佩斯画廊参加 2024 纽约弗里兹艺博会 呈现罗伯特·曼戈尔德与阿琳·舍切特双人展

纽约弗里兹艺博会

Frieze New York 2024

罗伯特·曼戈尔德与阿琳·舍切特

Robert Mangold & Arlene Shechet

佩斯画廊

Pace Gallery

展位 B11

日期

2024年5月1日至5日

地点

The Shed

纽约西30街545号

佩斯画廊宣布参加2024年纽约弗里兹艺博会（Frieze New York），将于展位B11呈现当代抽象艺术家罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）与阿琳·舍切特（Arlene Shechet）双人项目。艺博会期间，佩斯亦将于纽约旗舰空间呈现亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）、向多丁（Huong Dodinh）以及跨学科艺术团体 teamLab 的最新展览。

佩斯将在展位上同时展出曼戈尔德的绘画和舍切特的雕塑，分别通过平面和立体两种媒介体现几何、线条、色彩以及空间的表现力。两位艺术家的作品中都存在着组合、分割、分层和成对的创作手法，以各自的艺术观念和创作媒介探索着对称与不对称、内在与外在、整体与片段、向外扩张与向内坍缩等问题。此次特别项目还将呈现曼戈尔德和舍切特的不同抽象实验。

Robert Mangold

Double Pentagon Oxide 1, 2023

acrylic on canvas

101.6 cm × 143.5 cm × 4 cm

Arlene Shechet

Live-In Lover, 2024

painted and dyed hardwood, steel, glazed ceramic, and gold leaf

104.1 cm × 61 cm

罗伯特·曼戈尔德

Robert Mangold

罗伯特·曼戈尔德将在此次艺博会上展出他的多边形绘画作品。他对于构成绘画的基本要素有着深厚而持久的兴趣，并贯穿了他超过六十年的漫长艺术生涯。

Robert Mangold

Double Pentagon Oxide 2, 2023

acrylic on canvas

92.1 cm × 146.1 cm × 4 cm

Robert Mangold

Double Pentagon Oxide 4, 2024

acrylic on canvas

101.6 cm × 142.2 cm × 4 cm

Robert Mangold

Double Pentagon Oxide 3, 2023

acrylic on canvas

101.6 cm × 142.9 cm × 4 cm

Robert Mangold

Pentagon with Line, 2023

acrylic on canvas

162.6 cm × 193 cm × 4 cm

阿琳·舍切特

Arlene Shechet

阿琳·舍切特将在展位上展出六件全新雕塑，包括五件小型作品和一件结合了染色硬木、钢材、釉面陶瓷和金箔元素的独立式作品。正如她的其他作品一样，艺术家在这些几何结构中研究了在她即兴、直观但又高度技术化的创作过程中产生的视觉矛盾与冲突。舍切特将看似不相干的形式和材料结合在一起，在一种普遍的冲动下与她的作品交融，激发雕塑自身的生机。

此次展出的舍切特雕塑中的色彩、钢板和几何语汇与曼戈尔德的绘画相互呼应。她的新作在标题中对不同人际关系和家庭关系有所指涉，例如“爱人”（Live In Lover）、“兄弟”（Brother）、“另一半”（Better Half）和“第七子”（Seventh Son）等，鼓励观众根据自己的联想和经验，对每件雕塑进行开放式的解读。

Arlene Shechet

Better Half, 2024

painted and dyed hardwood, steel, glazed ceramic, and gold leaf

54.6 cm × 48.3 cm

Arlene Shechet

Niece, 2024

painted and dyed hardwood, powder-coated steel, and glazed ceramic

53.3 cm × 38.1 cm

Arlene Shechet

Brother, 2024

painted and dyed hardwood, steel, and glazed ceramic

66 cm × 48.3 cm

Arlene Shechet

Sweetheart, 2024

painted and dyed hardwood, steel, and glazed ceramic

62.2 cm × 33 cm

Arlene Shechet

Seventh Son, 2024

painted and dyed hardwood, steel, and glazed ceramic

66 cm × 48.3 cm

与艺博会同期，纽约风暴王艺术中心（Storm King Art Center）将于2024年5月4日至11月10日举办阿琳·舍切特（Arlene Shechet）个展“女子团体”（Girl Group），首次展出艺术家最新创作的六件大型委任作品，以及一组木质、钢质以及陶瓷室内雕塑。

