威尼斯双年展「镜中行旅」｜艺术家史成栋：游园入镜，时空破维

2024年4月19日至5月16日，时值第60届威尼斯国际艺术双年展，上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）携手意大利威尼斯国际大学（VIU）举办“镜中行旅”主题展览盛大开幕。

“镜中行旅”试图构建“行旅者城市——自我与外人之精神镜像”的明暗双线动态叙事，此刻的威尼斯仿佛成为一面镜子，人们在“对镜”与“遥望”之间，解谜城市，洞见自身。

游园入境，一场时空怪圈里，我与你相对而坐。平镜之下，喷泉如焰火在水上绽开，一瞬现实，片刻秘境。在当代艺术家史成栋光影流转的画笔前，观者与画、画中人与人，成为彼此的镜像，寻找关于时间的答案。

关于艺术家

史成栋

当代艺术家

此次展览我的作品可以分为两个系列，分别是“时空对话”与“夏日焰火”。

·“时空对话”系列：「游园入境」

在“时空对话”系列中，我将中国园林的空间营造引入画中，画中人如入循环往复的时空中找不到出口，我试图用游园的方式去引导观者去寻找关于时间的答案，人与自然，时间与空间在什么样的状态下可以达到一种平静的流动与相互间的和谐。

·“夏日焰火”系列：「平镜之下」

喷泉是“夏日焰火”的灵感来源，其如焰火一般在水面上绽放，与水面之下的安静世界形成鲜明对照。与此同时，借助水面之上的镜像隐喻出另一维度的世界。水与火，静与动，借助着“光”这一元素，营造出一座富有能量，而又十分具有神秘感的自然场域。

在史成栋看来，“镜中行旅”用一种东方的且富有诗意的方式呼应了威尼斯双年展“Foreigners Everywhere”的主题。

我们人人无时无刻不在行进的状态中，镜中世界将不同维度时空一同纳入，“外人”与否，在此刻被相互打乱后重组，答案变得更加的不确定。

从《表面》系列开始，史成栋一直用创作探讨“空间”议题，并慢慢的延展至“场域”。在本次展出的《时空对话》系列，我们能够看到一些西方城堡或雕塑的呈现，也会有中国园林的空间营造。

对于绘画里的中西方空间架构，艺术家认为两者最大的不同在于观看的方式。“西方是固定的视角，在我们东方，观看时的视角是移动的。”该系列呈现的方式也遵循了这一特质，希望通过作品来引导观看者的视线。

而《时空对话》之名，并非指一种具体的对话，而是一种相对抽象的方式。“我觉得时空是一种很奇妙的存在，本不会有交集的两个平行时空中，会发生一些有着惊人相似度的事件，我们与这个世界的关系是解释不清的。”

因此，在创作之中，史成栋试着将事物及其变化的形态加入考量。在废弃的室内，水中倒映出昔日的辉煌；空无一人的星光大道，主角化身为红毯两边的大理石雕像……画面中形象的左右对置，二维图形与三维立体的来回切换与隔空对话，犹如卷入一场时空怪圈，试着引导观者用一种不同的逻辑，新的认知角度与检验方式去看待这个世界。

光一直是史成栋绘画中不可或缺的因素。随着创作的深入，他的画作从原先相对客观的呈现，慢慢的转向内心世界。“我试图主动捕捉某些更为动人的瞬间，这些瞬间是具有能量感的，我选用描绘光的方式将其转译出来。”

在《夏日焰火》系列，“光”这一相对抽象的元素，借由水域，表现得更为具体和明晰。喷泉是这一系列的灵感来源。绽放时的喷泉，每一道弧线如一道光轨，相互交错，此起彼伏，在安静的水域之上形成一座光的能量场。水面越是安静，其上绽放的喷泉越显绚烂，看似平静的水面之下，蕴藏着太多的能量。

在史成栋其他的作品中，水域也预示着另一个空间的出现，透过水面的镜像，隐喻另一个维度的世界。“水域是一个富有能量，而又十分具有神秘感的场域，而光在这个场域里，既能趋于具象的感知，又能使观者同时展开更多的联想。”

继《镜幕》（2021）《华园—自然回归城市》（2022）之后，这是史成栋第三次与MoCA合作。从第一次的《表面》系列到华园中《场域》系列，再到本次《时空对话》与《夏日焰火》，艺术风格与心境随时间转变。

“这三次合作是循序渐进的，感觉更像是一种陪伴，我的创作也在不断的生成与提炼。谈到这一次的合作，最大的不同，就是作品将与MoCA团队一起远行，这段旅途既兴奋又带点忐忑，很期待作品在威尼斯能有好的呈现。”

学习绘画25年，中央美术学院油画系硕士毕业，现任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业的史成栋，拥有着人民教师与艺术家的双重身份。2022年，史成栋作为青年画家参加了湖南卫视的《绘画少年的天空》节目，进一步打开了知名度。

本次展览在意大利威尼斯国际大学（VIU）展出，关于上海当代艺术馆的“MoCA校园行”项目，史成栋在2023秋季学期，也曾邀请MoCA走进上戏，让学生们有机会与艺术家们进行面对面的交流与沟通。“在未来，我希望能增加彼此间的交流，将课堂直接搬入美术馆中，我们也带着学生们走出校园，走进MoCA。”