一周展讯| 国家美术·关注
2024 Art Brussels
布鲁塞尔艺术博览会
2024.4.25-2024.4.28
布鲁塞尔世博会场馆
每年聚焦国际舞台上最重要的当代艺术画廊，画廊呈现分为四个部分和一个子部分。关注从现代到当代的知名艺术家的“PRIME”；关注年轻及新兴艺术家的近期作品的“DISCOVERY”；致力于 20 世纪的艺术，展示被低估、低估或遗忘的在世或已故艺术家的“REDISCOVERY”；呈现多元化，支持艺术市场的发展，并为从未参加过布鲁塞尔艺术展的年轻和即将到来的画廊提供展位的“NVITED”；以规划和策展而脱颖而出，以挑战传统画廊模式的方式脱颖而出的子部分，由布鲁塞尔艺术博览会呈现精选的单独演示，每一次演示都是一个独立的、雄心勃勃的项目，致力于一位艺术家的作品。在整个看台上或作为主看台的延伸部分进行一位艺术家的表演。
第九届影像上海艺博会
2024.4.25-2024.4.28
上海展览中心
第九届影像上海艺术博览会，于2024年4月25-28日，重回上海展览中心。本届博览会，由Creo与安格斯·蒙哥马利艺术联合呈现，设立「核心」、「平台」、「洞见」、「广角」、「连接」等版块，以汇聚来自上海、北京、成都、长沙、东京、巴黎、伦敦、纽约、都柏林、阿姆斯特丹等20余座城市的51家优质展商，其中既包括一系列备受推崇的国际及本土实力画廊，也包括多家活跃于摄影及影像领域的艺术、文化机构及商业品牌。
▲? 杉本博司《Sea of Japan, Hokkaido》1986
▲? 安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃《Breakfast with Breakfast with David Hockney-1917》2024
▲? 大卫·德·贝特《魔幻之地十四号》2023
▲? 赵仁辉《源于热量3》2024
百维交汇
白明
2024.4.24-2024.6.30
罗马国立现代及当代美术馆
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教授白明的个展“百维交汇”即将于2024年4月24日至6月30日在罗马国立现代及当代美术馆（Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea，简称GNAM）展出。
▲ 罗马国立现代及当代美术馆
本次展览是白明继巴黎塞努奇亚洲艺术博物馆、葡萄牙MAAT艺术与科学博物馆、比利时凯拉米斯陶瓷博物馆、法国萨拉贡博物馆及法国尼斯亚洲艺术博物馆之后的又一次欧洲重要个展。本次展览是由罗马国立现代及当代美术馆主办、“季丰艺术文教”支持，旨在展现白明三十年艺术生涯的重要里程碑，展示他如何在传统与当代、表达与技艺、美学与生活之间架起桥梁。白明擅长将卓越的技艺与自由表达融为一体，其作品不仅尝试超越传统与现代的边界，也体现了艺术对生命的无限启发。
春季展
安·维罗尼卡·詹森斯
2024.4.26-2024.6.15
柏林 施博尔画廊
施博尔画廊将于柏林空间呈现安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）的展览“春季展”（spring show）。这是艺术家在画廊的第六次个展。2023年，詹森斯在米兰倍耐力HangarBicocca当代艺术中心（Pirelli HangarBicocca）带来了一场备受瞩目的个展，而此次艺术家在施博尔画廊的个展汇集了她一系列经典作品与新作。“春季展”以精心的布局，细致呈现了作品间的留白之美。在观看作品时，观众需要在移动过程中充分体验其中的奥秘。每一件作品都有独特的体验节奏，仿佛需要观众一系列的举动才能揭示其中的真谛。我们窥视着一片片光学玻璃，捕捉其中散发的光线，或者在装有碎玻璃的面板前来回踱步，从而感受它们千变万化的颜色与明亮的空间效果。
N.戴什
2024.4.13-2024.5.23
纽约 厉蔚阁
厉蔚阁代理驻纽约的艺术家N.戴什（N. Dash），并于4月25日画廊梅费尔（Mayfair）新空间开幕之际呈献艺术家于伦敦的首场个展。厉蔚阁伦敦梅费尔空间位于历史悠久的皇后俱乐部（Empress Club）旧址，后者为伦敦最早的一家女性会员制的俱乐部。
