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周力: 心即宇宙｜HEM 展览

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《春之八》，周力，布面油画，300 × 500 cm，2020（摄影 / 王宇超）

在“南方故事”展览的第三板块“效率就是生命”，我们呈现了艺术家周力2020年创作的作品《春之八》。周力1969年出生于湖南，毕业于广州美术学院。艺术家关注内心世界的表达，正如皮力所评价的，“周力的绘画中强调了轻盈、透明，与主流绘画形成了显著的区别，也可以说是消解主流绘画所建构的稳定空间和视觉经验，而导致这种差异和消解的手段，则是在绘画中关于东方绘画的意境和语汇，其对于虚空和不确定的意象之表达都是对抽象绘画中根深蒂固的理性精神的冲击。达成这种冲击的武器则是她的水墨艺术的视觉资源，也有独特的女性体验。”

在这次采访中，我们邀请周力谈谈她的创作，包括参展作品与创作生平等。

HEM：您能简单介绍下本次展出作品《春之八》吗？

周力（以下简称周）：现在正是春暖花开的时候，这时候最容易感受到大自然的生命力与爱心。“春之八”就是这样的主题，我希望表现在自然中流动的，看不见的，但能被感受到的气韵和暖流，那是人与自然交流的通道。

HEM：您曾说自己的作品受到中国古代绘画和书法的影响，而您的创作以抽象作品为主。在您看来，中国绘画的抽象创作基因来自哪里？

周：无论是中国古代的文人艺术，还是全球范围的现当代艺术，都强调艺术家个体的意志、思考、感知，所以我们很难用任何形容去定义一个整体。我只能说，在中国的文化和思想脉络中，自然与风景的内涵一直占据着重要位置，而每一位艺术家对这些内涵的不同理解与表达，是中国绘画和书法里的重要部分。我对自然与风景的理解，不仅源于我对一部分古代艺术作品的理解，更来自我自己的生活经验，而这些经验是古人不具备的，只有我在自己的环境里才能感受到的，这是作为当代艺术家很重要的一点。我认为中国绘画的抽象创作基因与象形文字、书法有关。

HEM：您的作品中常常充满了流畅而轻盈的线条。您通常如何处理线条与构图的关系？

周：线条是一种载体，就像色彩或者构图，它是艺术家个人意志的痕迹与再现。这是一个很大的话题，我的新书就是以线条为主题来梳理欧洲与中国艺术的发展脉络的。我从最初画画的时候就对线条有着天然的亲近感，所以至今也经常将线条作为作品里的重要元素，但它们在作品里首先是一个整体，或者说是构成整体的一部分，也需要在整体中被感知，并不能像文字那样单独一个一个拿出来变成符号，这是很重要的。

《线一白影之二》，周力，布面综合材料，200 × 200 cm，2016（图片来源于艺术家）

HEM：这幅作品及其系列大多完成于疫情期间。可以请您聊聊您如何看待艺术创作中个体的思考与表达和时代环境的关系吗？

周：每一个人都既是自己，也是周围环境的一部分，每一个人对时代和环境的理解也最终取决于自己的内在状态，所谓“心即是宇宙”，也有这个意思。做好自己是最重要的，每个人都成为一个更好的自己的话，自己与环境的关系自然就更好了。

HEM：请问您怎么看待中国南方地区的艺术生态？

周：我们很难用地域或者任何整体性的身份去形容某种艺术，因为艺术说到底是艺术家个体的表达，不同地区会有一些社会环境，气候，习俗方面的差异，但这些差异是否在每个人身上都有体现，或者如何以截然不同的方式，影响到截然不同的艺术家个体，又必须通过个体来讨论。

HEM：您和广东很多艺术机构都有联系，去年有很多展览重提“南方”的概念，您认为这是否是一种地域自觉性的重燃？它意味着什么？

周：我认为这仅仅是一种开始讨论，一种有趣且有效的，切入艺术话题的方式，而不是对地区概念的论证。这些展览讨论最终的落脚点依然是展览中的每一位艺术家和每一件作品，最终地区的概念又在展览中被悬置了。中国的每个地方都有自己独特的文化和艺术，而“南方”是一个相对概念，广州对湖南来说是南方，对海南来说就是北方。地球是圆的，人心是开阔的，每个人都是独特的，那么为什么一定要分东西南北。当然，在特定语境下的重提，也许是一种对活力的期待与希望。

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