{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

威尼斯双年展「镜中行旅」｜策展人孙文倩：抵达的不只是威尼斯，更是带着新生代艺术文化与世界对话

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

收录于话题

#MoCA展览

威尼斯双年展「镜中行旅」｜策展人孙文倩：抵达的不只是威尼斯，更是带着新生代艺术文化与世界对话崇真艺客

2024年4月17日至5月16日，上海当代艺术馆携手意大利威尼斯国际大学（VIU）举办“镜中行旅”主题展览，呼应第60届威尼斯国际艺术双年展之“处处都是外人”主题精神。得到意大利主流艺术媒体广泛赞誉，其中Artribune报导，上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）“镜中行旅”是这次威尼斯双年展最值得看的十个展览排名第二个。

本次展览由上海当代艺术馆馆长孙文倩（Miriam Sun）和意大利策展人朱莉安娜·贝纳西（Giuliana Benassi）倾情策展。这是上海当代艺术馆第五次前往威尼斯国际艺术双年展举办相关展览。

“我常常比喻策展的旅程，就像去伊萨卡的旅程。当你前往伊萨卡的时候，就注定了充满艰辛，道路漫长，也充满了很多的挑战，但只有抵达才是我们最终的目的。”本次“镜中行旅”主题展览，孙文倩抵达的不只是威尼斯，更是带着文化艺术跟世界去对话。特邀新生代策展人朱莉安娜参与策展，是希望“用新生代的视角、新时代的用语、年轻的艺术家们来跟这个世界对话，也跟自己对话。”

“我觉得现在社会是需要对话的，而我最大的愿望是用平等的心去对话，就像镜中行旅，它是两条路线，往内走跟往外走。往内走是走到自己心里面，往外走是跟这世界沟通。还是回到那句话，当我们在对镜跟遥望的时候，我们看到的是什么？”

2024年第60届威尼斯双年展以“处处都是外人”（Foreigners Everywhere，意大利语Stranieri Ovunque）为题。在策展人孙文倩看来，这一主题正是特殊时期之后全世界人对此的反响。

对此的解读，孙文倩一方面认为，在“处处都是外人”的情况下，世界其实给予人们更多不同的可能性与选择。我们更需要的一种力量是联合，而不是推开。今年威尼斯双年展的参展与得奖名单里，有很多“他者”性别和少数族裔策展人、艺术家。本次“镜中行旅”也是两位女性策展人，在策展中不同的观点、新世代的立场与内心话语杂糅、碰撞，女性之间的力量联合，产生了出乎意料的神奇效果。

从另一角度观，正是这样一个“处处都是外人”的题目，“我们得到一个更重要的讯息是往内走。”镜中行旅，叩问着人们的内心深处，直击人们内心的冰山之下：“当世界上有这么多的隔阂，征战、仇恨的时候，往内走，我们能给这个世界怎么样的回应？你是用仇恨去回应仇恨、用隔离去回应隔离，还是用更宽广的心、更接受的心？”

本次“镜中行旅”展览出海威尼斯，前往威尼斯环礁湖中心的圣塞尔沃洛岛，在意大利威尼斯国际大学（VIU）这特别的场域，象征着将上海与威尼斯、中国和意大利之间的对话关系变成一个传奇、一种象征。用开放的视野，广开中意交流的大路，用艺术文化与全世界对话。在主导本次镜中行旅”策展中，最大的挑战便是“用作品与人们、与世界对话”。这是两个文明、不同语言之间的对话，让世界看到中国的当代艺术家，也将在未来邀请意大利艺术家来到中国办展，因此需要做好各方面的平衡，“尝试无缝的对接与对话，并继续走下去。”