艺术家于厉蔚阁的首场同名个展「N.戴什」将呈献多幅绘画新作，探索不同材料之间的共振生态。N.戴什的实践基于将有机物质、现成制造物结合，以及结合过程产生的图像。这些克制而明亮的作品表面触感强烈，强调触觉体验并引导人们关注这一微妙而震撼的感官。
▲N.戴什 《H_24》 土 油彩 丝网印刷油墨 黄麻 168.9 ×121.9cm 2024 ? N.戴什
A Confession of My Sins
乔治·巴塞利兹
2024.4.10-2024.6.16
白立方柏蒙西空间
日辉照月白
维维安·格蕾文
2024.4.13-2024.5.23
纽约 贝浩登
贝浩登举办维维安·格蕾文（Vivian Greven）于画廊合作的首次个展，此次展览呈现艺术家创作的全新系列画作。格蕾文在这组作品中运用其独特的视角捕捉了人们渴望的亲密时刻，将古希腊与罗马美学中精雕细琢的身姿与天体的浩瀚氛围融于一体。
▲ 2024年纽约贝浩登《日辉照月白》展览现场
路易丝·布尔乔亚
大型回顾展
2024.4.28-长期
悉尼 新南威尔士美术馆
肖像与风景
亚历克斯·卡茨
2024.4.27-2025.2.16
慕尼黑 当代美术馆
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）出生于1927年，曾将他的艺术描述为“现在时态的绘画”。他的图案将我们带入一个城市世界，尤其是在同事和家人的肖像以及主要是城市景观图案中。2023年，他为艾达和她的儿子文森特创作了一幅双人肖像。在我们的概述之旅中，我们看看该系列中的这些新肖像以及不朽的风景——具有近乎抽象外观的夜间场景——并在 1950 年代后期和现在之间建立联系。
▲ 亚历克斯·卡茨《保罗·泰勒舞蹈团》1963-64
逝步之宫
詹金·范·齐尔
柏林 户尔空间
「逝步之宫」是詹金·范·齐尔与户尔空间合作的首次个展，标志着他在其电影《投降（Surrender）》中构建的世界的下一篇章。在电影中，一位老鼠面孔名为 GRACE 的访客来到了天堂工程耐力合作伙伴（P.E.E.P.）酒店，在酒店舞厅参加一系列越来越奇怪的比赛，探索身体的局限与延伸。
在新的雕塑和装置中，范·齐尔继续深入探讨极端经历和对个人自由的追求，从20世纪30年代美国舞蹈马拉松的公共耐力表演中获得灵感。这次展览交织着生产力、逃避现实和社群的主题，挑战了个体性与集体性的概念，同时反映了当代的焦虑和欲望。展品包括全新的人物雕塑系列《每个人都喜欢胜者（无限增长）》和类似于情趣酒店房间选择器的公寓门铃雕塑。在《每个人都喜欢胜者（GRACE的一半）》中，一尊面带微笑的奖杯暗示着胜利就锁在门后，概括了展览的探索精髓。
▲2024年詹金·范·齐尔《逝步之宫》展览现场
引灵人
威廉·蒙克
2024.4.26-2024.6.30
南京 四方当代美术馆
▲ 威廉·蒙克《引灵人（摆渡人）》 布面油画 70 × 140 cm 2020-2022
▲ 威廉·蒙克《烟圈山 II》 布面油画 270 × 255 cm 2023
四足面具
皆藤斋
2024.4.27-2024.6.08
北京 当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心于2024年4月27号下午4点在北京总部空间启幕日本90后艺术家皆藤斋(Kaito Itsuki) 个展“四足面具”。这是皆藤斋继个展“工具已验证”之后，在当代唐人艺术中心呈现的第二次个展。展览由陆向怡、黄潆策划，展出皆藤斋最新创作的二十件精彩绘画。
▲ 皆藤斋《数点与指甲》布面油画 木炭 160 × 130 cm 2024
▲ 皆藤斋《回家仪式》布面油画 木炭 180 × 160 cm 2024
一刻·出入
宋冬 尹秀珍
2024.4.29-2024.9.15
河北 新绎美术馆
此次展览是两位艺术家根据空间特性而形成的委任展览，由张子康馆长策划。两位艺术家分别在美术馆一楼南北两个厅分别带来了彼此的“个展”，又通过巧妙的布局使展场形成一个相互循环的回路，从一楼贯穿至四楼，展现了艺术家对展览叙事的巧思。宋冬和尹秀珍通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这既是就独立作品所展开的两位艺术家相互之间的沟通与对话，也是一场在作品与作品之间展开的探索和共同叙事，展示出生命历程的倒叙与回环，形成一场独特的思想实验。
▲2024年《一刻·出入》展览现场
诸神的欲望
谭永勍
2024.4.26-2024.6.18
