2024年米兰设计周装置集合
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在米兰设计周期间，创造力是无限的。设计公司、时装公司和生活方式品牌占据了历史性的宫殿、庭院和建筑等，创造出令人惊叹的沉浸式设计装置，每一处装置作品都呈现出前所未有的魅力。今天，帮仔精选了八个装置作品，带您进入意想不到的设计世界，揭开这场设计盛宴的华丽序幕。
在威尼斯门附近的一座重新开发的工业建筑内，占地 600 平方米，“色彩的意 义”（Sensorial Journey）将 带领游客通过半透明屏幕迷宫进行“感官之旅”。 当参观者进入阿基米德大道 21 号车库的展览时，他们会发现 21 个开箱式的房间，两侧是半透明的面板。在每个盒子里，头顶的霓虹灯会随着背景中播放的声音频率的节奏变化而改变它们的色调。
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参观者可以站着、坐着、四处走动、闭上眼睛、躺在地板上观看。15到20分钟的时间，没有智能手机，没有匆忙，在虚无中没有肾上腺素。他们只是感觉、听、看。当声音的频率振动并穿过他们，当他们沐浴在变化的灯光中，把自己定位在沉浸式装置的中心，谷歌（Google）把他们带回到自己本身，回到他们的身体，一次又一次地调整他们的感官，所有这些都是通过使用颜色，希望他们能理解色彩。 彩色光的变化模式被投射到这些屏幕上，伴随着频率相当于各种阴影的实际波长的声音。 红光的波长最长，因此发出的声音最低，而黄光、绿光和蓝光的波长越来越短，因此发出的声音更高。
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这有效地让游客通过两种不同的 感官同时体验颜色， Chromasonic 的联合创始人 Johannes Girardoni 将这种体验描述为一种“人工状态”的联觉——一种感知现象，人们通过一种感觉体验另一种感觉，例如听到颜色。
“我们让光线可以听到，声音可以看到，所以这是一种交叉授粉，这种感官的融合。”
该装置的三米高的织物屏幕被布置成 21 个体量，每个体量都由一个单一的 LED 广场从上方照亮。 一个由 24 个扬声器组成的矩阵被放置在给定的位置，以提供基于在给定的时间 在给定的区域投射的颜色变化的局部声音。创作团队试图 通过算法将光和声音连接起来，这样就可以把光和声音作为一个连接的物体一起移动。
对于观众，他们更希望通过增强人们的自然感官知觉，而不依赖于AR眼镜等设备，该装置可以帮助游客感受到更多的存在感，并扎根于他们的身体。 它近似于正念冥想的体验，即磨练对此时此地的感觉和身体感觉的意识，而不是反复思考过去或未来。 为了实现这一目标，工作室开发了一种 “重频”软件，它可以接收任何波形——无论是光、声音，甚至是我们身体的频率——并将其转换成另一种波形。 这项技术也构成了 Chromasonic 在加州威尼斯的永久卫星一号装置的基础。 该工作室目前正在与南加州大学 (USC) 的一位科学家进行一项研究，以获得更多关于体验如何影响游客的具体数据。
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在2024年米兰设计周期间，宝仕奥莎照明令人眼花缭乱的 Crystal Beat 2 装置庆祝了复古美学的持久魅力，其灵感源自早期游戏世界。
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这个充满活力的装置代表了该公司在当代照明设计方面的精湛技艺，将永恒的艺术与尖端技术融为一体。这家捷克玻璃生产商以波西米亚水晶传统而闻名，自2016年以来，继续游走现代设计品牌与传统吊灯之间的微妙界限。2024 年，值米兰设计周之际，宝仕奥莎的俏皮创意在沉浸式装置中得以体现展示了他们的最新创作——水晶像素。这些吊灯与周围的3D音响系统相结合，呈现出充满活力的色彩和旋律，将怀旧与现代表达融为一体，以纪念早期数字艺术的精髓。
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该装置设有400个吊灯，与1980年代音乐的节奏旋律同步，以充满活力的RGBW LED颜色发光，标志着宝仕奥莎首次展示动画彩色灯光展示。
”在进入Crystal Beat 2装置后，您将在米兰最刺激的时期的喧嚣中体验到感官上的转变。灯光展示以黑暗的室内环境为背景，设计得完全身临其境，给人一种无限的感觉，让参观者回到数字互动的早期记忆中，” 宝仕奥莎联合创意总监 Andreas Klug 说道。
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在2024年米兰设计周中，受国际知名设计媒体Interni邀请，马岩松MAD与Amazon合作的装置作品“Amazing Walk（漫步）”在米兰大学 Cortile della Farmacia 庭院中展出。
山川的壮美，在于他的包罗万象和徐徐展开的美景。由数百个三角形拼合成的有机空间重现山峰的形态，半透明表皮下隐约透现的内部空间吸引观众前往探索，把想象的权利还给观众。“漫步”引领着参观者们勇敢地探索未知的世界，感受美好生活的旅程。
装置高7.5米，空间内部无立柱，表皮的三角形既模拟了山峰的形状也是结构本身。通过不同角度和高度的变化诠释了自然的多变，也引领参观者们进入一个充满想象的空间。Amazon在其中展出的不仅有日常产品和服务，更有超出预期的创新性设计。
“漫步” 和背后的 Cortile della Farmacia 历史长廊倒映在平静水面，朦胧中展开了一个既能尽情探索又充满惊喜的旅程。
