展览开幕 | “周胤辰：彼时那景”作品展

对谈现场

傅军主持

对谈结束后，正式启动开幕仪式，现场来宾纷纷祝贺，并由上海油画雕塑院美术馆馆长傅军担任主持人，一一介绍到场嘉宾。开幕式上，策展人尚辉、上海油画雕塑院院长江梅、上海美术学院副院长毛冬华、上海美术学院教授、博士生导师姜建忠、艺术家周胤辰分别致辞发言。

尚辉致辞

尚辉：周胤辰的这次展览是我从艺术史、艺术批评的角度研究的一份个案。她的作品毫无疑问代表着一个国际化的城市文化发展在美术作品中审美的折射，含有特别多的图像经验，尤其是数字图像经验。我们如今生活在数字化时代，充斥着数字图像，周胤辰作品最重要的特点便是积极运用数字图像，她作品中所具有的一种快节奏所呈现的时间性，是我们在今天的日常生活中接触最多的一种图像经验。这种图像经验从印象主义开始，一直到后现代主义的影像作品，可以看到西方艺术发展是如何既回避机械数码的图像，也积极的利用这种图像的经验。我们都知道上海艺术的发展具有超前性和前卫性，这种超前性和权威性也体现在如何积极利用数字图像。周胤辰的作品让我能够感受到时代的脉动与图像的经验，但是我们观看周胤辰的作品仍会觉得绘画性特别强，或者说并不是表面再现所看到的视觉图像，即物质世界的形象，而是感受到她内心世界，通过笔触、色彩，用心灵感知世界的另一种方式。

江梅致辞

江梅：本次“彼时那景”周胤辰作品展由上海美术学院和上海油画雕塑院联合举办，是我院与上海美术学院之间的一次富有意义的学术交流。周胤辰任教于上海美术学院，既是美院的骨干教师，同时也是上海当代绘画领域青年艺术家中非常出类拔萃的一位。

综观周胤辰的绘画创作，她总是以独特的视角将外部空间与心理空间、外在风景与内在风景、生活感触和情感记忆进行巧妙的穿插、交叠，再以颇具表现性的油画语言将其概括、提炼，形成具有鲜明的个人色彩、充满诗意的绘画视觉风格。温润深沉的色彩，迅疾肯定的用笔，介于日常和超日常间的空间叙事，这些让她的画面总是传递出一种真实与虚构、现实与想象交织的，纯净而浪漫的气息以及绵长的诗意，令人印象深刻的同时也会产生内心深处的触动。绘画是有着丰富传统和深厚底蕴的，但今天面对复杂变化的当代艺术语境，对于创作者其实也面临着很多的问题。例如各种新兴技术媒介不断进入艺术领域，人工智能的迭代更新，生活于此的艺术家采用怎样的创作形式和方法来应对这样的一个时代情境，交出个人的艺术答卷。今天“彼时那景”周胤辰的作品展，我认为是对这个问题的一种非常具有启发性的、积极的回应。

毛冬华致辞

毛冬华：我想为大家勾勒一下周胤辰成长的几个阶段，2001年毕业于上海美术学院的附中，接下来便直升我院的本科、研究生，之后又是留在学院工作，所以我有幸和周老师有过一段同事的经历。周胤辰后来选择继续深造，成为姜老师的博士生，留到了油画系。这样的经历让我真真切切地感受到她是上海美术学院培养，或者是上海本土培养出的一位青年优秀艺术家。我刚刚翻阅她的履历，屡次获奖，而且每一个奖项的获取都是有一段时间的积淀，并不是很快获得的，映照着她一点一点、一步一步的成长。2017年周胤辰在上海美术学院的美术馆也举办过个展，七年后又在油雕院这么一个全国知名的专业机构举办展览，她每一步都走得非常扎实。我个人觉得周胤辰是一个标杆，是我们美院青年老师的标杆，也是美院学生们的一个榜样。

姜建忠先生未能到现场，但带到了对学生周胤辰的祝贺和期许：我在美院任教将近四十年，作为一个教师最值得骄傲的是我拥有许多优秀的学生。特别是我的博士生和硕士研究生，周胤辰肯定是其中重要的一个。周胤辰所面对的是一种“躺平”的文化背景，然而她具有地道的学院背景，要面对的是学院艺术的改造、观念与绘画的关系、传统与当代的关系、共性与个性的关系、平面与体积的关系、抽象与具象的关系。周胤辰属于坚持艺术语言和表现类型的画家，一招一式离不开学院背景，根深蒂固。我认为她的绘画试图告诉人们绘画性依然具有魅力，绘画依然需要审美功能。

周胤辰致感谢辞

周胤辰：这个展览需要感谢太多，尚辉老师、我们学院的老先生们、学院的领导、上海油画雕塑院，以及我的朋友们，都在整个过程中给予了最大的支持。今天我非常激动，因为这个展览可能是我在2017年之后面对社会层面的第一个展览，希望能够呈现我所思、我所想。我一直觉得在画面上的表现和挥洒都来自于各种信息的输入，而我的输入源泉就来自于各位，包括我的老师、同事、领导、朋友，以及我的家人。如果没有你们，今天的展览将不会以这样的面貌呈现。此时此刻我能够表达的就是再次感谢大家！包括今天来到现场的所有朋友们，谢谢大家！ 

在众人的掌声中开幕仪式圆满落幕，艺术家与现场嘉宾合影留念，记录属于周胤辰作品展的“彼时那景”。