蜂巢 上海
蜂巢当代艺术中心于2024年4月26日在蜂巢｜上海空间，推出90后艺术家谭永勍的最新个展“诸神的欲望”。此次展览系“狡黠的月光”（2019，蜂巢北京）、“日与夜”（2020，香港Mine Project）、“范特西”（2022，Longlati基金会）之后，谭永勍向公众呈献的第四次个展，集中展示了他近两年来的绘画新作以及一件大体量雕塑作品。展览由蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴策划，将持续至2024年6月18日。
▲ 谭永勍《弑父》布面油画 250×200cm 2024
▲ 谭永勍《审判者》布面油画 200×250cm 2024
▲ 谭永勍《暧昧》布面油画 200×200cm 2024
扉页
陆春涛
2024.4.27-2024.5.16
南京艺术学院美术馆
陆春涛的创作，主要以中国传统的水墨、宣纸等媒材，以荷塘、瓶花、自然景观为表现对象，但在呈现出来的视觉效果上，却又丝毫没有腐俗之气，不落传统巢臼。在笔墨方寸之间，往往还灌注了司空图所言的“真力弥漫，万象在旁”的豪放。对事物与自然的理解，充盈着一股饱含当代性精神面貌的、大开大合的抽象之力。每一件作品，每一幅画，就像一扇扇门，一扇扇窗，既构成了他作为艺术家对自然事物进行阅读的“扉页”，也构成了他者对其创作进行阅读的“扉页”。
本次展览呈现了包括荷塘系列、荒谷系列、瓶花系列在内的二十余件作品。这些作品从具象到抽象，从客观认知到感性经验，从瓶中小天地到野外大世界，都无不体现了艺术家在挑战传统审美、经验惯性，甚至对水墨画固有的形态，进行重新审视和勉力创新的例证。譬如荷塘中莲叶的不同状态，在唯美写意、季节转换、情绪叠加的各个维度，都激活了艺术家的深层感知，进而牵引着艺术家一步一步通过对线条、色彩、形式、轮廓等元素的抽象化尝试、演绎，从而实现了从单纯的形态描摹，走向了精神探索。
▲ 陆春涛《荷塘》(A组) No.051 132x70cm 2014
▲ 陆春涛《荒谷》No.011 80x60x3cm 2016
▲ 陆春涛《云光弄影 》60x180cm 2019
散落的元件
徐婕
2024.4.28-2024.6.26
上海 SoART极艺轩画廊
SoART极艺轩画廊举办的《散落的元件》，是徐婕在中国的首个个展。这次展出的装置艺术作品，呈现的主题是消费社会中“元件”与人的关系。独立的布面绘画、晚清的格窗、原木和神龛。这些物品本来是日常生活中独立的“元件”，具有秩序性和功能性。但在徐婕的作品中这些“元件”获得了解放，它们通过分裂的水平仪的穿插和衔接，重新组合成了富有象征意义的符号。
在这个消费社会中，伦理、道德和价值观往往被商业化和物质化，而徐婕的作品却是对这种现象的反抗。
▲ 2024年SoART极艺轩画廊《散落的元件》展览现场
行旅图
陈轴
2024.4.26-2024.9.17
上海 西岸美术馆
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目陈轴个展“行旅图”。作为艺术家在中国的首个美术馆个展，陈轴将持续关注个人和集体经验的探索。艺术家以创作实践的新进展，包括数件绘画作品以及一件影像新作，将西岸美术馆展厅0营造为一处动静双生的精神行旅空间，邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放，试图重新唤起更为广大的时空感受。展览将于2024年4月26日至2024年9月17日向公众免费开放。
▲ 陈轴《传说中的缺席》110 × 240 cm 2022
清醒梦境
声音的旅程
2024.4.26-2024.9.17
上海 西岸美术馆
▲ 毛利悠子《游行》综合媒体 尺寸可变 2011-2017 蓬皮杜中心，巴黎 ? Yuko Mohri ? Centre Pompidou-Metz Photo Jacqueline Trichard, 2017, Exposition Japanorama
四合缘
曹力 陈文骥 马路 谭平
2024.4.28-2024.5.28
北京 灿艺术中心
2024年4月28日，在北京798艺术区,有着三十多年历史的灿艺术中心将举办“四合缘抽象作品展。展览将展出曹力、陈文骥、马路和谭平四位艺术家近年来的30余件抽象绘画作品,这些作品不仅展示了他们在抽象艺术领域的最新探索,更反映了5060年代中国当代艺术家们现在饱满的艺术激情和深邃的人生哲学思考。
