SFM · 学术赏|5月,聆听她的言说
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《西蒙娜:世纪之声》
Simone - Le voyage du siècle

前欧洲议会议长、法国宪法委员会成员西蒙娜·韦伊(Simone Veil,又译西蒙娜·薇依),二十世纪法国最伟大的女性之一,致力于捍卫弱势族群的权益,为妇女解放作出了不可磨灭的贡献。《西蒙娜:世纪之声》展现的便是她对抗强权、义无反顾的关键岁月。电影从西蒙娜的童年时期开始讲起,到她为政治奋斗的过程,中间经历数起20世纪的重大事件,私密而史诗般地呈现一位非凡女性的一生。女性在社会结构中所遭遇的不公,不仅体现在一些宏大的社会事件中,也体现在影片的一些细节之中:当西蒙娜生完第三个孩子决定报名司法考试时,爱人认为这不是一个为女人准备的职业;当获得高级公务员职位时,上司认为有三个孩子的已婚女性无法胜任这份工作。而西蒙娜用行动证明女性有能力拥有自己的职业,有能力为社会的不公发声。电影通过大量的平行蒙太奇,不断闪回西蒙娜的世纪之旅,她为平权与自由奋斗的一生。曾执导《玫瑰人生》的导演奥利维埃·达昂(Olivier Dahan)表示,在阅读西蒙娜的自传《一生》(Une vie)时,对西蒙娜在其中详细描述的作为幸存者所承受的创伤十分感同身受。奥利维埃与西蒙娜一样,来自法国的犹太家庭。导演表示:“当时我们不被允许谈论大屠杀,所有幸存者被迫保持沉默。由国家强加的这种沉默持续了20年。”而西蒙娜对人权和社会正义的坚持,源于悲伤的作为犹太人屠杀幸存者的过往。她的人文关怀,体现在堕胎合法权、囚犯权利等弱势族群的维护。其作为法兰西学院的院士,宝剑上镌刻着的法国国家箴言“liberté, égalité, fraternité”(自由、平等、博爱),正是西蒙娜一生所追求的理想与正义。古怪、奇特、脑洞大开——《莱昂诺狂想曲》不断周旋于想象与现实,展现了十分天马行空的剧情走向。本片为马蒂卡·拉米雷斯·埃斯科巴( Martika Ramirez Escobar)处女作,于圣丹斯电影节提名世界电影单元剧情片。《莱昂诺狂想曲》围绕着陷入昏迷的导演莱昂诺(Leonor)坠入自己的剧本中展开。如果生活是莱昂诺的电影,她便可以为之创造一个美满的结局,但现实总是不尽如人意。难以接受的现实,是否能够通过电影扭转?潜意识中翻腾的痛苦与暴力似乎时刻在提醒莱昂诺,她真正需要解决的问题,不只是这个尚未构思完结的剧本。导演马蒂卡创意之处在于,戏仿充满激情的爆米花英雄故事只是表象,她试图通过将影片分裂成数片镜子碎片,在现实与电影之间实现不断循环与穿梭。跟随着剧情的推进,我们能够深入走进莱昂诺内心——她不是理想的银幕救世主,她只是一个希望掌握自己故事的女人。Je verrai toujours vos visages恢复性司法,一个对于许多人来说相对陌生的词汇,在电影《你们所有人的脸》的一开始,便展开对这个新词汇的实践。电影通篇由大段的人物对话构成,在对话中观众得以对人性和犯罪者与受害者之间的沟通产生新思考,也将对司法未来拥有新期待。影片细致地通过人物特写以及纪录片式的叙事,展现了互助小组中人与人之间的对话与体悟。在对话中犯罪者与受害者双方心境都产生了一定的转变:受害者在诉说痛苦的创伤回忆时,从本能性抗拒到最后逐渐打开内心;犯罪者则从一开始对沟通的不屑一顾到最后产生对受害者的理解与共情。在互助小组的圆桌上,真诚的道歉与对创伤的逐渐释怀,沟通在其中发挥了巨大的力量。恢复性司法建立在传统司法方法(侧重于报应理论)的替代理论之上,旨在促使犯罪者为自己的行为担责,了解其造成的伤害,从而有机会自我救赎。对于受害者来说,恢复性司法希望通过积极沟通,减少受害者的焦虑与无力感。影片通过场景化的群体治疗,呈现了恢复性司法一种美好的结局,在相互倾听后犯罪者与受害者在一定程度上释然,达成和解。人性是否能够得以纠正,所经历的创伤是否能够弥合,对于每个观众来说有不同的解答。但至少影片通过构建在公共领域之中科学的司法实践示例,传递了未来积极司法的一种可能性。夏绿蒂(Charlotte Gainsbourg)首部执导的纪录长片,通过镜头回顾自己与母亲珍柏金(Jane Birkin)的羁绊。夏绿蒂出生演艺世家,14岁以《不安分的姑娘》获得凯撒奖最佳新人奖,2009年凭借《反基督者》获评戛纳电影节最佳女演员。《夏绿蒂与珍柏金私密之诗》这样私密的对话影像,给观众一种折返跑式的品阅体验——从一方的记忆碎片出发,抵达另一方的回应;由此不断反复,游走在双方的内心之间。“私密之诗”由夏绿蒂与珍柏金母女双方共谱绘而成,不仅包含了过去的彼此,还囊括了同拍摄与时俱进的当下。例如旁晚母女在海边喝酒与对话,随着摄像机记录下来的是无法再重演的抽格日常。即使夏绿蒂与珍柏金本身都是事业成功的当代女演员,在本片彼此展现的都是最质朴的样貌。在她们的回忆与诉说中,时光总是寂静的,影片随着两人的对话逐渐饱满而充满日常感。在松弛之中,彼此得以借由影像,重新在精神与实在中抚摸对方;也得以更了解彼此的个性,比起夏绿蒂秋天般的沉静与距离感,珍柏金更像是开放、活泼的夏天。《私密之诗》是对依恋关系的一首追忆与祝福之诗,如同夏绿蒂在片尾的旁白所言:“今天,我找寻能让我安心的线索,盼望它们为我带来平静和温暖。在你身边,接触着你,我找到了。”All the Beauty and the Bloodshed纪录片《所有的美丽与血泪》,记录了国际知名艺术家、社会活动家南·戈尔丁(Nan Goldin)传奇般的人生经历。影片由两条叙事主线交织而成,一边是作为P.A.I.N.(Prescription Addiction Intervention Now)活动团体创立人的社会抗议活动,另一边则是作为个体对其成长经历、地下文化、私影像创造等的自叙与展演。女性的身体属于女性自己,应当由女性自己来定义。在影片第一人称叙述的部分,画面多为静帧幻灯片风格,颇有致敬戈尔丁《性依赖的叙事曲》(The Ballad of Sexual Dependency)的影像风格之意。戈尔丁周旋于亲密关系之中,彼此依赖又自我独立。她通过影像实现一种以“我”为主的言说,从被边缘化的群体的生活中展现自我的力量。她所强调的是:“我们就是世界,我们的身体由我们自己定义。”个体经历之外,戈尔丁对社会问题亦有其反思。无论是艺术领域还是社会症结,戈尔丁不满足于只是发现问题,而是希望通过个人言说挑战问题,汇聚群力解决问题。影片记录下了她在抗议活动中的奋力的身影。戈尔丁为性解放与社会解放所努力实践的动因,也许就如影片的标题所言,“she sees the future and all the beauty and the bloodshed.”
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