舍切特的作品展出地点从展厅延伸至山丘、田野，为风暴王艺术中心带来一种女性特有的感性。这一系列雕塑将艺术中心的纪念碑式语汇与舍切特独特的声音相融合。作为以雕塑为媒介创作的艺术家中的领军人物，舍切特曾将陶瓷这一媒介激进化，而现在她继续在创作中引入工业材料，开启了她工作的新阶段。在舍切特作品的点缀下，艺术中心将首次迎来粉、橙、黄、绿、蓝、紫等一系列鲜活的色彩。

摄影：David Schulze

关于艺术家

罗伯特·曼戈尔德

Robert Mangold

1937年出生于美国纽约州北托纳瓦达

自20世纪50年代以来，罗伯特·曼戈尔德一直在各种形状、大小和比例的画布上对线条和色彩展开探索。他致力于将抽象主义作为一种交流手段，在一贯的几何语汇中创作出了大量绘画和纸上作品。他的职业生涯是通过将颜料涂抹在他所选择的表面（最初是胶合板和砖石，后来从1968年开始是拉伸画布）的技术演变而发展起来的。他放弃了传统的绘画方式，转而使用异形画布，通过对称和不对称的形式以及曲线化边缘展开创作。在早期的异形和多画板拼接结构中，曼戈尔德用油彩颜料在画布上刷出渐变的颜色，后来又使用滚筒，最终用刷子在刷出几乎透明的微妙色调的丙烯颜料。曼戈尔德对于色彩的兴趣也不亚于他对结构的兴趣，几十年来，他与色彩的关系也在不断变化。最初他的用色受到工业物品（文件柜、砖墙和卡车等）的启发，逐渐过渡到暖赭石、浅蓝、深橙、橄榄绿等能唤起情绪的颜色。曼戈尔德的作品多为单色，并在平面色块上加入手绘铅笔线条，体现出他对手势的关注。

阿琳·舍切特

Arlene Shechet

1951年出生于美国纽约市

阿琳·舍切特以雕塑为主要创作媒介，因擅长将各种迥异的元素、不稳定的临时结构和边界崩溃的视觉悖论自然地结合而广受赞誉。2023年，阿琳·舍切特获选为美国艺术文学院（American Academy of Arts and Letters）成员。她目前生活、工作于纽约市和哈德逊谷。

舍切特的反重力雕塑似乎可以倾斜、变形、弯曲甚至融化，仿佛处于运动之中，同时发掘出材料和形式的表现潜力，迫使我们在矛盾中坐立不安。她的作品具有高度的技术性，但又全凭直觉进行创作，她喜欢即兴创作，并试图研究人类生活经历中的幽默和悲怆。自2007年开始接触陶土以来，舍切特已经改变了陶瓷界的面貌。她通过对釉料、混合形式和基座的实验，大胆接纳风险，拒绝二元对立，不仅在形式和材料上，而且在生命本身的内在张力上都倾注了心血，并推动了两者之间的对话。

舍切特曾举办众多个展，包括波士顿当代艺术学院的大型作品展“All At Once”（2015），该展览广受好评，被《纽约时报》称为“过去20年中最具想象力的美国雕塑作品，也是最具个人风格的作品”；以及纽约麦迪逊广场公园极具野心的大型公共项目“Full Steam Ahead”（2018）。她近期参与策划的展览还包括“Porcelain, No Simple Matter”，纽约弗里克收藏，美国，2016；“From Here On Now”，华盛顿菲利普斯收藏，美国，2016；“Making Knowing”，纽约绘画中心，美国，2021；“STUFF”，佩斯画廊，纽约，2022；“Disrupt the View：Arlene Shechet at the Harvard Art Museums”，哈佛艺术博物馆，马萨诸塞州剑桥，2022-2025。与她的作品一样，她的装置和策展理念同样直观而有趣，她对建筑做出回应，在作品、场地和观众之间创造对话，邀请他们进入空间，并引导他们完成空间的编排。

舍切特的作品被全球50多个公共收藏机构收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿特区国家美术馆、纽约大都会艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶县艺术博物馆、华盛顿特区赫什霍恩博物馆、达拉斯纳舍雕塑中心、沃克艺术中心和惠特尼美国艺术博物馆。她还获得过众多奖项及荣誉，包括美国国家艺术基金会艺术家奖学金（1987）、纽约约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会视觉艺术家奖学金（2004）、纽约琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖学金（2010），以及学院艺术协会颁发的杰出作品奖、国家学院入会奖、学院艺术协会艺术家奖（2016）等。

