威尼斯双年展_处处都是外人| 国家美术·关注

展览名称：第60届威尼斯艺术双年展

展览时间：2024.04.20-2024.11.24

展览地点：绿园城堡&军械库

第60届威尼斯艺术双年展将于2024年4月20日至11月24日举行，本届主题为“Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere”（处处都是外人），由阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策展，他是双年展史上首位来自南美洲的策展人。

Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere是第60届威尼斯双年展国际艺术展的标题，取材于出生于巴黎和巴勒莫的Claire Fontaine集体于2004年开始的一系列作品。这些作品由不同颜色的霓虹灯雕塑组成，以越来越多的语言呈现出“处处都是外人”的字样。反过来，这句话来自 2000 年代初在意大利与种族主义和仇外心理作斗争的都灵集体的名字。

“Stranieri Ovunque”这个表达 -，阿德里亚诺·佩德罗萨解释说 ：首先，无论你走到哪里，你总会遇到外人。他们/我们无处不在。其次，无论你身在何处，内心深处你永远是一个外人。

主展览以两部分呈现：Nucleo Contemporaneo（当代核心）聚焦酷儿艺术家、边缘艺术家、民间艺术家以及土著艺术家，而Nucleo Storico（历史核心）则汇集了 20 世纪拉丁美洲、非洲、中东和亚洲的作品，探讨鲜为人知的南半球的现代主义。

▲ 2024威尼斯双年展 金狮奖获奖现场

现居汉堡的英籍尼日利亚裔艺术家卡莉玛·阿沙杜（Karimah Ashadu）获得了颁发给年轻艺术家的银狮奖。阿沙杜因其讲述拉各斯摩的司机的影片《机器男孩》（Machine Boys, 2024）获奖。

▲ 2024威尼斯双年展 展览现场 

威尼斯艺术双年展除了围绕“处处都是外人”的主题展开，还重点关注来自不同背景和边缘群体的艺术家。一系列展览将在各个国家馆和历史场馆中展开，提供了丰富而包容的艺术体验。

_主场馆

▲ 2024威尼斯双年展主场展览现场

巴勒斯坦裔沙特艺术家达纳·阿瓦塔尼 (Dana Awartani) 在2024 年威尼斯艺术双年展上首次亮相，展出了一件富有表现力的药用染色丝绸织补装置，标题是《来吧，让我治愈你的伤口》。

该装置探讨了战争和恐怖主义如何不断导致阿拉伯的世界历史和文化遗址遭受破坏。评论员指出：“ 她通过物理扩展她的艺术作品、添加更多层次和面料，以视觉方式诠释了这场永无休止的悲剧，为新的记录腾出空间。”

_中国馆

▲ 2024威尼斯双年展中国馆展览现场

在过去的半个世纪里，“差异”的话语、主体与客体的二分法、“自我”与“他者”的对立被大量关注，导致了持续的冲突和对抗。今天，当人类努力应对不断恶化的外部生态条件和“无处不在的外国人”的内部挑战时，本次展览旨在通过重新激活和传播中国传统文化中倡导“多元和谐”、“和谐共处”和“共享美”的智慧，促进从“差异”到“共存”的范式转变。

在“传”版块中，7位中国当代艺术家基于“中国历代绘画大系”展开新的创作，其中，朱金石从建筑、车建全从山水、焦兴涛从人物、汪正虹从花鸟、王绍强从笔法、施慧从法书、邱振中从造园，这7个中国传统绘画的角度分别切入进行创作，以艺会友，与古为新，这既体现了中国传统文人的雅集文化，也强调了传统与当代之间的“传承”。在“集”和“传”之间，展览借鉴了20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡的《记忆女神图集》（Mnemosyne Atlas），用图像文献学的方式为每件艺术作品都准备了与主题相关的图版，试图通过多元图像的并置，将中国历代绘画和当代艺术作品联系起来，也同时呼应了全球图像史，形成了中、外和古、今的双向联动。

▲ 车建全《亭》影像 1280mm×750mm×40mm×20 2003-2022 拍摄：意释文化，??第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

▲焦兴涛《魂·韵》金属 多尺寸 2022 拍摄：意释文化，??第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

▲邱振中《状态》系列作品 钢筋龙骨 玻璃钢着色 多尺寸 2024 拍摄：邱昕，??邱振中工作室

▲施慧《书非书》系列作品 宣纸 纸浆 棉线 木板 多尺寸 2021-2024 拍摄：意释文化，??第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

