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行吟者的视觉志_抓住时间错落斑驳的光影| 国家美术·关注

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转自公众号：威狮国际艺术中心
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NDc5Mzg2OQ==&mid=2650659492&idx=1&sn=e1210d40fb33478ad23388b5c63e3e0a

行吟者的视觉志_抓住时间错落斑驳的光影| 国家美术·关注崇真艺客

艺术家：潘微

出品人：陈齐杰

策展人：郑娜

展览统筹：池越悦

展览总监：程超

视觉设计：郭献文

展览名称：行吟者的视觉志

展览时间：2024.04.20-2024.05.26

展览地点：威狮国际艺术中心

由威狮国际艺术中心主办的“行吟者的视觉志”——2024潘微个展于4月20日下午3：30在福建福州威狮国际艺术中心正式启幕。本次展览所呈现的艺术创作形态以架上纸本综合材料为主，集中展现艺术家潘微逾30幅《年·月·日》系列抽象艺术作品。本次展览策展人郑娜博士，与艺术家潘微共同阐释演绎传统书写文字在当下的解读、重构，以及如何再造全新的文化场域与空间语境。开幕式现场，艺术家潘微还将进行一场精彩的行为表演，欢迎各位届时拨冗莅临。

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行吟者的视觉志_抓住时间错落斑驳的光影| 国家美术·关注崇真艺客 ▲ 2024年潘微《行吟者的视觉志》展览现场

我觉得艺术也没什么国家的概念，但现在就是更加亲密了。这一代还是受了社会文化背景的影响

——潘微

上世纪九十年代初，中国当代艺术正处于最为沉闷的历史阶段，‘85新潮美术掀起的激浪，似乎一夜之间荡然无存，转型期的中国美术显得格外安静。其实不然，中国当代艺术行进的车轮依然悄无声息地耕耘着这片土地：1991年6月—1996年9月，四回七次中国当代艺术文献（资料）展及研讨会，分别在北京、广州、上海、南京、重庆等地巡回举办，较为全面地呈现了中国’89后艺术的创作面貌及其创作倾向，参与其中的策展人、理论家、批评家、艺术家、媒体人共同有力推动了中国新艺术的发展。1993年6月，上海朵云轩敲响了中国大陆艺术品拍卖的第一槌，对中国大陆艺术品市场的发展有着里程碑式的意义。1993年9月，第45届威尼斯双年展，14位中国艺术家首次亮相国际舞台，并引起国际主流媒体的关注。这些艺术家的作品涵盖了东方表现、政治波普、玩世现实等多种艺术风格，中国新艺术首次进入国际艺术界的视野，其中余友涵、李山、孙良、宋海冬、丁乙、王子卫六位艺术家来自上海。1996年3月，“开放的空间”首届上海国际双年展成功举办，为中国艺术家提供了一个与国际艺术界交流的重要平台，促进了中国艺术的国际化进程。

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▲潘微日常创作记录

上世纪九十年代，不少中国当代艺术重要节点性事件，皆与上海有关，却与土生土长的潘微似乎无关。不过，大时代的浪潮必将裹挟着潘微，以其意想不到的方式，让他卷入中国当代艺术的发展进程。三十多年来，潘微在东亚当代艺术文化交流中扮演着重要角色，成为东亚区域当代艺术及相关文化交流不可或缺的桥梁。

▲ 潘微《年.月.日》 69X135cm 纸上综合材料 2021

▲ 潘微《年.月.日》 69X69cm 纸上综合材料 2023

▲ 潘微《年.月.日》 78X55cm 纸上综合材料 2023

1990年，潘微前往日本留学。彼时，日本繁荣的经济恰好走到尾声，中国于1990年代因改革开放，经济发展一路高歌猛进，导致日本制造业因人工成本问题，逐渐向中国迁移。此时，潘微在日本正忙得不亦乐乎，勤奋画画、举办个展。1994年，一位美国朋友突然找到潘微，他准备下半年要在上海举办文化研讨会，邀潘微帮忙，希望研讨会期间，潘微能在上海策划一场当代艺术展。据他判断，中国经济发展必然会为中国当代艺术带来前所未有的机会，这次活动，美国、日本、东南亚的资本都参与其中。潘微出于好玩，答应此事，随即回沪操办，仅用两周时间，他便找好展厅、会议场所、安排好活动流程，也召集到70多位艺术家，在上海希尔顿饭店里的连天画廊策划“亚洲文化艺术研讨会作品展”。看来，潘微与生俱来的策划大型活动，交友沟通能力，在这场大型展览活动中得到有力验证。

