的参照物，彼此像水利大坝中不同职能（或障碍）的示意图。这种特定的联系赋予了作品另一维度的自由，犹如乐谱中主题的变奏曲。

水力发电系列：堰塞湖, 溢洪道, 漫坝

(墙面左至右)

德国科隆艺术展, 2023

水力发电：漫坝

铝、电缆配件、瓷砖、鳄鱼夹、电缆、玻璃、油漆、铅笔、颜料、石膏、胶合板、硅胶, 85 x 157 x 9 cm, 2023

Q : 为什么会在作品信息中对材料进行详尽的描述？

A : 我对材料做出反应，并用它们来创作故事与图像。材料的辨认时易时难，因此清晰地描述信息非常重要。我大约从五年前开始按字母顺序来排列所有的材料清单—— 材料往往是按照某种重要性或可识别性的顺序进行排列，而我希望通过这个方式来消除任何有意识或无意识的等级划分。

Q : 创作中有大量云的符号，并且是玻璃制作而成的云。这个符号与材料是否有特定涵义？

A : 地质运动和气候现象在一段时间里都作为主题在我的创作中反复出现。我的姑姑住在意大利，从她的住所放眼望去，很远便能看到天气的变化。你可以清晰地看见风暴像舞台上蹦跑的人般穿过佩鲁贾山谷。玻璃云就像这一个个字符，在我的作品中进而组成句子。我喜欢玻璃与云在物质现实中的矛盾—— 玻璃易碎而锋利，而云往往被描述为柔软而蓬松。我着迷的是符号与现实之间的差距，以及材料是如何将物体视作为事件而非静物，加以不同的解读方式。

Storm circuit 01

电缆、混凝土灰、多佛粉笔、玻璃、漆、铅笔, 颜料、石膏、硅树脂

78 x 14.5 x 54 cm, 2023

风暴周期 02

铝管、水泥、粉笔、木炭、多佛粉笔、榫槽、玻璃、铰链、漆、记号笔、油漆、铅笔、颜料、松木、石膏、胶合板、树脂、橡胶漆、硅树脂、钢管、钢钉、瓷砖、木材、螺纹、垫圈、电线

144.5 x 84.5 x 34 cm, 2022

Q : 许多作品的底部都有把手，似乎暗示着作品是被搬运或在某种仪式游行中。这其中是否有宗教或精神投射？

A : 在意大利时，我还很喜欢逛乡村教堂。期间遇到过很多为天主教的各种仪式所制作的花车，其中有些看起来非常古怪—— 有一种小型花车被称之为“Macchine A Spalla”，大意为肩上的机器，我很喜欢这个词。

我喜欢让雕塑显露出某种用途，但这个用途可能与功能恰恰相反，就如那花车简陋的把手和圣象的神圣形成了鲜明的对比。此外我认为把手是群体的象征。我几乎都是独自创作雕塑，但我不希望观众在看到作品时感到孤独。我尝试在创作中寻找到联结和分离的平衡。

Feste delle grandi macchine a spalla, 意大利, 2013

water-resistance

沥青、电缆、粉笔、木炭、施工灯、铜、鳄鱼夹、榫销、填料、玻璃、沙砾、橡木、颜料、松木、石膏、胶合板、橡胶、沙、锯末、钢管、瓷砖、木材、郁金香木

St. Chads, 伦敦, 2023

Q : 是否有欣赏或对你创造产生过影响的艺术家？

A : 我钦佩任何能以材料作为语言去写诗的艺术家，他们通过对材料的理解或误读去产生情感联结，并与世界建立关系。此外，我尤为喜欢那些对世界建设和地球改造所造成的问题有着深刻理解的艺术家，如皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、玛丽亚·赖（Maria Lai）、南希·斯佩罗（Nancy Spero）、利兹·马戈（Liz Magor）、吉米·达勒姆（Jimmie Durham）、等等无法一一列举。此外，许多与意大利贫困艺术运动相关的艺术家也对我创作中的材料选择和表现手法产生了巨大影响。