▲王绍强《淬厉新之》纸本水墨 400mm×400mm×105 2024 拍摄：意释文化，??第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

▲汪正虹 《百鸟图迹》金属 玉石 木头 多尺寸 2023 行为表演：?马一奥，拍摄：意释文化，??第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

_法国馆

▲ 2024威尼斯双年展法国馆展览现场 

法国馆项目名称很长：Attila cataracte ta source aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noyames dans les larmes marées de la lune. 这件作品的作者是出生于巴黎马提尼克岛的朱利安-克鲁泽，策展人是席琳-科普（Céline Kopp）和辛迪-西索科（Cindy Sissokho）。这是一件完整的艺术品：陶瓷和绳索雕塑（过去曾见过类似的雕塑，但在这里它们作为一个整体效果非常好）、视频、声音装置，将克鲁泽的长诗融入歌声中，这也是展馆的名称。以一种既不迂腐也不说教，而是充满诗意的方式谈论非殖民化（本届双年展的首要主题），是一种令人沉醉和催眠的体验。克鲁泽似乎想说，非殖民化的本质是重新思考，而不是修复。在克鲁泽的想象中，马提尼克岛和法国、殖民者和被殖民者都沐浴在波涛汹涌的大海之中。

▲2024威尼斯双年展法国馆展览现场

朱利安-克鲁泽展示了一件身临其境的装置作品，在我们混合社会的想象创始人和神话之间展开对话。在他的作品中，水、海洋和大洋是他对历史、人员流动、思想和形式的憧憬的载体。他从加勒比海、拉丁美洲和西非等不同地域汲取灵感，这些灵感在欧洲大陆和威尼斯得到了呼应。通过这一选择，法国馆迎来了一位拥有多面全景的艺术家，他使用不同的媒介进行创作，包括视觉艺术、视频和诗歌。从一开始，他就决定将热情好客和对话作为他在双年展上冒险的独特主题。这种开放性以及对互动和对话的渴望是他的作品和事业的核心，而他成长的加勒比海地区、马提尼克岛以及欧洲、非洲和印度文化的交汇点则为他的作品和事业提供了丰富的想象力源泉。克鲁泽邀请我们扩大注意力，将法国馆视为一个流动、可见和再发现的空间。

_英国馆

▲ 2024威尼斯双年展英国馆展览现场

约翰·阿科姆弗拉（John Akomfrah）是一位艺术家和电影制片人，他的作品是对记忆、种族不公正、移民侨民的经历和气候变化的调查。

《整夜聆听雨》延续了艺术家对后殖民主义、生态学和美学政治等主题的关注，并重新关注倾听行为和声音。该展览被视为一个宣言，鼓励将倾听作为行动主义的理念，并被视为一个单一的装置，由八个环环相扣和重叠的多屏幕声音和基于时间的作品组成。水体是Akomfrah展览的中心主题，并形成了一个结缔组织，将许多层次的视觉和声音叙事结合在一起。与声音一起，Akomfrah 探索了水在理解我们的世界和保持记忆方面的作用。

展览结构开放，反映了艺术家对非线性叙事和拼贴形式的持久兴趣。展览探讨了如何解决和连接五大洲的大量历史叙事，然后反映在英国侨民的经历中。

▲ 2024威尼斯双年展英国馆展览现场

_德国馆

▲ 2024威尼斯双年展德国馆展览现场

每一刻都是消失的过去和不明朗的未来之间的门槛。这种不确定的、当下的中间位置同样适用于每个人。然而，对于那些受移民影响的人来说，这是一种基本的三维和身体体验，因为目前的移民状态始终是生活在不同归属的交汇处。这就是与主流社会主要从领土或国家角度出发的史学和政治差异所在。在“门槛”的标题下，德国的贡献从三个场景中探索了历史和未来。

在第一个场景中，艺术家、摄影师和电影制片人耶尔·巴塔纳（Yael Bartana）离开了被认为是灾难性的现在;一个濒临毁灭的世界。

在第二个场景中，剧院和歌剧导演埃尔桑·蒙德塔格（Ersan Mondtag）开发了一个空间，将展馆的纪念性特征与零碎的、看似次要的叙事形成鲜明对比。

在第三种情况下，捐款用于建造一座通往贾尔迪尼以外的另一个地点的桥梁：拉塞尔托萨岛。在这里，艺术家 Michael Akstaller、Nicole L'Huillier、Robert Lippok 和 Jan St. Werner 创造了一个共鸣的空间，其作品专注于时间和空间转换时刻的意义。