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▲ 潘微《年.月.日》 105X101cm 纸上综合材料 2023

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▲ 潘微《年.月.日》 74X71cm 纸上综合材料 2023

展览结束，潘微刚回到日本，一位女士经人介绍前来拜访，她毕业于哈佛大学艺术管理专业，对中国当代艺术非常感兴趣。一见面，她就困惑地问潘微：为什么我在世界各地看到的几乎都是中国的传统艺术，中国的当代艺术在哪里？她想让潘微带她去上海了解中国当代艺术，当她在上海看到当代艺术丰富多元的面貌时，非常激动，决定和潘微一起为中国当代艺术做一些力所能及的事情。于是，有了1996年在上海美术馆举办的“20+1中国现代艺术展”，1998年在日本东京国际交流会馆举办的“20+1中国现代艺术展”。这一系列展览连续举办三年，在当时引起极大的轰动。后来因难以拉到赞助，这位女士便回到日本。此时，潘微在中日文化沟通交流领域，经几年频繁活动，积累了深厚的人脉资源，也拥有很高的信任度，实在无法简单退出。花道、茶道、香道、各种音乐交流表演等等，凡是想与中国进行文化互动的个人和公共机构都找到潘微。其中，有一件事，让潘微彻底放下包袱，义无反顾走上中日文化交流民间使者的道路。2011年，一位毕业于日本早稻田大学的老太太邀请他去家里举办个展。当潘微走进老太太家门时，瞬间震惊了，老太太居然收藏了他167幅不同时期的作品。从老太太第一次收藏他三件作品开始，便召开家庭会议，希望家人能够支持她的收藏，能在并不富裕的日常用度中，每年省下一笔，用于购买潘微用中国文字创作的作品。她和潘微聊天时，得知潘微常年往返中日两国，为艺术家牵线搭桥，促成不少展览交流活动。便无意提及，以后潘微如有机会，希望能够像她那样尽力帮助有需要的年轻艺术家，把他们的作品带到中国，让他们有更多的展览和收藏的机会。这件事情对潘微触动很大，他也心怀朴素真挚的情感，多年奔走于中日两国，为中日当代艺术交流，为两国年轻艺术家牵线搭桥，这是一份厚重无言的承诺，就像诗经《卫风·木瓜》所颂：投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！

行吟者的视觉志_抓住时间错落斑驳的光影| 国家美术·关注崇真艺客 ▲ 潘微《年.月.日》 64X50cm 纸上综合材料 2021

行吟者的视觉志_抓住时间错落斑驳的光影| 国家美术·关注崇真艺客 ▲ 潘微《年.月.日》 69X135cm 纸上综合材料 2022

仔细查看，从1990年至今，潘微策划、参展的众多展览活动中，“抽象艺术”展览占有很大比例，特别是2010年至今，潘微应邀参加一系列具有一定学术品质和学术分量的“抽象艺术”群展。2002年，潘微更多的时间定居上海，与上海抽象艺术圈的老友们交往密切，这种氛围更加滋养了艺术家在抽象艺术创作道路上的思考与探索。2010年左右，潘微创作风格逐渐稳定：以中国古代文字与纹样作为绘画主要表达语言，因其自幼学习书法，对各类书体广泛涉猎，尤其对甲骨文、铭文、篆隶等汉字书体有着深入的研究。在架上绘画创作中，他有意打破汉字音、形、意三者有机结合后，带来既定的视觉审美惯性、日常实用功能，以及千百年来，以汉字为载体，不断演绎的所谓美学意境和文学表达，当然，还有对汉字书写而成的社会系统规约的自然离距。简言之，潘微抽取汉字之形，去其音、意，让附着于汉字之上的线性叙事碎片化，再进一步进行重组，其意义在于：艺术家把文字的能指功用转化为无意义的所指，在有意识的去意义过程中，文本背后的意义由此生成。2015年，潘微连续4次参加抽象艺术展，其创作在原有基础上持续推进。其中，需要特别注意的是，这些抽象艺术展览举办地点，几乎都在上海。群展的参展者，几乎全是上海抽象艺术的老炮们。这意味着，潘微抽象艺术创作的精神气质与方法路径，是在中国早期现代性的逻辑思考下进行的，是上海抽象艺术语境中多元生长的组成部分。