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在2024年米兰设计周上，捷克玻璃加工领域的领导者品牌LASVIT，推出了Re/Creation展览，展示了名为“Porta”的纪念性装置，其设计灵感来自于熔融玻璃的流动优雅，是思想可以自由漫步的避风港。 这种迷雾般的入口景观形成了一个宁静而身临其境的神奇空间，在令人惊叹的伊辛巴尔迪宫庭院中可以看到这一景象。
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“我们为创造性的逃避现实建立了一个避难所，在米兰家具展周的喧嚣中提供一处宁静的休憩之所。逃离日常的创作压力、高期望和实际问题，在Re/Creation中寻找灵感——一个鼓励你放手的空间。在制造建筑用熔融玻璃时，放手不仅是一种态度，也是一种具体技术。“熔融玻璃的本质在于放手。极热的熔化玻璃被轻轻地诱导放松、扩散，并自然地形成一种特殊设计的形状，完全由其重量和微妙的重力牵引。同样，当放松并摆脱日常压力和要求时，创造性思维是最多产和创新的。”Lasvit解释道。
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该装置由Lasvit艺术总监Maxim Vel?ovsky设计，并辅以国际设计师的场景布置。 该装置证明了Lasvit在建筑手工玻璃和熔融玻璃的多样化应用方面无与伦比的专业知识。它在欧洲最大的玻璃窑炉中制作而成，展示了该公司的技术实力，并生动地展示了在尺寸和可变性方面的能力。
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05航线
设计团体Numen/For Use为汽车品牌保时捷在米兰设计周上举办的“The Art of Dreams”展览创作了一个巨大的黑白网状装置，该装置填充了意大利北部城市Palazzo Clerici庭院的空间。
保时捷“pepita”图案的黑白格子启发了几何、对称、节奏和重复的主题，这些主题指导了汽车品牌的装置设计。
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“我们对梦想的理解是一个可居住的乌托邦。 对我们来说，梦想是一个自我发现的过程，其中我们面对新的和未知的事物。 Pepita图案中的单色对角线暗示了一群激动的椋鸟逃离黑白矩阵的场景， ”Numen/For Use说道。
作为一件名为“航线”的互动式、可攀爬装置，该装置在4月16日的发布会上由舞者进行演绎，舞蹈编排由Imre和Marne van Opstal负责，Alessandro Vigilante设计服装。
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这是由Accurat、Design Group Italia和Emiliano Ponzi (Salotto.NYC)设计和创作的装置“表面之下”（Under the Surface）。通过建造一座水下岛屿，象征性地沉浸在水的价值中，让人想起亚特兰蒂斯和全球水资源数据预测。这些体积沉浸在蓝光中，从深蓝色和浅蓝色渐变为白色，而共享的数据涉及水务部门的淡水抽取、全球降水水平以及该部门的三大挑战：水消耗和水的获取、能源消耗和材料回收。传统的淋浴水龙头每分钟消耗约15升水，龙头则每分钟消耗超过7.5升水。
▼ 在国际卫浴展览会上，我们发现了混合空气和水的龙头和淋浴喷头，每年为每个家庭总共262个浴缸节省高达 45% 的水。即使现在的散热器也可以减少 80% 的用水量，而新水龙头的设计不会在每次使用时触发锅炉，但只有在真正需要时才触发。“表面之下”还反映了海洋中塑料的数量，到2050 年，塑料的数量将超过鱼类的总重量，并敦促我们反思废物管理和原材料的选择：因此，我们看到100%可回收的玻璃和铝以及回收的PET树脂是通过使用99%废水的系统生产的。该装置的建造材料是EPS，这是一种轻质可回收聚合物，将被收集并在建筑隔热板的生产中重复使用。
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07StraordinAria
StraordinAria (StraordinAir)，这是东京We+工作室为全球厨房排烟系统领导者Elica设计的沉浸式装置。
这件艺术品吸引着游客穿越由悬挂在上方的半透明薄纱管编织而成的“云”。纺织品呈现出从霜蓝色到火红色的渐变色，与厨房中不断变化的空气温暖相呼应。
“我们受到自然元素、场地和“Straordinaria”概念的启发，创造了一个将自然、美丽和色彩融为一体的装置，为游客提供围绕“空气”的感官之旅。该品牌的真正本质引导我们寻找对其价值观的真实诠释。与形状、材料、色调和深度的‘关系’和‘接触’让参观者能够享受与元素的特殊联系。”We+ 的林敏也和安藤北斗解释道。
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该装置经过精心设计，旨在促进与艺术品的亲密对话。材料的策略性使用、形状和空间的适应性以及元素的轻盈和活力，都彰显了Elica's Kitchen的独创性、准确性、奉献精神和精湛技艺。
StraordinAria是与Fondazione Ermanno Casoli合作完成的，该基金会以 Elica富有远见的创始人的名字命名，并由Marcello Smarrelli策划。装置完成后，展示了Elica的终极厨房。
“无际”，2016米兰设计周
“天境”，2018米兰设计周
“自由”，2021米兰设计周
“动量”，2023米兰设计周
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