▲ 2024威尼斯双年展德国馆展览现场

_澳大利亚馆

▲ 2024威尼斯双年展澳大利亚馆展览现场

今年54岁的阿奇·摩尔在布里斯班生活和工作，他凭借他的装置作品《乡土乡亲》（Kith and Kin）获此大奖。在过去的两个月里，摩尔使用黑板漆和粉笔将澳大利亚馆的典型白立方改造成一棵巨大的、庞大的家谱。这个手工刻写的广泛的家谱图表中详细记录了摩尔真实和推测的祖先的名字，涵盖了土著人在澳大利亚大陆生活的65,000 年的历史。

▲ 2024威尼斯双年展澳大利亚馆展览现场

威尼斯双年展评审团评价阿奇·摩尔的作品安静而有力量，其强烈的美感、抒情性和对共同失落的诉求使其作品脱颖而出，同时摩尔的作品也隐含了康复的可能和对未来的希望。

该装置的标题“Kith and Kin”借鉴了古英语中家族和同胞的术语，并将原住民的亲属制度概念扩展到包括全人类的亲情连接。

_沙特馆

▲ 2024威尼斯双年展沙特馆展览现场

Manal AlDowayan 的装置作品《流沙：一首战歌》的灵感来自女性在沙特阿拉伯公共领域中不断变化的角色，以及她们为维护自己的地位和重塑历史上定义她们的叙事而进行的持续旅程。

在“流沙：战歌”中，参观者被邀请蜿蜒穿过一个由大型印花丝绸、花瓣状雕塑元素组成的迷宫，这些元素的形状来自“沙漠玫瑰”，这是一种在沙特阿拉伯沙漠中常见的水晶。这些雕塑的表面是丝网印刷的，上面写着关于沙特妇女的文字，这是媒体舆论的喧嚣，对她们的认知产生了深远的影响，模糊了她们自己的自我表现。

然而，在工作的中心，发生了转变。在这里，沙特妇女大胆地宣告自己。通过一系列参与式研讨会，Manal AlDowayan 为沙特妇女和女孩提供了一个表达自己声音的平台，发出了勇气和团结的口号。

用AlDowayan的话来说：“我希望这件艺术品能鼓励女性审视自己，依靠她们的女性社区，在这个历史的新篇章中找到自己的声音和空间，其中大部分仍未成文”。

▲ 2024威尼斯双年展沙特馆展览现场

_美国馆

▲ 2024威尼斯双年展美国馆展览现场 

美国馆举办了杰弗里·吉布森 (Jeffrey Gibson) 的多学科展览，这位艺术家以混合视觉语言闻名，采用丰富的色彩、复杂的图案和文字来阐释美国、土著和酷儿的历史融合，以此想象新的未来。

杰弗里·吉布森打造了一种跨学科的实践和混合视觉语言，借鉴了美国、土著和酷儿的历史，并参考了流行的亚文化、文学和全球艺术传统。作为密西西比州乔克托印第安人和切诺基血统的成员，吉布森在美国、德国和韩国的主要城市中心长大，这些经历为他的实践提供了信息。在他的作品中，部落间美学、珠饰、纺织品和过去两个世纪的发现物品与全球现代主义的视觉语言融为一体。他对图案和抽象几何形状的使用直面当代艺术的色度恐惧症。他的实践反映了美国原住民社区充满活力的现实，这是一种文化批判形式，涉及复杂的历史而不是抹去它们。

▲ 2024威尼斯双年展美国馆展览现场 

通过新制作的多媒体雕塑、混合媒体绘画、特定地点的壁画、多通道视频装置和广泛的外部装置，放置我的空间将美国馆转变为吉布森对未来的激进包容性愿景的体现：在这个空间中，土著艺术和广泛的文化表现形式和身份是美国体验的核心。

_日本馆

▲2024威尼斯双年展日本馆展览现场

Mohri 优子 （Yuko Mohri） 和 Sook-Kyung Lee 策划的展览以她的装置和雕塑而闻名，这些装置和雕塑以“事件”为中心，这些“事件”会随着环境等条件的变化而变化，让展馆充满了声音、光线、运动和气味。