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▲ 潘微《年.月.日》 64X50cm 纸上综合材料 2023

▲ 潘微《年.月.日》 89.5X48.5cm 纸上综合材料 2022

2019年，潘微的创作进入新的转折期，通过自为手段对线性叙事痕迹的破坏、抽取、解构、重组等有意为之的主观处理，渐渐从画面中消失，代之以不断重叠、涂抹、复刻，似是而非的非线性文字，在画面中时而流动，时而摩擦凝滞，但东方特有的书写韵味和书写手感依然保存，综合材料在纸本中轻松随意的点缀运用，所有的一切，无不传达出强烈的信号：画面的气息不同了，自由而不随意、轻松而不简单。画面从原有的单向性叙事，开始走向多向性的开放空间。可以看出，潘微的创作视野依然以文字为母题符号，但却超越对符号本体的关注，投向更为广阔的思维视域，几十年沉淀的多元文化身份，以及对不同艺术门类的广泛兴趣、对东西方建筑空间、文化文本的吸收，终于开始发生综合化学反应，反哺艺术家。看来，是否需要消解文字的音、形、意，抽取其形式意涵等诸多问题，在艺术家看来，都变得不那么重要了。原有画面内在残存的对抗性，以及试图保留文化身份的隐晦思考，也逐渐融化消失，退隐在画面多义流动的场域空间里，艺术家的心境，随着岁月的流逝缓缓松弛下来。

▲ 潘微《年.月.日》69X69cm.4幅纸上综合材料 2022

此次展出潘微近五年作品，全部以“年·月·日”命名，其中纸本作品，几乎是潘微分别穿梭游走于中国、日本、瑞典的途中创作完成的。在我看来，所有作品，就是一件行动绘画，潘微就像坐在时空胶囊中的，一边挥舞着魔杖，在画面中不断圈画勾点；一边抓住时间错落斑驳的光影，投掷其中，恣意而自在。一切色彩、空间、文字、概念，它们与既有经验无关，而与艺术家某一天的精神情绪、和不被指定的身份与精神纯度有关……

