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2024 年威尼斯双年展十大最佳国家馆

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2024 年威尼斯双年展十大最佳国家馆崇真艺客

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）正准备向公众开放其第 60 届国际艺术展，展览名为 "Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere"，由阿德里亚诺-佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划。展览将从 Giardini 展厅一直持续到 Arsenale 展厅，从 2024 年 4 月 20 日至 11 月 24 日向公众开放。颁奖和开幕式将于2024 年 4 月 20 日星期六举行，此前将于 4 月 17 日至 19 日举行为期三天的传统开幕式。一如既往，各国展馆的展品丰富多彩。经过三天的参观和相互比较，哪些展馆是最好的呢？以下是个人向认为最有趣的展馆名单。

10. 阿塞拜疆

Azerbaijan Pavilion

阿塞拜疆馆紧邻阿森纳展览馆，由 Anna Melikova 和 Luca Beatrice 策划，展出三位艺术家的作品：经验丰富的艾尔达洛娃（Irina Eldarova）和阿加拉齐耶娃（Rashad Alakbarov）以及年轻的阿拉克巴罗夫（Vusala Agharaziyeva）。艾尔达洛娃展示了一系列作品，其中玛丽莲-梦露与一名阿塞拜疆工人的一系列镜头，仿佛在讲述一个不可能的爱情故事；阿加拉齐耶娃将我们带入 "粉色星球"，这也是该项目的标题（从里海到粉色 PLanet：我在这里）；而阿拉克巴罗夫则用一件装置作品标志着第三个时刻（我在这里），并在最后带来惊喜。这条通往 "粉色星球 "的道路讲述了身份认同和移民等主题，它是一种最终目的地，让我们感到自己的存在是陌生的。优秀的绘画，出色的叙述，三位艺术家的作品完美地融合在一起。

9. 土耳其

Turkey Pavilion

一个危机四伏的世界，受战争、自然灾害、危险和各种灾难影响的文明残余。这是古尔松-卡拉穆斯塔法（Gülsün Karamustafa）在土耳其馆讲述的世界，由雕塑作品、电影和大型声音装置组成。该项目名为《空洞与破碎：世界的现状》。最引人注目的是大型圆柱，这是一个废墟世界的标志。仔细观察，这些柱子实际上是塑料模具：选择这种材料是为了向观众暗示一种与通常与荣耀和权力相联系的观念相反的观念。有间隔的元素，半明半暗的环境，阴沉的声音：这个项目通过唤起人们的情感，成功地实现了自己的目标。

8. 阿尔巴尼亚

Albania Pavilion

在本届双年展上，西方绘画作品寥寥无几（事实上，国家馆中几乎没有绘画作品：然而，绘画却始终是收藏家们的首选媒介），伊娃-卢拉希（Iva Lulashi）是其中一个罕见的例子。多年来她一直活跃在艺术舞台上，此次来到威尼斯，她带来了一系列以性和女性欲望为主题的作品（其中一些已经在过去展出过，另一些则是重新绘制的），展馆的布置重现了她工作室的立方体，增加了作品想要唤起的亲密感（项目名称为 "爱如一杯水"，由安东尼奥-格鲁利策划）。出生于 1988 年的卢拉希是意大利同代画家中的佼佼者，她的国家展馆是对她备受赞赏的作品的一种献礼：她的艺术已经达到了极高的水准，今后能否再创辉煌，我们拭目以待。

7. 克罗地亚

Pavilion of Croatia

克罗地亚展出了弗拉特卡-霍尔瓦特（Vlatka Horvat）的一个浪漫项目，名为 "手头的手段"，由安东尼娅-马亚卡（Antonia Majaca）策展。这位克罗地亚艺术家根据 2024 年双年展的主题，为 "作为外国人 "生活的艺术家举办了一次展览。她向每一位艺术家的朋友和同事征集一件作品，通过专门挑选的信使（因此不是通过快递或现代运输方式）寄往威尼斯。事实上，这些作品都是亲手带来的，霍尔瓦特要求每位艺术家拍摄一张将作品交给临时托运人的瞬间照片，只拍下他们的双手。作为回报，霍尔瓦特向每位参与者提供自己以威尼斯为主题的作品。因此该项目不仅坚持 "异国情调无处不在 "的主题，而且坚持相遇和交流的价值。展览的布置非常出色，轻盈而精致，让人看到了双年展主题的多种变化。