这四位在艺术界成就显著的当代艺术家均出生于二十世纪五六十年代,他们曾先后就读于中央美术学院。陈文骥和谭平都毕业于版画系,马路和曹力则是油画系的同班同学。毕业后， 他们留校任教，在艺术教育领域做出了显著贡献,并成为知名教授。他们的关系超越了同学和同事，成为了彼此的好友。
▲ 曹力《欢乐交响曲》布面油画 120x110cm 2023
▲ 曹力《弦乐的重做》布面油画 120x100cm 2023
Light-渗透
林子豪
2024.4.28-2024.5.27
CYE Space 上海
CYE Space新展厅首展迎来艺术家林子豪个展，以“Light-渗透”为题。“渗透”蕴含两层意义，一层是指艺术家的作品以如同“渗透”的方式往外发散视觉上的光效；另一层即“渗透”也是艺术影响现实世界的方式，艺术在生活中循序渐进的渗透到城市的每个细腻的角落，缓缓的影响、浸染。
▲ 林子豪《以光-A4》布面综合材料 165×100cm 2024
▲ 林子豪《光的呈现-28》布面综合材料 120×80cm 2024
中间的脱壳
2024.4.27-2024.5.27
北京 龟力空间
“存其形，完其势；友不疑，敌不动。巽而止蛊。”在兵法三十六计之中，金蝉脱壳描述了一种智慧与真理转换、脱变的状态。在战争的原型上，为我们描述了一个类似于迅速消逝之冲突的慢镜头分解场景。而在我们眼前的这个世界，未完成的现代性、政治社会的纷扰以及后现代哲学的拷问。日常生活与政治的界限变得模糊，个体与集体、私人与公共领域之间的辩证关系更加复杂。在这样的背景下，我们该以何种方法找寻自己的位置？或许回归日常，回到公共领域与私人领域的中间地带，并以“脱壳”之姿态面对周遭，便会拥有一个更加清晰的视角。本次展览的四位艺术家分别用各自的创作方法从日常中脱身，并又重新切入回日常，把看似习以为常的种种转化为充满意义的审视和对话，让我们重新考量个体在社会中的角色以及所蕴含的能量。《中间的脱壳》希望坦诚地呈现有关“中间”的发现，我们共同在这里，观看他人在生活中的视角。这也是面对我们正在继续的生活，并迈入一场不断脱身/束缚的循环中。
▲2024《中间的脱壳》展览作品
见朝花
河眉绘画作品展
2024.4.27-2024.5.08
北京 悦·美术馆
河眉的画轻灵、婉动，鱼鸟在奇异的世界中游弋，人物于花前月下低吟。是物的摹写，也是色的渲溢。不论是淋漓展现细腻颜色的色粉画，还是致力表达厚重质感的油画，她的画，总让人生出暮朝之眷，悠悠之心。落款那简单的“眉”字安静又怔然，是这样一番“静女其姝，爱而不见”的婉约性灵。
非现实释放
肖永涛 毛丽琪
2024.4.27-2024.5.31
北京 LCE GALLERY
▲ 肖永涛《诗和远方》布面油画 100×120cm 2023
▲ 毛丽琪《童年的朋友》布面油画 120×100cm 2023
万物生花
李瑞
2024.4.27-2024.7.30
广州 和美艺术中心
“万物生花”的词义出自哈尼古歌，其背后所指的寓意具有自然衍化的概念。万物所生之“花”，表面看是花朵绽放，实则为万事万物在各自的轨迹中所经历的善与恶的形态之果。除去肉眼可见的生命体，还有许多无形的存在物都在各自的维度里形成花朵。行为与事件，也在这个衍化的过程中。因为天神伺候了大地，因此大地上生出了无边无际的万物，万物生花。如果说今天人类所面临的普遍精神危机是远离土地而使自身的异化加剧，那么李瑞则通过绘画指出了古老的智慧对于现代生命困境的一种回应。李瑞的族名“云谷然”，在哈尼族的语意里是“身形瘦小”。“李瑞从小穿梭在绵延盘旋的哈尼梯田上，掌握了一门古老的语言，会跟夜晚的星星聊天，会跟植物和空气对话，可以知道自然的心情，也能把自己的心事诉诸自然。” 7就在毛旭辉执教云南大学艺术与设计学院的第二年，时间指向了2003年的春天，李瑞所在的元阳一中是一所以体育为特长的高中，那一年在班主任体育老师的带领下，李瑞跟随诸多体育特长生一起进城赶考，报考云南大学的理由也很直观：他看见云南大学的足球场比云南艺术学院的足球场大。就这样，成为一颗种子。
图像酶
赵振岩
2024.4.27-2024.5.11
北京 宋庄当代艺术文献馆
纯良流域
松郎
2024.4.26-2024.6.10
合肥 可以画廊
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