▲ 潘微工作室一角

_关于艺术家

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▲艺术家潘微

展览履历

2024年 “流脉”2024年中国当代艺术系列邀请展（上海华萃当代美术馆）

2024年 “幸福的表情”中国实验与科技艺术邀请展（江苏南通美术馆）

2023年 “超越”中国当代艺术展（上海明当代美术馆）

2023年 “一个节点”（上海艺博画廊）

2023年 “在海上”艺术展（上海久事美术馆）

2022年 “共生世界”——2022济南国际双年展（山东美术馆）

2022年 “尊崇与信念”——海派抽象艺术研究展（上海久事美术馆）

2022年 “折叠两端”——潘微个展（上海艺博画廊）

2021年 “抽象2021/昼与夜”（上海艺博画廊）

2021年 “非浪潮”——2021中国当代抽象艺术展（上海沪申画廊）

2020年 “抽象2020/黑与白”（上海艺博画廊）

2020年 “致幻”——都市景观与抽象艺术（上海明圆美术馆）

2020年 “升墨”（上海朱屺瞻艺术馆）

2019年 “异动”——2019中国当代艺术美国展（ELlTE画廊，美国旧金山）

2019年 “源—对话”——中日艺术展（佐佐木美术馆，日本仙台）

2018年 “纸、艺、墨”——中日艺术家学术交流展（上海十一美术馆）

2017年 “今日中国”——艺术展（艾德維克美术館，瑞典斯特哥尔摩）

2016年中国漆艺术展（PR0JEGT画廊，日本东京）

2016年 “宴饮艺会”——当代艺术家绘画雕塑群展（上海春美术馆）

2015年 “书写时空”——抽象艺术在中国（上海当代艺术博物館）

2015年 “水墨作为一种材料”（上海面粉厂美术馆）

2015年 “海上繁花”——上海当代艺术30年（上海松江当代艺术中心）

2015年 “没别的”——抽象艺术展（上海艺博画廊）

2014年 “LlNE”——中日艺术展（山梨县明治館，日本）

2014年 “朴素”艺术展（上海十一美术馆）

2014年 “象界”——上海当代艺术家作品展（上海红坊城市雕塑中心）

2013年 “心神滙”——上海当代艺术展（外滩22号艺术中心）

2013年上海艺术画廊联盟邀请展（上海红坊艺术中心）

2012年 “文化上海”艺术展（上海红坊城市雕塑中心）

2012年 “H0RlZ0N”——中日艺术展（山梨县立美术館，日本）

2011年 “都市抽象”——上海当代抽象艺术展（ART FR0NT画廊，日本东京）

2011年 “新传统”上海现代艺术展（三条祗园画廊十圆光寺，日本京都）

2010年 “抽象之道”——上海当代抽象画展（上海油画雕塑美術館）

2010年 “上海摩登”——上海现代艺术展（札幌CAl现代艺术研究所，日本北海道）

2010年第11届DMZ国际艺术季（韩国三八线边境）

2010年 “天空中的展览”——上海世博艺术展（上海A20高速公路）

2010年 “抽象之道”——上海现代抽象画展（上海油画雕塑院美术馆）

2009年国际艺术交流邀请展（斯塔里桑切画廊，波兰）

2009年 “未来的礼物”艺术展（银座艺术画廊，日本）

2008年上海现代艺术12人作品展（軽井沢现代美术馆，日本东京）

2008年 “今日中国”——中国现代艺术展（银座Shin Wa美术馆，日本东京）

2007年 “上海进行时”上海现代艺术展（日本东京东急文化村画廊）

2006年 “脸”艺术展（A/H艺术空间，日本东京）

2005年 “异形与幻想”——上海当代艺术展（上海美术馆）

2004年上海抽象展（上海明圆艺术中心）

2003年上海1.2.3现代艺术巡回展（日本东京、长野、埼玉）

2002年大阪艺术展（大阪茶屋町画廊，日本大阪）

2001年中国现代艺术展（BR0KEN画廊，日本东京）

2000年青岛美术馆落成邀请展（青岛美术馆）

1999年上海抽象艺术展（上海大学美术学院艺术画廊）

1998年 20+1中国现代艺术展（东京国际交流会馆，日本东京）

1997年 97香港回归中国现代艺术作品展（香港会议展览中心）

1996年 20+1中国现代艺术展（上海美术馆）

1994年亚洲文化艺术研讨会作品展（上海希尔顿酒店）

1993年亚洲现代艺术展（东京美术馆，日本东京）

1992年第六届日本自然描写展（上野森美术馆，日本东京）

1991年中国新锐艺术家作品展（日本桥画廊，日本东京）

1990年中德现代绘画展（上海喜来登画廊）

1989年现代水墨双人展（上海美术馆）

_关于策展人

▲郑娜

郑娜毕业于四川美术学院、西安美术学院，曾就职广东美术馆研究策展部，长期从事中国现当代美术史论研究及写作、展览策划及批评实践。现为中国美术批评家年会学术委员、福建省美协理论艺委会副主任。曾工作及合作的国内外艺术机构（部分）：广东美术馆、广州时代美术馆、广州大剧院艺术中心、香港K11艺术基金会、日本长野美术馆、苏州本色美术馆、成都蓝顶美术馆、福建省美术馆、威狮国际艺术中心、宜美术馆、韩国及东欧等国内外公共艺术机构及私人艺术空间。曾主持策划广东美术馆’85以来现象与状态系列展（两湖潮流/湖南·湖北当代艺术展1985-2009等），广东美术馆·广州大剧院当代馆首展、香港K11艺术基金大陆地区武汉、贵阳等地艺术空间开馆展、“文明对话的图像逻辑”中日韩当代艺术展、“基因·考古·生长系”国际区域学术交流项目启动展、福建当代艺术谱系研究计划、福建省美术馆“女性当代艺术生态”系列研究计划等国内外大型学术展，以及担任北京宋庄艺术节总策划及主题展策展人、连续五届上海艺博会青年艺术家推介展推荐人等当代艺术批评实践活动。

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