莫雷·莫雷（《Leaky》）的灵感来自东京地铁站为阻止漏水而采取的临时措施，他将人为地制造漏水，然后试图修复它们，即兴使用威尼斯的各种家居用品来建造动态雕塑。在一个洪水影响环境的世界里，尤其是在威尼斯，一个每五十年遭受一次洪水袭击的城市，最后一次是在2019年，莫雷·莫雷将与广泛的问题产生共鸣。

▲2024威尼斯双年展日本馆展览现场

分解通过将电极插入水果并将其水分转化为电信号来产生声音和光。果实的内部状态不断变化，调节无人机的俯仰和光的强度，同时它们开始散发出腐烂、溶解或枯萎的甜味。展览的标题在词源上意为“放在一起（组合+姿势）”，它询问了人们在面临多重全球危机的世界中共同工作意味着什么。矛盾的是，这场危机激发了最大的创造力——灵感来自地铁工人对漏水的足智多谋的措施。

_北欧国家馆（瑞典、芬兰、挪威）

▲ 2024威尼斯双年展北欧国家馆展览现场

Altersea Opera 是一个视听装置，这是一部戏剧，其中海上的史诗般的探索暗示了流离失所和归属感的存在意义。该项目由艺术家Lap-See Lam（瑞典）构思和概念化，并与实验作曲家Tze Yeung Ho（挪威）和纺织艺术家Kholod Hawash（芬兰）合作实现。在故事的中心，我们找到了广东神话人物罗亭——半鱼半人——以及他渴望回到香港以前的生活。

林立见利用当代技术与传统参考和技术，其生成性实践既主张文化遗产的概念，又使文化遗产的概念复杂化。配乐由子阳镐作曲，将巴洛克装饰和意想不到的乐器融合在忧郁的旋律中，穿插着摇篮曲和诗歌，借鉴了艺术家的多语种背景。科洛德·哈瓦什（Kholod Hawash）的纺织作品在展馆中形成了一个雕塑装置。

秉承红船剧团的精神，红船剧团在19世纪推广了粤剧，阿尔特西歌剧院在真实与虚构之间徘徊，同时讲述了一个关于代际失落和侨民经历的故事，并协商了留下来的愿望和继续前进的需要。

▲ 2024威尼斯双年展展览现场

威尼斯双年展期间附带了许多精彩的城市活动，由非营利性国家和国际机构和机构推动的展览和倡议，在威尼斯的不同地点举行。

_威尼斯军械库表现政治学学院

▲ 威廉·肯特里奇《作为咖啡壶的自画像》第5集《仿佛》静帧 高清视频 27分钟29秒 ? 威廉·肯特里奇，DACS 2024 版权所有，图片：艺术家、古德曼画廊、豪瑟沃斯

南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）与策展人好友、亦为1998年出版了关于其作品的重要专著的卡罗琳·克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）合作，首次展出九集影像系列作品《作为咖啡壶的自画像》（Self-Portrait as a Coffee-Pot）。本次展出的视频每集时长三十分钟，本来是肯特里奇为在线观看创作的。这个系列既是对数字时代具身性和现象性体验的一场实验，也是对此刻艺术家脑海中和工作室里可能发生的情况的反思。

_格里马尼宫美术馆

▲ 瓦尔·肖基《I am Hymns of the New Temple是》2023

瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 在格里马尼宫美术馆 (Museo di Palazzo Grimani) 举办的个展"I Am Hymns of the New Temples"深入探索了希腊神话的传播及其在不同起源、时间和文化中的持久影响。基于对档案资料展开的广泛研究，肖基通过精美的面具、活体动物、以及对经典神话的重新设想呈现了历史和神话的多元性，并探讨它们如何融合至难以分辨。在这件作品中，庞贝的考古遗址作为地中海文化交织和复杂构造的见证，成为肖基叙事多样性的象征。

▲ Rick Lowe《Untitled》2023 ? Rick Lowe Studio. 