佩斯纽约同期展览

Upcoming Exhibitions

与纽约弗里兹艺博会同期，佩斯画廊纽约旗舰空间将呈现一系列精彩展览，亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）和向多丁（Huong Dodinh）的个展将于5月3日率先举办；随后，跨学科艺术团体 teamLab 的大型数字艺术作品展将于5月10日开幕。

Adam Pendleton

Black Dada (A/A), 2024

? Adam Pendleton

亚当·彭德尔顿

「一种抽象」

Adam Pendleton

An Abstraction

2024.05.03 – 2024.08.06

纽约西25街540号

纽约艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的大型绘画展“一个抽象”（An Abstraction）。本次展览是彭德尔顿近十年来首次在佩斯纽约举办个展，此前他已在世界各地的博物馆举办了一系列重要个展，包括纽约现代艺术博物馆（2021）、蒙特利尔美术馆（2022）以及维也纳路德维希·维也纳现代艺术基金会博物馆（2023）举办个展。

“一种抽象”将汇集艺术家的“黑色达达”（Black Dada）和“无题（日子）”（Untitled (Days)）系列创作，新的绘画和素描作品采用了包括喷绘、几何图形模板和表现主义笔触在内的各种标记方式，模糊了绘画、素描和摄影之间的区别，并提出绘画是一种纪实和表演行为。

Tara Donovan

Stratagem I, 2024

? Tara Donovan

塔拉·多诺万

「计谋」

Tara Dorovan

Stratagems

2024.05.03 – 2024.06.15

纽约西25街540号

纽约艺术家塔拉·多诺万（Tara Donovan）的新作展“计谋”（Stratagems），将展出一组全部由艺术家捡来或重制的CD光盘构成的图腾柱状雕塑。在展览的开幕活动上，编舞家金·布兰特（Kim Brandt）将在展厅内进行现场表演。

“计谋”是多诺万与佩斯合作的第11次个展，也是自2021年以来多诺万在纽约举办的首次立体雕塑展。展览将在画廊七层的落地窗空间展出，可以俯瞰切尔西城市天际线。多诺万的每件垂直立体的雕塑都由一叠CD在混凝土基座上搭建而成，高度从7英尺到10英尺不等。这些作品为光盘这一人们司空见惯，甚至有些过时的媒介注入了新的活力，画廊空间里的自然光也将为作品带来新的内涵。

Huong Dodinh

Sans titre, 1990

? Huong Dodinh

向多丁

「超然」

Huong Dodinh

TRANSCENDENCE

2024.05.03 – 2024.06.15

纽约西25街540号

越南裔法籍艺术家向多丁（Huong Dodinh）在美国的首次个展“超然”（TRANSCENDENCE），将展出她自20世纪60年代至今的绘画和纸上作品，佩斯亦为此次展览出版了一本全新图录。

为筹备此次展览，向多丁有生以来首次来到纽约，而这也是继去年她在佩斯首尔空间的个展“生命｜虚空”（VIE | VIDE）之后，第二次在佩斯展出其作品。从整体上看，向多丁的纽约首展展出的近30件绘画及纸上作品体现了她长期以来的兴趣，即通过抽象语言传达有关寂静、光线和纯粹感觉的理念。

teamLab

The World of Irreversible Change, 2024

? teamLab

teamLab

「不可逆转的变化世界」

The World of Irreversible Change

2024.05.10 – 2024.08.16

纽约西25街510号

跨学科艺术团体 teamLab 最新展览“不可逆转的变化世界”（The World of Irreversible Change），将展出一件同名互动数字艺术作品。此次展览也是teamLab十年来首次在纽约举办个展。

《不可逆转的变化世界》由teamLab历时五年创作完成，曾于2022年春季在日本青森美术馆首次亮相。此次展览中，这件作品将在黑暗的画廊空间内一面独立的大型墙壁上，首次以投影的形式公开展出。作品创作概念以一个时代不详不知名城市的日常生活为中心。动画人物在全景村落中移动，村落将随着纽约一天中的时间和天气而变化。风景和故事每天都在上演，城市中人们的生活将永远持续下去，直到观众与作品互动，造成永久性的破坏。