{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

展览｜罗伯特·劳森伯格：劳森伯格海外文化交流项目 Thaddaeus Ropac画廊伦敦

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

收录于话题

#TR展览

罗伯特·劳森伯格

Robert Rauschenberg

劳森伯格海外文化交流项目

ROCI

2024 年 4 月 24 日— 6 月 15 日

Thaddaeus Ropac画廊伦敦伊利府邸

如果要让‘劳森伯格海外文化交流项目’的精神发挥作用，我们必须与尽可能多的人接触，因为最危险的情况就是对他人缺乏了解。

—— 罗伯特·劳森伯格，1986年

1984年至1991年间，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg ）开展了一项规模宏大的文化交流计划，旨在通过艺术促进不同文化之间的相互理解。“劳森伯格海外文化交流项目”（ROCI）以艺术家的宠物乌龟“洛奇”（Rocky）命名。项目彰显劳森伯格的信念，即艺术具有推动社会积极改变的力量，以及旅行对其材料和技术方法的重要推动作用。

《冕旒花车巡游 I /ROCI 智利》，1985年

画布、丝网印刷墨水、丙烯酸、石墨

352.2 x 655.6 厘米（138.66 x 258.11 英寸）

? 罗伯特·劳森伯格基金会

此次在 Thaddaeus Ropac 画廊伦敦空间举办的展览呈献跨越劳森伯格七年创作生涯的广泛作品，包括油画、雕塑、纸板作品、霓虹灯、光铜版画和纺织作品，以及艺术家早期金属绘画的典范之作。展出的作品直接来自罗伯特·劳森伯格基金会，是自1991年“ROCI”结束以来，首次专注于该项目的画廊回顾展。“ROCI”的许多作品均是自该项目结束后首次公开展出，同时呈献档案资料，提供丰富的背景信息。此外，展览还包括艺术家在考察旅行期间拍摄的一系列黑白照片，这些照片是他的原始素材，并被用于制作“ROCI”系列的丝网印刷图像。这些作品共同呈现出关于二十世纪最雄心勃勃、影响力最广泛的艺术交流项目的重要展览。

“罗伯特·劳森伯格：劳森伯格海外文化交流项目”，

展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac画廊伦敦

摄影：Eva Herzog

基于我多元而广泛的旅行与协同工作的经验，我坚信以艺术的形式进行一对一的接触和交流，蕴含着强大的和平力量，它以最包容的方式分享差异和共通信息，引导实现具有创造性的相互理解，造福于所有人。

—— 罗伯特·劳森伯格，1984年

劳森伯格敏锐地意识到当时的全球紧张局势，他希望主要在接触西方当代艺术及艺术表达自由受到限制或不存在的地区举办大型巡回展览。“ROCI”几乎完全由艺术家本人出资，最终在美国以外的10个国家和地区巡回展出：墨西哥、智利、委内瑞拉、中国内地、西藏地区、日本、古巴、苏联、德国（柏林）和马来西亚，并最终以美国华盛顿特区的美国国家美术馆的展览告终。

“罗伯特·劳森伯格：劳森伯格海外文化交流项目”，

展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac画廊伦敦

摄影：Eva Herzog

劳森伯格与一个小团队合作，在展览相应行程开始之前，前往每个参展国进行考察，参观感兴趣的地点，并与当地艺术家、工匠和知名文化人士会面。随后，他回到位于佛罗里达州卡普提瓦的工作室，将自己的经历转化为一系列新作。这些作品随后与艺术家的巡回回顾展作品，以及来自前几个国家的精选“ROCI”作品一同展出。由此，每次展览都促进了项目参展地区之间的对话，同时向那些可能很少或根本没有接触过西方当代艺术的观众介绍了劳森伯格更广泛的创作实践。

《铜头咬痕 IV / ROCI 智利》，1985年

铜板、网印刷墨水、丙烯、污渍

245.9 x 123.8 厘米 (96.81 x 48.74 英寸)

? 罗伯特·劳森伯格基金会

正是在他前往智利进行“ROCI”考察之旅时，他开始用铜创作，以表达对智利人民的声援。《铜头—噬痕/ROCI智利》（Copperhead-Bites / ROCI CHILE，1985年）融合艺术创新以及透过创作反映他所遇到的人民及社会状况的愿望——在独裁者奥古斯托·皮诺切特（Augusto Pinochet）的高压统治下，当时有很多智利人在铜矿工作。与此同时，艺术家亦不断发展自己的创作，在随后的十年中制作了15幅金属绘画系列作品。

《铜头咬痕 IV / ROCI 智利》细节，1985年

铜板、网印刷墨水、丙烯、污渍

245.9 x 123.8 厘米 (96.81 x 48.74 英寸)

