Art Ba Ba报道 | 以雕塑之名，Gallery All凹空间十年里程碑处的对话

十周年展览分成两个章节，即为两场展览。第一个章节的策展是对Gallery All过去十年雕塑作品的一个经验性总结，集中展示了几位工作和生活在洛杉矶，或与洛杉矶有深刻关联的艺术家所创作的最新的、不同体量的雕塑作品。第二个章节将会是Gallery All关于收藏级设计经验的最新总结。两个展览共同的特点是展示画廊通过概念、尺度、材质、工艺等多个维度，对艺术家的作品进行最佳呈现的能力，这也是画廊十年积累而成的最大财富。正是有了这些坚实的基础，Gallery All才得以突破传统画廊的运营模式，在下一个十年树立自己的独到之处。下一个十年的Gallery All或许会变成“Gallery Less”，做得更少，但是更精。

Gallery All在搬到上海之前在国外积累了不少非常优质的客户，使得我们在刚落地上海时不需要单纯依赖本土藏家的贡献。我们也没有针对上海或者国内藏家去挑选作品，更多的还是考虑作品在全球市场的流动性。从空间上来说，上海的空间我们更满意，更适合做大的展览，也可以同时做多个小型展览。但是我们绝大多数展览还是个展，想要给艺术家完整呈现自己作品的机会。

在商业上，Gallery All经历了很多痛苦的时期。收藏级设计的创作周期非常长，前期投入非常大，有点像“重资产”。而传统艺术画廊更像是一种“轻资产”的运行方式。早期做收藏级设计，创作者有概念，但不一定都有资金、能力和资源把概念变成实体作品。画廊在帮助他们把概念落地的过程中投入很多，一个系列或者一个展览往往需要1-2年的研发周期。这会导致委任创作模式下的收藏级设计画廊的增长速度比传统画廊要慢很多，但是积累也更加深厚，只要熬过比较艰难的前期，后期就会轻松很多，因为已经积累了非常多能将概念落地的经验和资源。我不认为发展成综合性画廊是一种必然，因为也有很多从事收藏级设计的画廊做了几十年还在坚持，综合性发展更多是我们自己的选择。

Gallery All针对收藏级设计和艺术的策略都是一样的：找到最优秀的、和我们团队契合度最高的创作者。契合度的评判维度很多，首先我们自己是否喜欢，其次我们来经营是否有优势，创作者和我们合作能否得到他们希望得到的。我们很喜欢与多栖创作者合作，不管他们所谓的“主业”是偏向视觉艺术或是功能艺术。我们画廊的资源是多方面的，也愿意从更多角度挖掘创作者的潜力，把二维发展到三维、到动画、到视觉语言、到商业合作等。视觉艺术和功能艺术在我们这里未来会有更多的跨界合作。

Gallery All对艺术家的选择主要关注两点：才华和专业。我们最大的乐趣是享受发现别人才华的过程，能在艺术家或设计师职业生涯的早期发现他们的才华是一个非常重要的能力。俗话说千里马常有，而伯乐不常有，能做伯乐是非常具有挑战性的，也是我们努力的目标。每一个阶段性的胜利都能带来很多满足感，但要真正和艺术家建立持久的合作关系依靠的是双方的专业度。抛开情感，理性地把创作作为自己的工作，用一种非常严谨的方式去要求自己、约束自己，这些听起来非常不“艺术”的词汇是我们在很多成功的艺术家身上看到的品质。我们从没有改变过自己关注的这两点，反而是越来越清晰，越来越聚焦。

Gallery All更多关注创作者是否有才华，至于他们的“出身”并不重要。因为没有人出身就是艺术家或设计师，都是后天的经历让他们逐渐变成了这些领域的佼佼者。才华有一部分是天赋，但是也有很大一部份是在勤奋创作的过程中积累出来的经验。我们看到画廊的头部艺术家们不一定是专业出身，但是他们的共同特点是都花了大量的时间在创作上，从来没有停止过。未来Gallery All会与数量更少，但是更高品质的艺术家合作。

2023年我们能明显看到艺术市场的变化，但是我们的业绩却有了非常大的增长，2023年是我们10年历史上最好的一年。画廊开拓了新的盈利模式，收入结构发生了非常大的变化，作品的销售只占我们收入的一小部份。接下来经济形势的不确定性肯定是我们考虑的重点，我们的应对策略是创造更加多元化的画廊收入结构，搭建更为多元化的藏家基础，更深入投入在头部艺术家身上。

中国艺术市场潜力巨大，现在藏家的数量比十年前至少增加了10倍。虽然总量不一定最大，但是增长很快，而且中国藏家的审美会越来越国际化。中国的艺术家可以专注在本土领域的生态建设，当中国市场的交易量远超其他任何地区的市场的时候，也就不太需要在乎别的市场是否接受了。

我们会用我们能做到最好的呈现方式去展现出创作者作品的特点。比如乔尼·西特伍德 (Jonni Cheatwood) 的作品都是在拼接的印花面料上创作的，展览中我们把作品从天花板上挂下来，这样让人能360度看到画的4个面，帮助观众用最简单的方式去了解到作品的特点。我们每个展览都会去设计特别的呈现方式，比如“日落大道66号”中每个展厅的呈现方式都是不一样的，体现出不同艺术家的特点。我们策划和设计每个展览时都非常用心，从楼外墙的贴膜、墙纸、空间隔断搭建、甚至有的展览还要搭建苔藓和砂石布景。反馈总体都是非常不错，不会令观众感到失望。很多第一次在国内做个展的艺术家都获得了很多新藏家的认可。

我们当时只是根据自己所掌握的资源，自然地选择了这条道路。虽然这是一条小众而且艰难的道路，但是我们在探索的过程中逐渐找到了自己的方向，找到了自己的优势，积累了经验。现在我们能非常游刃有余地与艺术家们合作。

我们可以不断调整、迭代、进化的驱动力主要来自于过去几年取得的一些成绩。十周年之际，我们对自己有了更清晰的认知，知道什么可为和什么不可为，不随波逐流，专注做好自己擅长的部分。在过程中我们自己、团队以及与合作方的工作都很愉快，这些也都是我们继续做下去的驱动力。