利古里亚的凡-戴克--圣米歇尔-迪-帕加纳的《十字架》

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#凡·戴克#艺术史#宗教#绘画#意大利

Antoon van Dyck, Francis Orero in Adoration of the Crucifix in the Presence of Saints Francis and Bernard (1627; oil on canvas, 325 x 210 cm; San Michele di Pagana, Parish Church)

安通-凡-戴克（Antoon van Dyck，599-1641 ）的《十字架》保存在利古里亚东部小村庄圣米歇尔-迪-帕加纳的教区教堂中，是这位佛兰德艺术家在意大利仅有的两件公开作品之一，也是他最迷人的杰作之一。

San Michele Arcangelo church

在拉帕洛通往圣玛格丽塔-利古雷的短途公路上，圣米歇尔-迪-帕加纳（San Michele di Pagana）是一个只有几座房屋的村庄，在松树和棕榈树的掩映下，有一个小小的落脚点。夏天的圣米歇尔小海滩也会变成蚁穴，伸手不见五指，甚至有可能撞到邻居或路人。但到了冬天，当蒂古里欧的小城被大风吹得打起盹来，当里维埃拉的酒店里生活节奏慢到几乎停滞，当拉斯佩齐亚和热那亚之间不间断运行的火车停止在利古里亚东部的村庄里碾压游客大军时，人们才会重新体会到许多人在谈论这个地方时所赞美的平静。

阿尔贝托-萨维尼奥在他的著作中回忆起在圣米歇尔-迪-帕加纳的停留时说，人们去那里通常是为了欣赏教区教堂中保存的安通-凡-戴克的画作，谁知道他心目中的旅行者是什么样的人呢。也许，早在几年前，1910 年代在《Ars et Labor 》上发表文章的记者萨尔瓦多-埃内斯托-阿尔博科（Salvatore Ernesto Arbocò）就已经给出了答案：他坚信圣米歇尔-迪-帕加纳是最敏感的灵魂的 "静谧之所"，他们最能感受到 "美的宗教"。如今，尽管旅游业和水泥化已经侵蚀了这个古老的渔村，但这里依然散发着引人沉思的气息。

一月份当夜幕降临时，在圣米歇尔-迪-帕加纳海滩上独处的机会很多。正是在这样的时刻，人们才会意识到昔日让作家们如此着迷的寂静意味着什么，才会迷失在寒冬的白光中，追随着云朵的匆忙，才会仿佛听到蒙塔莱的诗句在回响，才会聆听到风的诗意，风就像爱抚一样，解开海的纹路，并将其扰乱片刻，轻柔的气息穿过海面，又重新回到原路。

凡-戴克选择将他的耶稣基督移到左侧，采用前缩透视法，这种构图结构与热那亚王宫现存的《耶稣受难图》相同，这种构图结构可以追溯到丁托列托的发明（威尼斯圣卡西亚诺的《耶稣受难图》），而丁托列托是佛兰德画家非常熟悉的另一位艺术家。高度的现实主义使两位圣徒和守护神的形象栩栩如生，如此富有表现力，如此被真挚的情感所打动。正是基于基督与祈祷者之间交织的目光，再加上圣弗朗西斯和圣伯纳德同样强烈的目光，他们都参与了这一事件，画家构建了整个构图。对角线前景的缩短增强了画面的张力，更加突出了赞助人的情感参与。作为一名技艺精湛的肖像画家，弗朗切斯科-奥雷罗对作品进行了细致的描述和心理研究，他的形象是：虔诚而目瞪口呆，眼窝潮红，头发略显凌乱，留着当时流行的山羊胡子，梳理得整整齐齐，身着当时热那亚贵族典型的黑色天鹅绒外套，他双手抱胸，伴着圣弗朗西斯的手势跪在地上，是一位英俊的年轻人。

黄昏的光线从云层的缝隙中照射下来，在耶稣身体的右侧形成强烈的光晕，与阴影区域形成强烈的对比，具有了叙事的功能。神秘的光线随后停留在纠结的腰布上，突出了微风吹动下蓬松的鲁本斯式帷幔的珍珠色和银色，以令人赞叹的反拍手法下坠，衬托出左腿，然后向下倾斜消逝。然而这并不意味着没有首先触及两位圣人的脸庞，也不意味着弗朗西斯-奥雷罗的形象没有投入其中：一束对角线将他与基督结合在一起，证明了他的信仰。艺术史学家埃里克-拉森（Erik Larsen）写道："这道光'按照'卡拉瓦乔式'的主题，将所有光线集中在画布的一个区域'。凡-戴克非常了解卡拉瓦乔：他在西西里逗留期间曾看过他的画作。

正如达尼埃莱-桑吉内蒂（Daniele Sanguineti）所指出的那样，我们在这里看到的是凡-戴克绘画的巅峰之作之一：这幅画 "巧妙地展现了一种高雅而'轻蔑'的技巧，能够产生强烈戏剧性的画面和情感效果。耶稣对奥雷罗动人的讲话所引发的交织在一起的目光的紧密对话，加强了人物和色彩角色的精确分配。其他一切都是棕黑色调的交响乐，通常取材于画布上裸露的棕色制剂，而气氛、圣徒的面孔和奥雷罗的轮廓，几乎是对古老肖像类型的刻意引用，只有追溯到画家对卡拉瓦乔作品的直接视觉冲击才能完全理解"。圣米歇尔-迪-帕加纳的祭坛画非常幸运，许多画作都以它为蓝本。1997 年在热那亚举办了 "凡-戴克：伟大的绘画与收藏 "展览，弗朗切斯科-奥雷罗的祭坛画是这次展览的主角。阿博科在 1912 年发表的文章中对这幅画的状况表示了遗憾：画作被蜡烛的烟熏黑了，还发霉了，这位记者呼吁拉帕洛市长关注这幅画的修复工作。幸运的是，如今凡-戴克的祭坛画不再是那个样子了，它得到了很好的保护，教区甚至还为进入教堂参观的人提供了手机下载指南，教堂内和村子里一样寂静，身后的大海也继续唱着它的歌。

After Anthony van Dyck, Portrait of the Artist, about 1750-1825 (Detail)

Charity， Anthony van Dyck，about 1627-8，Oil on oak，148.2 × 107.5 cm

Equestrian Portrait of Charles I， Anthony van Dyck，about 1638–9，Oil on canvas，367 × 292.1 cm

The Emperor Theodosius is forbidden by Saint Ambrose to enter Milan Cathedral， Anthony van Dyck，about 1619-20，Oil on canvas，149 × 113.2 cm

The Horses of Achilles，Style of Anthony van Dyck，1635-45，Oil on canvas，105.5 × 91.5 cm

Drunken Silenus supported by Satyrs，Possibly by Anthony van Dyck，about 1620，Oil on canvas，133.5 × 197 cm

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