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贝浩登阅读｜泽维尔·维扬：感情极简主义——寻找新型现代性

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著名法国艺术家泽维尔·维扬于中国大陆地区的第二次个展“雕塑公园”目前正于贝浩登(上海)展出中。维扬是一位跨领域的艺术家，他的作品常常融合了科技、音乐和建筑等元素，呈现出独特而前卫的艺术风格，引领观众进入一个充满想象力和探索的世界。本次展览将于5月25日落下帷幕，欢迎前来观展。

自上世纪80年代末以来，泽维尔·维扬创作了一系列媒介丰富的作品(雕塑、绘画、装置、表演、影像和摄影)，他在古典主义和高科技之间开辟了一条新途径，以多元的形式重塑雕塑艺术的表达。与此同时，维扬对研究不断进化的展示空间有着长期兴趣，在其作品或展览中，参观者常常演变为积极的参与者，被邀请进入艺术家所创造的情境中阅览。例如2009年的展览“维扬在凡尔赛宫”，2012-2014年持续演进的展览项目“建筑基调”以及2017年代表法国参加第57届威尼斯双年展的大型互动体验作品《工作室》。泽维尔·维扬的作品频繁于公共空间展出，作品遍布法国及其他国际城市，涵盖巴黎、斯德哥尔摩、纽约、上海和首尔等地。他的作品也曾被收录于诸多著名国际艺术机构的展览，如蓬皮杜艺术中心(巴黎)、Mamco(日内瓦)、菲利普斯收藏(华盛顿)、森美术馆(东京)和MAAT(里斯本)。

本期贝浩登阅读邀请您走进由Yuko Hasegawa撰写的文章《感情极简主义——寻找新型现代性》，在展览闭幕之前再次领略这位跨领域艺术家超越时空的视觉语汇。

泽维尔·维扬展览“雕塑公园”于贝浩登（上海）展览现场, 2024. ? Veilhan / ADAGP, Paris, 2024. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登.

泽维尔·维扬的作品往往指出各类元素的交汇，如同电子/信息与实际材料相碰撞的那个顶点。艺术史学家脑海里"肖像"的概念被无身份的人体像、结构性的现成物和元素化的多面体所取代，它们可以导出任何角色,或微小缩影或宏大架构。

维扬所提出的环境没有尘世的烦扰混乱，它具备一种截然不同的简约秩序。作品根据每个项目的地点而专门创造，更似一种干预，令原本的空间在他的安排下出现，虽然它有一种现代化的冷漠距离，但依然私密，由他的视觉语言构造而成一种微妙的温度。

泽维尔·维扬作品《Studio Venezia》（威尼斯工作室）于第57届威尼斯双年展法国馆现场, 2017. 摄影: Aideé Tapia. ?Xavier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供：泽维尔·维扬工作室

维扬的视觉语言提出一种通过电子制图所得的整合，集具体化、极简化和分析性形状。在他的分析性系统方式中，我们看到感情内涵的细腻短暂感知。动物和人物这些熟识的造形虽然被抽象化，但通过塑造，它们形成类似于玩具、塑像和模型的熟悉概念。他并不参与后现代主义，但承认自己在试图延伸现代主义。虽然他的确采用现代主义的操作方法，但他欣然接受新科技，富有创新和前瞻性。每件作品都有独立身份，并没有陷入混合或象征的圈套，无论是实体的造形、几何雕塑或是动力结构都十分"现代"。

泽维尔·维扬于巴黎大皇宫群展“Dynamo”现场，2013. 摄影：Guillaume Ziccarelli. ? Veilhan / ADAGP, Paris 2019. 图片提供:贝浩登

泽维尔·维扬个展"Veilhan Versailles"于凡尔赛宫现场，2009. 摄影：Florian Kleinefenn. ? Veilhan / ADAGP, Paris 2019. 图片提供：贝浩登

那么它的新颖之处为何呢?维扬的作品中包括合成、动作和概念实施，如马车、船只、典型动物等运输工具和载体、一些身体的肖像雕塑、多边形制成的空间造形和物体电子分析的干扰。物体、动物和人类在这里价值平等，甚至在资讯层面也如是，以变化和阶段作为操控，从多边形=匿名,到详细形成(如具体雕塑般可被复制)=特质(明确性)。(物体的信息层面仅以形态变化呈现。)《Xavier(hood)》(2006)是艺术家的自塑像，雕像头部刻成垂直的层次，虽然是桦木作品，但看似未完工的立体打印作品，展示现实的一部分，身体成为立体扫描的分裂物体。

泽维尔·维扬个展“自由落体”于路易威登东京艺术空间展览现场, 2021. ?Xavier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供：贝浩登