格里马尼宫美术馆及其所属的威尼托地区博物馆管理局呈现瑞克·洛(Rick Lowe)于意大利的首次个展"The Arch within the Arc"，展出其新画作。受宫殿历史建筑（威尼斯托斯卡纳-罗马文艺复兴建筑的罕见典范，古典与当代艺术独特结合的地方）以及威尼斯城市动态的启发，这组作品源于洛对建筑中拱门的思考。 

_圣玛利亚痛苦之母堂

▲ Peter Hujar,《Orgasmic Man》1969 pigmented ink print image, 11 1/4 x 7 1/2", paper, 14 x 11" ? The Peter Hujar Archive

作为第60届威尼斯双年展的同期项目，纽约彼得·胡加尔基金会（Peter Hujar Foundation）将举办彼得·胡加尔（Peter Hujar）在欧洲的大型展览，首次展出其传奇作品《生与死的肖像》（Portraits in Life and Death）。展览将完整呈现1976年出版的《生与死的肖像》一书中收录的41件系列摄影作品——该书是胡加尔生前唯一的出版物，由他的友人、评论家苏珊·桑塔格撰写序言。该展览将由芝加哥艺术学院摄影与媒体副馆长格蕾丝·德维尼（Grace Deveney）策展。

_奎利尼宫

▲Ilya and Emilia Kabakov《Concert for a Fly 》(Chamber Music), 1986. Thaddaeus Ropac Gallery, London-Paris-Salzburg-Seoul. Photo: Richard Ivey

在威尼斯双年展之际，奎利尼宫（Fondazione Querini Stampalia）与伊利亚和艾米利亚·卡巴科夫艺术基金会（Ilya and Emilia Kabakov Art Foundation ）向已故的伊利亚·卡巴科夫致以敬意，他于一年前去世（出生于苏联，后入籍美国）。《天地之间》（Between Heaven and Earth）纪念了这位天才概念大师在展览空间中对诗意和材料表现潜力的实验精神。一些历史性装置作品首次与奎利尼·斯坦帕里亚基金会博物馆的古董室和艺术收藏品进行对话，成为专门为容纳它们而创作的特定地点作品。

▲Yoo Youngkuk《Work》oil on canvas  32 x 41 cm 1975? Yoo Youngkuk Art Foundation

作为第60届威尼斯双年展的平行项目，刘永国艺术基金会（Yoo Youngkuk Art Foundation）为韩国抽象艺术先驱、韩国前卫艺术代表人物刘永国举办特别展览《无尽之旅》（A Journey to the Infinite）。该展览由金仁惠（Inhye Kim）策划，将重点呈现上世纪60年代及70年代这一刘永国艺术历程中的关键时期，突出其艺术实践自有机形式到几何形状的过渡与实验。展览将于三个楼层中进行，展出30余件油画、14件版画、8件绘画以及约40件档案文献，是对刘永国艺术生涯的浓缩和基本介绍。

_威尼斯马耳他主权军事教团宫

为庆祝韩国馆在威尼斯双年展落成30周年，韩国艺术委员会（ARKO）作为韩国馆的主办方之一，将在今年威斯尼双年展期间举办一场平行展《每座岛屿都是一座山》，汇集了多年来参加威尼斯双年展的 36 名艺术家，展示韩国当代艺术 30 年的发展历程。展览的标题《每个岛屿都是一座山》象征着通过艺术连接时间和空间。就像岛屿在海底地形和海洋生态系统下相互连接一样，这个主题表明个体生活和艺术与历史和社会背景息息相关。

_ACP 卡沃利-弗兰凯蒂宫

▲Laure Prouvost （劳瑞·普罗沃斯特） Four For See Beauties (静帧) HD video 高清录像 15 min 14 sec 2022? Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery

来自世界各地的 30 多位新兴和知名艺术家将在 ACP Palazzo Franchetti 举办的群展「Breasts」中呈现作品，该展览由 Carolina Pasti 策展。展出的作品创作年份横跨 16 世纪至今，涵盖绘画、雕塑、摄影和影像等媒介，探索乳房在不同文化和传统中的理解和表现方式。通过反思从母性到赋权、性别到身体形象及疾病等一系列主题，展览探讨了乳房如何成为讨论社会政治现实、挑战历史传统，并表达个人和集体身份的催化剂。 

_仁慈修道院教堂

▲威尼斯卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂内部，摄影 ? Alessandra Chemollo