6. 美国

United States Pavilion

美国馆（The space in which to place me，由阿比盖尔-维诺格拉德和凯瑟琳-阿什-米尔比策划）的专题项目中首次出现了一位本土艺术家。他就是切诺基人杰弗里-吉布森（Jeffrey Gibson），以其色彩斑斓的作品而闻名，他也将这些作品带到了双年展上，以生动的叙事来打击对美国原住民以及 LGBTQ+ 群体的成见。更重要的是，他还希望通过在展馆的每一个空间，甚至是在展馆的外部（事实上，展馆的外墙已经被完全覆盖）进行色彩爆炸，来对抗他所说的当代艺术的 "恐色症"。馆内有高大的雕塑、色彩斑斓的鸭子，甚至还有一部关于项目主题的电影。

5. 乌兹别克斯坦

Pavilion of Uzbekistan

乌兹别克斯坦馆非常有诗意，艺术家阿齐扎-卡德里（Aziza Kadyri）的专题项目 "不要错过提示 "，想象了一个剧院的后台（展馆实际上位于 Arsenale 的 Teatro delle Tese），以调查中亚妇女的经历以及她们在移民过程中如何看待自己的身份。因此展馆被构想为乌兹别克妇女的身份之旅：无处不在的蓝色，传统的颜色，以及乌兹别克刺绣 Suzani。最后参观者的视角完全改变，令人印象深刻。

4. 丹麦

Denmark Pavilion

丹麦馆项目的名称是 "沉没太阳的崛起"，该项目首次邀请格陵兰本土艺术家、摄影师伊努特克-斯托奇（Inuuteq Storch）参展。该项目由路易斯-沃尔斯（Louise Wolthers）策划，是一个传统意义上的展览：展示斯托奇长期以来在家乡拍摄的照片，以探索当地的风景、人民、当地社区与丹麦的关系，以及这片土地的殖民历史。此外，还有一个装置作品 "被淹没的太阳 "作为补充，该作品是展馆的名称，同时也揭示了更多的含义。还应指出的是，展馆外墙上的 "丹麦 "一词已被当地语言 "Kalaallit Nunaat "或 "格陵兰 "所取代。

3. 瑞士

Pavilion of Switzerland

导演 Guerreiro do Divino Amor 的 "高级文明 "由安德烈亚-贝利尼（Andrea Bellini）策划，取笑了一直以来围绕着瑞士的所有刻板印象。Guerreiro do Divino Amor 的短片从头至尾都让人看得津津有味（尤其是影片的结构：海尔维第馆内有一个大穹顶，影片被投射到穹顶上，就像一幅大型壁画，与几个世纪前的壁画如出一辙，都是为了庆祝而不是为了拆除或解构而绘制的），馆内设置的非常舒适的贵妃椅为操作提供了便利。

2. 西班牙馆

Pavilion of Spain

今年的西班牙馆被布置得像一个博物馆，事实上这个项目被称为 Pinacoteca Migrante（移民陈列馆），其布局和房间划分与普通的艺术馆十分相似。只不过，这个艺术馆通过桑德拉-加马拉-赫西基（Sandra Gamarra Heshiki）的作品讲述了西班牙的殖民历史。首先是模仿西班牙大博物馆藏画的风景画，然后是由讲述殖民者和被殖民者故事的物品组成的 Wunderkammer，接着是试图了解种族主义起源的作品样本，然后是更多以移民为主题的作品等等。和许多博物馆一样，每个展厅都有一个主题，博物馆中间还有一个特别的秘密花园。在本届双年展上很少看到绘画作品，而桑德拉-加马拉-赫西基的作品则是其中的佼佼者。

1.法国

Pavilion of France

法国馆项目名称很长： Attila cataracte ta source aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noyames dans les larmes marées de la lune. 这件作品的作者是出生于巴黎马提尼克岛的朱利安-克鲁泽，策展人是席琳-科普（Céline Kopp）和辛迪-西索科（Cindy Sissokho）。这是一件完整的艺术品：陶瓷和绳索雕塑（过去曾见过类似的雕塑，但在这里它们作为一个整体效果非常好）、视频、声音装置，将克鲁泽的长诗融入歌声中，这也是展馆的名称。以一种既不迂腐也不说教，而是充满诗意的方式谈论非殖民化（本届双年展的首要主题），是一种令人沉醉和催眠的体验。克鲁泽似乎想说，非殖民化的本质是重新思考，而不是修复。在克鲁泽的想象中，马提尼克岛和法国、殖民者和被殖民者都沐浴在波涛汹涌的大海之中。

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