贝浩登纽约｜?维维安·格蕾文个展 “日辉照月白” ：彼此交汇于亲密时刻

贝浩登欣然宣布举办维维安·格蕾文（Vivian Greven）于画廊合作的首次个展，此次展览呈现艺术家创作的全新系列画作。格蕾文在这组作品中运用其独特的视角捕捉了人们渴望的亲密时刻，将古希腊与罗马美学中精雕细琢的身姿与天体的浩瀚氛围融于一体。

对格蕾文而言, 绘画是一种探寻生而为人的方式：如何与他人建立亲密关系以及与他人的身心产生连结。她的手法是将肉身形体转译再现，无论它们是新古典主义的雕塑、网络上发现的影像，抑或自己拍摄的照片。她将它们转化为运用丰富的油彩与丙烯颜料创作的大尺幅画作。当一种构图吸引了她的注意力, 格蕾文便会一而再、再而三地重复临摹，通常形成有特定名称和编号的系列作品。然而，尽管她的形式是超现实主义的，轮廓与明暗对比经过其高超技艺的描摹看起来近乎立体，但这些画作并非直接复制自原始素材，而是格蕾文对色彩与构图进行的创造性改编，赋予每幅画作独特且丰富的意蕴。

Sphinx IV, 2024. 布面丙烯和油彩. 95 x 71 inch. 摄影: Ivo Faber. 图片提供：艺术家与贝浩登

特别是在过去的几年里，格蕾文对“连结”（connection）的概念颇有兴趣：在某些时刻, 我们彼此相遇, 不再分离。本次展览的画作正是从主题与形体层面来探讨这一理念。《Wh Ole I and II》、《Ae Tha》和《Lamia VI》几幅作品的灵感源于意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）根据阿普列尤斯（Apuleius）的古罗马故事所雕刻的著名雕塑《爱神与普塞克》（Amor and Psyche）。雕塑描绘了神话故事中爱神丘比特以亲吻唤醒沉睡的凡人恋人普塞克的瞬间, 此后二人便在快乐中永恒相伴。《Sphinx III》和《Sphinx IV》则是一个新系列的最初两件作品, 灵感来自1984年的奇幻电影《无尽的故事》（The Never Ending Story）中守卫城门的被叫做斯芬克斯的有翼生物，它们会向那些它们视为不够资格通过的人发射镭射光以示拒绝入内。展览中的其他作品则描绘了不那么具体特指的场景, 如一个亲吻的特写, 或者一个穿着紧身金色泳衣的女人的背部。

Wh Ole, 2024. 布面丙烯和油彩. 95 x 71 inch. 摄影: Ivo Faber. 图片提供：艺术家与贝浩登

纵使这些作品都环绕着相互亲昵或疏离的身体, 但在格蕾文笔下, 并无肉体的自然主义的呈现。吸引她投身临摹新古典主义雕塑的，正是那些光滑无瑕的人体形象所蕴含的浪漫理想主义情怀。这与当代数字媒体美化身体, 对其无懈可击地矫饰的做法亦无异，格蕾文的画作复现了古今对肉身再现的人造性, 但同时也对其进行了放大, 就如同在使用photoshop的编辑工具般：裁切、复制粘贴、翻转画布、填充色彩等等。在作品《Wh Ole I》和 《Wh Ole II》中, 格蕾文运用了“嵌套画”（mise-en-abyme）的技法, 使原本温馨的爱神与普塞克拥抱场景宛如一场视觉上的技术故障。在《<0>IV》中, 她移除了女性生殖器官, 展露一片璀璨星空。

Y O I, 2024. 布面丙烯和油彩. 240 x 180 cm. 摄影: Ivo Faber. 图片提供：艺术家与贝浩登

理想化本已是一种抽象化, 但格蕾文笔下的人体形象往往在视觉抽象的边缘暧昧不明, 其轮廓仿佛成为了色彩光域或其它图像的容器。此次全新作品系列的色调正如展览题目所示, 源自于日月光辉。然而，格蕾文颠覆了表现手法的惯例：太阳一向被视为阳性, 月亮则被视为阴性, 但在她的笔下, 两者却能相互碰撞交融。

Ae Tha, 2024. 布面丙烯和油彩. 95 x 71 inch. 摄影: Ivo Faber. 图片提供：艺术家与贝浩登

细观这些作品, 尤其是在屏幕上, 你或许会开始怀疑所呈现的身体是否真实存在?抑或只是虚拟世界中的化身?但格蕾文的绘画工具并非数码, 而是通过一层层薄厚不一的油彩或丙烯颜料潜心勾勒而成。尽管她的笔触十分细腻, 使画面呈现出如同平面屏幕般的质感, 但亲临画布前时, 你就能体会到它们细腻的纹理质地。它们在空间中释放光芒, 为整个空间带来不同凡响的氛围。对格蕾文而言, 一幅画作本身就是一个身体, 画布表面就是皮肤——那层可见可触的薄膜, 将身体与外在世界隔开。作为观赏者, 我们对一幅画作所能得知的一切都来自于我们在表面上的所见所闻：颜色、纹理、图像。这正是我们选择与之连结的地方，为那些本无生机的形式注入生命。

撰文：Gabrielle Schwar

维维安·格蕾文个展“日辉照月白”于贝浩登（纽约）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

维维安·格蕾文的画作探索了人与人之间的关系。从浪漫情缘和家庭亲属关系到古典神话，艺术家通过捕捉蜕变时的脆弱一面，超越了传统对亲密关系的描绘。她的艺术语言借鉴了古希腊罗马雕塑中可辨识的形式, 以及数字媒体所追求的审美完美, 从而质询身体形象在时间流转中的演变形式。在她那超越时间的画作空间里, 支离破碎的身体部位仿佛近在咫尺却又无法触及：肢体向彼此伸展, 嘴唇则流连于画布之上。格蕾文的作品在具象与抽象之间游移, 她笔下行云流水的人体形象常被不规则的构图、迸裂的色彩或类似数码故障的视觉效果入侵, 凸显出人物之间存在的张力。格蕾文的画作成为了一个微观世界, 在那里, 尽管数字时代带来了疏离, 但人性中渴望亲密连结的本能却战胜了一切。