正在展出｜乔纳森·霍罗威茨、克拉拉·利登参加第8届横滨三年展

在第8届横滨三年展“野草——我们的生活”中，乔纳森·霍罗威茨展示了一件近期于费城魏茨曼美国犹太历史博物馆的个展“未来将追随过往”（The Future Will Follow the Past）中展出的装置作品；克拉拉·利登则展示了她于2018 年创作的视频作品《接地》（Grounding）。2024年横滨三年展在新落成的横滨美术馆、旧第一银行横滨分行、BankART KAIKO、横滨皇后广场和元町·中华街站连接通道举办。在“野草”的主题框架下，BankART 1929 和黄金町社区共生艺术计划等合作机构亦在同期举办主题展览。

Installation view, Jonathan Horowitz, Wild Grass: Our Lives, 8th Yokohama Triennale, Yokohama, 15 March – 09 June 2024. ? The Artist/s. Courtesy of the Artist/s and Sadie Coles HQ, London

乔纳森·霍罗威茨的大型装置作品对移民与适应、传统与变革、倡议与服务等重大主题进行了视觉评述，并对当前愈演愈烈的仇外情绪、种族主义、反犹主义和其他形式的偏见做出了回应。作品紧扣主题、引人深思，让人为之眼前一亮，为观众带来了新意层出的体验。

Installation view, Klara Liden, Wild Grass: Our Lives, 8th Yokohama Triennale, Yokohama, 15 March – 09 June 2024. ? The Artist/s. Courtesy of the Artist/s and Sadie Coles HQ, London

克拉拉·利登的作品《接地》受英国乐队 Massive Attack 于1991年的音乐视频《Unfinished Sympathy》启发，讲述了艺术家在纽约金融区街头漫步的故事。与原版音乐视频中主唱莎拉·尼尔森（Shara Nelson）在洛杉矶街头大摇大摆地行走不同，利登在经过曼哈顿下城一些标志性资本主义地标时，不断被绊倒在地。一名身着公共安全制服的男子转过身来，似乎想要帮助她，但当他注意到摄像机的存在时又缩了回去。他发现了这场表演。在这一时刻，城市路人眼中的现实与视频伪造的虚构相遇了。通过无声的背景音乐，利登继续传达海伦·莫尔斯沃斯（Helen Molesworth）所指的“具身的沉默”（embodied silence）。在《接地》中，利登反复演绎着肢体喜剧的基本要素——绊倒、滑倒、摔倒，却并不试图达到喜剧效果。这件视频作品的魅力既来自某种窥视的不适感，也来自观看艺术家表演喜剧的乐趣。艺术家的肢体动作令人担忧，因为它们无法控制，打破的是未阐明的社会规范，而非一套明确的规则。在纽约金融区这一私有的公共空间里，人们如何行动都会受到限制，而"接地"则加剧了这种紧张关系。

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