▲喻红《欲海沉浮》布面丙烯 340 x 140 cm，133 7/8 x 55 1/8 in 2023 ? 喻红。图片来自里森画廊

《喻红：尘土中辗转》将呈现一系列叙事性的具象绘画新作，以呼应仁慈修道院教堂的建筑与文化背景。这座罗马-拜占庭式教堂于十世纪由圣奥古斯丁教会创立，如今已不再承担宗教职能。在如此的建筑环境下，本次展览对喻红作品的呈现超越艺术史的常规范畴，审视艺术家超自然现实主义的塑造手法，并将其视为一种深刻的时代错置，颠覆我们对于当代生活的认知。 

_威尼斯仁慈大会堂

▲威尼斯仁慈大会堂《曾梵志：近远/今昔》展览现场 2024 ? 曾梵志，攝影：Stefan Altenburger Photography Zürich

▲曾梵志《龙抬头 II》2019–2023 ? 曾梵志 

曾梵志的新作展《近远/今昔》（Near and Far/Now and Then）于2024年威尼斯双年展同期开幕。此次展览由洛杉矶郡立美术馆（LACMA）主办，建筑师安藤忠雄设计展览空间。展览将于4月17日至9月30日在历史悠久的威尼斯仁慈大会堂（Scuola Grande della Misericordia）展出。此次展览将展出曾梵志在过去数年创作中的全新突破，首次呈现艺术家新近创作的两个系列：全新的抽象绘画作品，以及历经十二年探索与锤炼的纸本素描，作品使用了水墨、石墨、色粉、金粉和其他矿物颜料在手工造纸上进行创作。

_佩姬·古根海姆美术馆

▲威尼斯 佩吉·古根海姆博物馆

▲皮埃尔·于热《阈限》（静帧），2024，实时模拟 声音 感应器 ? 皮埃尔·于热，SIAE/ADAGP, 2024，图片：艺术家、桑塔画廊、古德曼画廊、豪瑟沃斯、施博尔画廊、TARO NASU

「阈限」（Liminal） 由皮埃尔·于热 (Pierre Huyghe) 与策展人安妮·斯坦纳 (Anne Stenne) 合作策划，展出于热过去十年的重要作品以及新作，特别是来自皮诺收藏中的作品。皮埃尔·于热的创作一直在质疑人类与非人类之间的关系，他将自己的作品视为虚构的推理小说，展现了世界的别样形态。对他而言，这是“获取可能或不可能——可能是什么或不可能是什么的载体。”

_学院美术馆

▲Willem de Kooning in his East Hampton Studio, New York, 1971,photograph by Dan Budnik ? 2024 The Estate of Dan Budnik. 

《威廉·德·库宁与意大利》(Willem de Kooning e l'Italia)将首次探讨艺术家 1959 年和 1969 年在意大利度过的时光以及这些访问对他的作品产生的深远影响。展览汇集了大约 75 件作品，使其成为意大利有史以来举办的最大规模的艺术家展览。策展人Gary Garrels和Mario Codognato将确立意大利对德·库宁在美国后期绘画、素描和雕塑创作的影响，这是以前从未进行过深入研究的。这两个创作时期的持久影响将在精选的 20 世纪 50 年代末至 1980 年代的优秀作品中得以体现。

_维尔莫特基金会

▲Pungmulnori traditional Korean instrumentplayand dance, "La Maison de la Lune Br?lée". Photo: Sangtae Kim. Courtesyof the artistand Johyun Gallery

▲Daljip Teugi ritual in Cheongdo, South Korea, organised on occasion of the exhibition La Maison de La Lune Br?lée. Collateral event of the 60th Biennale di Venezia. Photo: Sangtae Kim. Courtesy of the artist and Johyun Gallery

此展览是一次将民间知识和遗产与当代艺术无缝融合的参与式体验。展览的核心是人与自然世界之间的深刻联系，探索了自然的更新、循环和和谐节奏的主题。

李培收集来自世界各地的信息，然后将其转录到韩纸（一种传统的韩国纸）上。这些寄托着新年祝福的信息成为 2 月 24 日在清道郡举行的月之屋点火仪式的一个组成部分。这段录制的仪式将于 2024 年 4 月投影到展厅上方的墙壁上。

边缘与本土，记忆与情感，88座来自全球不同国家与地区的展馆和其平行展，以各具特色的方式回应着“处处是外人”，这是本届威尼斯双年展激发出更多深刻思考和坦诚对话。

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