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索引：东方语境下，人总羞于谈论个人情感，自我表露是窘迫而带有危险性的行为。刘珂旺却“固执地”期望以符号化的视觉语言触摸“自我”与“他者”的联系。无论好坏，不愿遗忘，不想遗忘。但联系本身不会长存，这些联系的消失或遗忘在图谱中交替更迭，反哺自我存在与生长。幼时经历产生的碎片化记忆，组成他作品中的符号。他以卡通化视觉语言去将其放大、变形、幻化成神秘而赋予动感的图示，视觉语言的搜集和转化也成为自我生命历程的探索和展现。
刘珂旺认为一个人的塑造是因为联系的产生。所以他的创作初衷是想要把这些事情记录下来，去构成艺术家个体与他人之间、与事物之间的一些联系，从而纪念他们对艺术家本人的影响。
Liu Kewang believes that a person is shaped by the creation of connections.
Therefore, the original intention of his creation is to record these things to form some connections between artists and others and things, so as to commemorate their influence on artists themselves.
刘珂旺《野火，野火》52.5×122cm 木刻原板&水彩设色Liu Kewang "Wildfire, Wildfire" 52.5×122cm Woodcut & Watercolor
刘珂旺《跟你分享一朵云No.2》60×48cm 木刻原版&水彩设色Liu Kewang "Share a Cloud with You No.2" 60×48cm Woodcut & Watercolor
他说：“但是我做着做着就发现，联系这个概念它其实是有载体的，有载体的东西就会有消失的一天，我就不想把这份悲哀过于明显的带进我的作品里，我就开始用幽默和戏谑一点的口吻和语言去叙述，就是大家还是快乐一点，生活已经挺难的了。”He said: "But as I was doing, I found that the concept of connection actually has a carrier, and things with carriers will disappear one day, I did not want to bring this sadness too obviously into my work, I began to use humor and joking tone and language to describe, that is, everyone is still happy, life has been quite difficult."
刘珂旺《星星诞生 No.1》31×59cm 木刻原版&水彩设色
Liu Kewang "Star Born No.1" 31×59cm Woodcut & Watercolor
2023
融合富有冲击力的木刻语言和浓烈漆色彩，他在创作里完成“漆”与木刻的工艺性结合，这种探索令作品呈现作品中活泼与控制形成的奇妙平衡感。
By combining the impactful language of woodcut with the intense colors of lacquer, he has achieved a crafted combination of "lacquer" and woodcut in his work, and this exploration has resulted in a wonderful balance of liveliness and control in his works.
刘珂旺《愚者记-许愿池（fake）》47×46cm 木刻原版&水彩设色Liu Kewang “The Fool - Wishing Fountain (fake)" 47×46cm Woodcut & Watercolor 刘珂旺《妈妈，我真的画不出来了》42×50cm 木刻原版&水彩设色Liu Kewang “Mom, I really can't draw" 42×50cm Woodcut & Watercolor于他，创作中重要的是符号化语言本身的表达，是对自己抽象记忆的具体化实现，材料与工艺只作媒材，仅为途径。而以传统之木刻切入点线面语言、以漆之颜色切入画面色彩本身的方式，更像“自视者”对自我碎片化记忆的雕琢润色。
For him, what is important in creation is the expression of symbolic language itself, the concrete realization of his own abstract memory, and material and craftsmanship are only the medium and the way. The way of using traditional woodcut to cut into the language of dots, lines and surfaces, and the color of lacquer to cut into the color of the picture itself, is more like the "self-viewer's" carving and embellishing of his own fragmented memories.
刘珂旺《愚者记-生日快乐》61×50cm 木刻原版&水彩设色
Liu Kewang "The Fool - Happy Birthday" 61×50cm Woodcut & Watercolor
2023??
刘珂旺《跟你分享一朵云No.3》10×15cm 铁板&大漆
Liu Kewang “Share a Cloud with you No.3" 10×15cm Iron plate & Lacquer 那些画面，戏谑的、冲击的、逃避着的......疼痛或失败，胜利或是鞭打，他在绘画里把自我生命体验中最真挚的部分提取出来。消解一切严肃，有伤感却不悲观，有痛苦更有快乐的勇气。
Those images, playful, shocking, escapist ...... Pain or defeat, victory or whiplash, he extracts the most sincere part of his self-life experience in his paintings. Dissolving all seriousness, there is sadness but not pessimism, pain but more joyful courage.
刘珂旺《锁定目标》15×10cm 云母&铁板&大漆
Liu Kewang "Locked target" 15×10cm Mica & Iron plate & Lacquer
2023
“‘失去’是无力的，我无法用我的幽默去调侃，去淡化它，它是既成的事实，我们只能接受。这个世界上许多无法改变的事，遇到了就是遇到了，人就是会死，会老，会生病，会成熟，会离开，会不爱你，我们无法避免，只能接受。朋友，快乐一点吧，其实世界没那么重要，所以请不要悲伤，但也不要忘记我”。
"'Loss' is powerless, I can't flirt with my humor to downplay it, it's a fait accompli, we just have to accept it. There are many things in this world that cannot be changed, what you meet is what you meet, people just die, they get old, they get sick, they mature, they leave, they don't love you, we can't avoid it, we can only accept it. Be happy my friend, the world is not really that important, so please don't be sad, but don't forget me either".
Liu Kewang "Ring of light" 10×15cm Mica & Iron plate & Lacquer
Liu Kewang "Nameless" 10×15cm iron plate & lacquer
Q：最近有什么感兴趣的主题吗？什么样的场景和素材会吸引到你？A：我一直对“失去“这个主题感兴趣，很多东西都是围绕“失去”这个议题去讨论的，失去的过程，如何面对失去之类的。我比较喜欢阳光下的野草地，或者是江边退潮过后长出来的杂草堆。我比较喜欢荒诞一点的图片，我的很多灵感来源于网络meme。Q：你的创作涉及不同的媒介和材料，平时的创作是根据什么来选择呈现方式的呢？A：每次想选择的媒介都不是预先想好的，预先想好的只有“画面”，我会先做出一个“小样”，再去选择用什么样的媒介去实现，有时候会做到一半的时候再添加新的材料。Q：你认为自己的创作最显著的特点是什么,能简要描述你的作品风格吗？Q：你希望观者在你的作品中获得什么|你希望观者如何观看你的作品？A：我自己比较喜欢罗兰巴特的观点“作者已死”，在我完成我的作品之后，我个人的解读对于观者来说是“无意义”的，我只是希望观者可以通过我的作品与我虚构的故事产生联系，这对我来说已经足够了。A：我最开始是做木板版画的，所有最后呈现出来的“轻松”其实都是在做的时候小心翼翼的去控制的，因为在木板上的所有细节都是用刻刀一点一点做的。所以我更偏向“精心控制”吧。A：白井智之《名侦探的献祭》《饮啜尸汁》；下村敦史《同名同姓受害者协会》；叶真中显《绝叫》；陈浩基《1367》???
天气好的时候路过河边
Pass by the river in fine weather
高铁站旁边的成都人
Chengdu people next to the high-speed rail station
My dog plays with the blanket
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