泽维尔·维扬个展"Veilhan Versailles"于凡尔赛宫现场, 2009. 摄影：Florian Kleinefenn. ?Xavier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供：贝浩登

维扬的影像作品《Furtivo》聚焦从"语言、文字、象征"过渡至"材料和物体"。艺术家曾说:"我想建立的物体已经存在,而且突然间可以被理解"，它的影像是为了"传达"早已呈现在观者面前的片段，或是让它"更易被理解"，它是一种输送的载体，而不是一个故事或者记录。

影像拍摄在意大利都灵著名的屋顶环形试车道菲亚特林戈托上驾车的男子，以及本身就是一件完美雕塑的隐形船，两者之间有一个铁环，本是插着蜡烛的圆形吊灯一部分。镜头下一个男子上了车，在试车道开了一圈，拿着铁环骑上马，穿越海洋，来到隐形船，把铁环安上去作为舵轮。如此一来，车、马、船这三个运载工具形成联系。不同男人和女人各自驾车、游过海洋，来到船上。维扬说他希望这些人可以自由行动，所以在录像时没有给他们配音。作品、录像(信息)和人类行为在不同情境中自由行动，穿插并组合，一切在维扬的灵活思维之中。

泽维尔·维扬作品《 Rays (Lautner) 》于洛杉矶Goldstein Sheats住宅“Architectones”现场. 2013. ? Veilhan / ADAGP, Paris 2019. 图片提供:贝浩登

泽维尔·维扬于法国马赛Cité Radieuse Marseille个展“Architectones, Cité Radieuse”现场. 2013. 摄影: Diane Arques. ? Veilhan / ADAGP, Paris 2019. Courtesy solo show Architectones, Unité d?habitation, Cité Radieuse, MAMO Audi talents awards, Marseille

时间和事情的安排是立体空间的相似巧合，构成录像，空间的结构与感知随意转移的多重性和能动性有关。维扬自言："对我而言,展览空间就是一种让我们可以走动的花园，拥有不同的视觉相遇。" 维扬这种流动感受与在日回游式庭园的体验相似。菲利普斯收藏馆便有一个以重力牵引而动的跷跷板形雕塑《Le Balancier》、一个随风而动的棍形动态雕塑《Mobile nr.2》、一个以重力引导的自动绘画装置(摆锤定律)《Pendule dripping》和一件照片录像作品中朦胧风景《Ghost landscape》，它们相互呼应。它们营造出一个转换于物质与信息之间的梦幻时空，从实际物体到影像，或是如画般的印象。观者漫步于这块激发思维的"间隙",随性地把这一切联系起来。维扬在自己的生活环境中拍摄照片，说明他关心现实世界，或者说，他关心这个包围着我们的大环境。

泽维尔·维扬作品《Vibration》于“世界的艺术· 2010 上海世博会世博轴雕塑长廊国际雕塑展”现场，2010. 摄影：Tony Metaxas. ? Veilhan / ADAGP, Paris 2019. 图片提供：贝浩登

泽维尔·维扬作品《Renzo Piano & Richard Rogers》，巴黎蓬皮杜艺术中心收藏. 摄影：Claire Dorn. ? Veilhan / ADAGP, Paris 2019. 图片提供：贝浩登

维扬对空间比例、重力和光度的处理在他为特定地点而创作的展览中最能体现，例如他的弹性丝光线装置品《Ray》,当中的精细美学不亚于巴西艺术家利吉亚·帕佩(Lygia Pape)，但维扬的干预使它更具造型、更厚重，把光线呈现眼前，空间感也由此而来。它仿佛是对现代主义空间的一个理想注释，同时刺激我们的感官。

Chanel HC - Spring Summer, 2023.巴黎小皇宫. 摄影：Martin Argyroglo. ? Veilhan / ADAGP, Paris 2023. 图片提供：香奈儿

Défilé Chanel Haute couture Automne-Hiver, 2022.巴黎小皇宫. ? Veilhan / ADAGP, Paris 2022. 图片提供：香奈儿

在简约之中我们看到他的情感，不同元素化为新的现代感。在不同层次简化，又重新结合，重建为新的项目，在自然、社会、文化和历史的环境，产生温柔友善的接触。就像是球体的量子运动、滴画和塑造的重力、弹性丝代表的光线，在交替转换的环境中表达自己。"隐形"也通过他的形体和空间而显形，但他依然保持"全无象征"(0 degree token)。新的交替、关系演变，在这些物体间静静发生，它们的信息就是人们行为。观念的溶解与融合、认知与感知，一拥而至，再次发生。