中意艺术家合影

对话策展人

MoCA Shanghai

上海当代艺术馆

孙文倩

上海当代艺术馆馆长

想要推介的作品？

分享一些本次展览里中国艺术家的作品。

《DNA》系列是我们这次的重磅作品，首先是我自己的身份从策展人又变成导演，这个光影声音科技的作品在我心里酝酿了好多年，在迈可·列维特（Michael Levitt，2013年诺贝尔化学奖得主）的启发下，开始了 DNA 编辑和艺术的对话，邀请罗震和殷腾飞所带领的中国科学家团队担任指导专家，作曲家金望和视听艺术家郭飞共同创作声音和影像艺术。通过结合影响各种不同人种瞳孔颜色的 DNA 数据变化，从光、颜色与声音相互交织的艺术维度来表达亿万年来DNA通过自我的编辑进行修改、重组DNA序列，使得生命体得以优化演进，而金望在教堂里即兴演奏管风琴的音乐家“在场”的手，对照郭飞用AI 软件与硬核电子音乐即兴编程的“看不见的无形的手”相遇，是科技与艺术的交融。通过AI和DNA编辑代表着科技的尖端，如同魔法师般，用智慧和力量塑造着未来的世界。教堂和管风琴，则是神圣的象征。它们承载着人们的信仰和希望。当科技与艺术在教堂中相遇，当管风琴的悠扬旋律与AI创作的影像交织在一起，那种震撼和感动，无以言喻。

《DNA》作品展览现场

多媒体艺术家杨泳梁致敬着世界大师的行旅，他的艺术语言像一个旅程，一次城市卧游。这次我们带去的作品里，他是用城市跟城市的照片拼接而成，这些元素放在一个山水里面。看起来是中国的传统山水，其实也是一个世界的山水。

杨泳梁作品《仿古山水-临流独坐图》细节图

优雅的威尼斯穆拉诺琉璃吊灯（Murano Glass）与艺术家史成栋《夏日焰火》系列，激发出新的化学作用，在威尼斯的花园里，空气里弥漫着深邃而又清新的气息，咸鲜的海水味和潮起潮落的拍岸声，仿佛穿越到另一个平行宇宙。用一个缤纷的、奔放的、庆祝的心情，好像夏日的烟火去拥抱世界，与城市、他人、世界对话。

史成栋作品“夏日焰火”系列《夏日焰火 No.8》

付彤的《流动的身体》《当我想你的时候》两件沉浸式交互装置，将人的身体从桎梏里面解放，摆脱框架和限制走出去，然后向内生长，打开了所有的束缚。代表重生的蝴蝶装置作品在临近大海的庭院展出，连接着蓝天与碧海，在海风吹拂下翻飞的薄纱，在阳光下是如天使般翩翩的白色翅膀，到了晚上是走过荆棘与磨难，在血泊挣扎后蝶变的翅膀，意喻生命和意识的流动相互交织。

邱岸雄的作品把中国传统的山海经故事融合入当下世界的故事之中，人工智能与人类自身不断地跳跃、穿梭、对话。具象与抽象结合，作品之于观者就像一个舞伴一样，你走两步，退一步在做华尔兹，配上舞蹈和音乐的律动就更添意味。

另外，我们特别将两组中、意艺术家并置同一个空间里创造出许多的新意。奥利维耶罗·赖纳尔迪，（我们为他取了中国名字“欧立仁”Oliviero Rainaldi）的作品《安抚灵魂》，好像有一束光打在一只祈祷的手上，似具神性，与选用音乐和影像表达的《DNA》系列彼此呼应，好似另一只“无形的、精神上的手”，产生共鸣。喜欢研究物理的何塞·安赫利诺（Josè Angelino）的《轨道》作品，复制与重现了北极光，与对面杨泳梁描绘四个月相的《月光系列》衍生出新的化学反应。

《镜中行旅》系列作品在威尼斯展览现场

在展览的策划中，如何择选作品的展出以平衡展览的学术性和观赏性，以及不同文明之间的对话？

首先我要感谢意大利策展人朱莉安娜·贝纳西（Giuliana Benassi），虽然整个策展过程我们隔着一万公里的距离，然而对艺术我们拥有深深的默契，从我们探讨和推荐的艺术家名单和作品类型，无论是影像、声音、绘画、摄影、装置，还是雕塑，如何平衡艺术作品之间的关系，我们做了很多的思考。比如抽象的《DNA》声音装置与具象的雕塑《安抚灵魂》、杨泳梁当代山水城市《月光系列》与何塞·安赫利诺（Josè Angelino）的《轨道》、概念艺术家H. H. Lim《代码》系列将观众带入难以辨认的密码和数字，悬挂着旅程的坐标，和拉·迪·马蒂诺（R? di Martino）的影像，神秘的气息弥漫在整个空间里。马特奥·纳西尼（Matteo Nasini）和加布里埃尔·西里（Gabriele Silli）唤起了深渊般的景观，一根大尖锚引发与海洋在航行及其历史中的角色相关的叙事。