? 罗伯特·劳森伯格基金会

展出的材料同时体现劳森伯格创作实践的连续性。在《ROCI委内瑞拉》（ROCI VENEZUELA，1985年）中，他将三维的现成品与丝网印刷图像的支架结合，让人联想到他早期的“组合”系列（Combines，1954-64年），这些作品模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的传统界限。《ROCI西藏》（ROCI TIBET，1985年）的雕塑由椅子、打字机和消防栓等日常物品组合而成，《ROCI墨西哥》（ROCI MEXICO，1985 年）的纸板箱则被展开并排列成现代主义的立方体。而为《ROCI苏联》（ROCI USSR，1989年）创作的悬挂织物作品让人想到劳森伯格在“白霜”系列（Hoarfrosts，1974-76）和“干扰器”系列（Jammers，1975-76年）的溶剂转移图像中使用的未拉伸织物支架。“干扰器”系列的灵感来自他在印度艾哈迈达巴德纺织中心的一次考察。

《磁性脚本 / ROCI 西藏》，1985年

椅子、打字机

110.5 x 77.8 x 58.6 厘米 (43.5 x 30.63 x 23.07 英寸)

? 罗伯特·劳森伯格基金会

《撒马尔罕缝线 #III》，1988 年

缝制布料上的丝网版画墨水

157.5 x 104.1 厘米（62 x 41 英寸）
? 罗伯特·劳森伯格基金会

“ROCI”也标志着艺术家重新开始使用直接丝网印刷技术，自1960 年代初以来，他已经很少在绘画中使用这种技术。虽然劳森伯格早期丝网印刷作品的图像来自大众媒体，“ROCI”作品则完全使用他拍摄的照片，尤其是在“ROCI”考察之旅中拍摄的图像。劳森伯格对这些图片进行裁剪、放大并用墨水上色，将它们层叠于复杂的构图中，以引起意想不到的共鸣，反映他对所遇到的文化和环境的独特印象。他经常将这些机械复制的图像与手工涂抹的元素（如泼洒的丙烯颜料和金属支架上的腐蚀剂）并置，通过自己的艺术干预对文献资料进行更深入的调解。

《预感 / ROCI 古巴》，1988 年

镀锌钢板上的丝网印刷墨水和珐琅

93.5 x 215 厘米（36.81 x 84.65 英寸）

? 罗伯特·劳森伯格基金会

即使在最初的时候不被理解，艺术总是具有教育性、挑战性和启发性。那些富有创造性的困惑会激发好奇心，促进成长，从而培养信任和宽容。我们自豪地分享内心的古怪，人们之间的距离由此拉近。

—— 罗伯特·劳森伯格，1986年

在“ROCI”项目结束时，劳森伯格创作了超过125幅绘画、雕塑和版画作品，而全球超过200万观众参观了“ROCI”系列展览。在他到访的多个国家中，“ROCI”展览是当地举办的首个当代西方艺术家个展。劳森伯格的创作理念对全球新一代艺术家产生了至关重要的影响，中国的许多艺术家依然将当代艺术史划分为“劳森伯格之前”和“劳森伯格之后”。正值全球局势极不稳定之际，此次在伦敦举行的展览重新审视“ROCI”，探讨21世纪国际合作与文化交流的力量。展览附有图文并茂的目录，其中包括对当代艺术家阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）的采访。

《夜哨 / ROCI 墨西哥》，1985 年

纸板、丙烯酸、织物、胶带

约 214 x 397 x 10 厘米（84.25 x 156.3 x 3.94 英寸）

? 罗伯特·劳森伯格基金会

我认为‘ROCI’的重要意义之一，在于让人们审视其他文化、其他国家、其他人，并找到共同的人性，这也是我希望观者从这些作品和项目的精髓中得到的启示。

—— 朱丽娅·布劳特

纽约劳森伯格基金会策展事务高级总监

关于艺术家

罗伯特·劳森伯格在 ROCI马来西亚研究之旅中拍照

1989年? 罗伯特·劳森伯格基金会档案馆纽约

摄影：Terry Van Brunt

在罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）长达 60 年的艺术生涯中，他的创作灵感来自于广泛的经历、终生的合作和实验精神。尽管他不认同任何特定的艺术运动，但他几乎被认为是抽象表现主义以来所有战后艺术发展的先驱。1964 年，他获得威尼斯双年展金狮奖，生前曾多次举办回顾展——尤其是在纽约所罗门-R-古根海姆博物馆（1997 年），以及最近在伦敦泰特现代美术馆和纽约现代艺术博物馆（2016-17 年）。他的作品被世界各地的重要机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆、斯德哥尔摩现代博物馆和法兰克福现代艺术博物馆等。

▼收藏垂询请扫描以下二维码联系我们

朱端丽

DAWN ZHU

（画廊亚洲区总监）