创作之声 | 欢岛：“交换”人生与“游戏”时尚

欢岛：谢谢提问，这个问题恰好可以用我摄影职业生涯的三个阶段来回答：

1.0阶段（2009年前）：在对视觉类艺术产生兴趣及尝试了几年个人创作后，我对时尚摄影有了初始了解。和很多人一样，最初被吸引是由于它视觉上的华丽，随着来到北京，去欧洲学习及对时尚的更多接触中，我发现它是当时对我来说最适合的一种表达形式，除了体现个人的审美和观念，也可以与大量优秀的创意人士例如设计师，艺术家及造型师等团队合作，是一个很有趣又挑战综合能力的窗口。

2.0阶段（2009-2019年）：时尚摄影作为主业的10年，与众多杂志媒体品牌等一起完成了很多项目，对我来说它更多是工作和执行本身。

3.0阶段（2019年至今）：回归艺术创作，致力于纯个人项目及有艺术性的商业项目。时尚摄影在现阶段对我来说，更加开放和自由，不因其功能性受限，反而可以做很多实验，依然是我创作的媒介之一。

两者在视觉及功能上的区别在大众层面比较清晰，但从创作者3.0角度，我反而越来越减少对两者的区分。最大差异是时尚摄影在大部分情况下的确存在委任方的要求，在完成之后，我会尝试放入一些艺术表达。艺术摄影则更个人，充分表达自我就好。

欢岛：我个人比较欣赏具有强烈视觉性与个人风格的摄影艺术家，最早在时尚方面例如Guy Bourdin，Juergen Teller，蜷川实花，Johnny Dufort等，艺术方面例如南戈丁，石内都，Wolfgang Tillmans，Helen Van Meene等。但我认为其他艺术家的作品更多是启发灵感的作用，不会单一而直接的反映在作品中，作品的最终输出仍然是个体在大量视觉、审美经验及实践后的产物，是观念与思考、个人阅历及能量化学作用后的杂糅体。

欢岛：“时尚”是我持续进行的一个“分支”艺术项目，图像来自我多年时尚拍摄超过十万张的图库，一部分素材选自“时尚视角”内体现个人观念的作品，另一部分选自委托项目里被“毙掉”的“时尚视角”之外的图片。这一行为即是此系列的主要观念表达，完成后的具体选择上我会比较放松，基本以趣味性作为标准。例如每次时尚拍摄都会有的试光照，担任试光模特的可能是制片、灯光师或助理等时尚工作者，面对镜头时ta几乎是没有表情的，在整个精致布光或华丽服饰的场景中，反而形成一种很吸引我的冲突感。此外还有一些“被毙”的图片理由各有不同：例如妆花了，恰好捕捉到白眼，不够完美的表情或动作等等...会比较触发我的选择欲。

欢岛：是的，我会假装自己是“甲方”策划”具备时尚摄影形式，却没有时尚功能的作品，例如“VOGOLD”“克莱因红”等，这里的需求方即是我自己作为创作者想表达的理念，包括但不限于消费主义，时尚话语权，老龄化，女性身份等议题。 

例如此次PHOTOFAIRS Shanghai展出的“L，2017，北京”，这件作品同时满足了“时尚”系列的两重要求：1.来自一个合作项目中未被选择的方案. 2.由我“自导自演”来完成。这件作品的灵感来源于我曾在近视手术不慎感染后持续三天处于黑暗中的经历，我用“眼睛”的元素覆盖在自己的皮肤上，释放那段过程带来的焦虑与恐惧。那时，我也正处于对时尚摄影及艺术创作的内在冲突中，我点燃自己的肖像照片，不只“烧”掉照片所代表的“固有风格”等标签，也通过“燃烧－再造”达到某种治愈和自由。

欢岛：我会觉得每个人都有自己较为敏感的感知和天赋所在，对我来说可能就是色彩。从小对颜色很好奇，在开始创作后，也很自然的把它运用到作品中。在纽约时装学院学习Color Specialist for Art课程后，教授的评价是你对色彩的感知很talented & unique, 更建立了我使用色彩表达的信念。

色彩本身具有情绪和能量，它在时尚的语境里是非常直接有效的工具，对于人的心理及购买冲动会产生不同的效果，例如黄色激发食欲，粉色、红色等偏向女性气质的色彩也常用于时尚产品等。在艺术语境里面，色彩除了视觉上的审美传递，也有其所代表的隐喻，对作品本身观念性影响很大，会使用得更加谨慎。

欢岛：区别还是时尚摄影的功能性和私摄影的个体性吧，在这个系列里我比较少想到时尚摄影这个词，更希望捕捉对方私密、出神、游离的瞬间，在拍摄的过程中与被摄者互换一分钟的孤独从而产生新的连接。但由于拍摄对象主要是工作生活中接触最多的时尚人群，在这一系列进行超过百人之后，很自然的形成了对于漂流在大城市的80-00时尚青年群体的“档案”纪录，希望呈现出年轻时尚一代时代肖像的语境。

欢岛：对我来说，对人的拍摄把握和对色彩一样，是比较本能的一件事情。常听到有些朋友说很怕拍人，或者觉得拍不好，我个人认为最关键一点就是不要害怕，可以e一些，怎样相处就怎样拍摄，真诚是可以被感受到的。在拍摄前，可以看看ta近期的作品，杂志拍摄成品与社交媒体，也许会有更多话题与连接。困难的点在于有时在完成常规拍摄后，我仍想捕捉更多被摄对象的不同的状态，但由于时长或外部条件限制的原因未能实现。这也是为什么会有“给我一分钟”系列的原因，我希望与被摄者之间完成一次短暂的“清场”，捕捉ta放下表演性的外在后，出神的一分钟。

拍摄明星和拍摄朋友对我来说没有很大的区别，但在团队规模及视觉目标上的确有不同，前者会有更明确的目标需要完成，后者更放松一些。但在拍摄手法上，我更偏向反差式拍法，即像拍朋友一样拍明星，像拍明星一样拍朋友。明星可能拍过太多fancy的照片，场景造型等也已经很精致，在完成目标后，我希望发掘ta不那么完美的一面。拍摄朋友时，我有时会把ta假想成明星，正在一个舞台表演，因为大家的生活都比较模式化，拍摄的有趣也很重要，可以玩一些跳脱日常层面以外的方式，比如给ta安排夸张的妆容，服装，去一些没去过的场景，会发生戏剧化的惊喜。

欢岛：最近对创作有了一些新的顿悟，接下来准备开启全新的作品创作，希望可以赶上下次影像上海艺术博览会展出。