Thaddaeus Ropac 画廊参展2024年纽约弗里兹艺博会 | 展位 A3
纽约弗里兹艺博会
Frieze New York
展位 | A3
2024年 5 月 1 日—5 月 5 日
The Shed, 545 West 30th St, New York
参展艺术家
斯特蒂文特
Sturtevant
《Johns out the Window》, 1987年
粘贴画、拼贴、画布
139.7 x 101.6 厘米（55 x 40 英寸）
美国观念艺术家斯特蒂文特（Sturtevant）以重复创作同时代艺术家的作品而闻名。其中，贾斯培·琼斯（Jasper Johns）是她重复创作的核心艺术家之一。琼斯热衷于将普通图像转化为内容丰富的绘画作品，而斯特蒂文特则以激进和不羁的方式寻求将艺术作品的形式与创作行为本身分离。
《Johns out the Window》, 1987年
粘贴画、拼贴、画布
139.7 x 101.6 厘米（55 x 40 英寸）
创作于1987年的《窗外的约翰斯》（Johns out the Window）重现琼斯充满活力的漆画和拼贴作品，其中的文字在动态的介质层中展现出可辨识性。斯特蒂文特在反思自己作品的功能时说，“当你意识到这不是琼斯的作品时，你要么立刻排斥它，要么作品就像头脑中令人不快的嗡嗡声一样，一直伴随着你。”她的艺术干预为《窗外的约翰斯》赋予一种破坏力，挑战西方现代艺术创作传统上重视的创造性和原创性的概念结构。
亚历克斯·卡茨
Alex Katz
《Ocean 5》, 2022年
油彩、亚麻画布
121.9 x 182.9 厘米（48 x 72 英寸）
从亚历克斯·卡茨（Alex Katz）风格形成的初期开始，水一直是他画作中反复出现的元素，尽管直到他1986年在惠特尼美国艺术博物馆的回顾展中，水才成为独立的主题。从1980年代开始，他通过持续的“黑溪”（Black Brook）系列（其中一些作品被伦敦泰特现代美术馆和巴黎路易威登基金会收藏）探索光线和反射对水面的影响，随后几十年间创作出《黑暗倒影》（Dark Reflections，1995年，现收藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆）和《灰色海洋》（Grey Marine，2000年，现收藏于伦敦泰特现代美术馆）等重要作品。卡茨的这种创作手法通过一组新的海洋风景画得以彰显，这些作品采用单色画法，白色笔触落在深色背景上，暗示海浪的破碎或月光在无尽的海面上闪烁。对卡茨而言，最重要的并不是色彩，而是这些在黑暗中闪烁的光影瞬间。
《Study for Tree 4》, 2023年
油彩、木板
40.6 x 30.5 厘米（16 x 12 英寸）
亚历克斯·卡茨的巨幅草地和海洋画作将与一组以时装设计师克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell）为灵感的作品在2024年威尼斯双年展期间同时展出。卡茨的个展“克莱尔、草地与水” 正在威尼斯奇尼美术馆展出中，至2024年9月29日。2024年5月，艺术家的版画个展将在 Thaddaeus Ropac巴黎庞坦空间举行。
丹尼尔·里希特
Daniel Richter
《in den Kolonie》, 2024年
油彩、画布
220 x 165 厘米（86.61 x 64.96 英寸）
这幅创作于2024年的作品延续丹尼尔·里希特（Daniel Richter）自2023年开始的红色色域实验。灰色背景上描绘着类似多个变异形象组成的生物形态，而鲜红的颜料几乎完全覆盖灰色背景。艺术家通过在作品的最后阶段铺设“背景”，扭转绘画过程。
《殖民者》（den Kolonien）与艺术家早期的作品相比，在线条和形式的处理上更为松弛。不同色彩延伸至人物轮廓之外，而人物的轮廓又延伸至画面之外。红色背景上的阴影深浅不一，有的地方薄涂，使得深色底漆部分清晰可见。这些发展体现里希特对绘画的研究方法，使作品成为对色彩、线条和技巧的实验，同时也是对具象的一种研究。
玛莎·琼沃斯
Martha Jungwirth
《Untitled》，2024 年
油彩、画布、纸板
200 x 242 厘米
《Ohne Titel, aus der Serie "Corona-Tagebuch"》，2021 年
油彩、纸板
44.7 x 52.8 厘米（17.6 x 20.79 英寸）
玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的绘画灵感来自约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）1899年创作的长篇小说《黑暗之心》，她的个展“黑暗之心”与威尼斯双年展同期举行，正在乔治·奇尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）展出至 2024 年 9 月 29 日。她的大型作品回顾展将于 2024 年 6 月 7 日至 9 月 22 日在毕尔巴鄂古根海姆美术馆举行。
乔治·巴塞利兹
Georg Baselitz
《Geste Winken》, 1995年
油彩、金箔、画布
200 x 162 厘米（78.74 x 63.78 英寸）
在这幅创作于2021年的作品中，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）采用他在近期绘画实践中开发的独特单版印刷技术，描绘了妻子埃尔克的肖像。他首先将构图绘制在一块未拉伸的画布上，然后在画布未干时，将其压在另一块画布上，以留下镜像图案。由此产生的人物躯体看起来几乎是多孔的，仿佛漂浮在背景之上，而颜料细腻、通气的特质则与巴塞利兹大胆的色调相映成趣。自1969年以来，埃尔克一直是巴塞利兹作品中经久不衰的主题，当时她成为其标志性倒置绘画的首批主角之一。随着艺术家不断创新的绘画技术，她身体的呈现方式再次发生变化，在这幅温柔的作品中，她坐在床架之上。
2024年，巴塞利兹的作品将在丹麦奥尔堡现代艺术博物馆（Kunsten Museum of Modern Art Aalborg）举办的“基弗与巴塞利兹双人展”（Kiefer & Baselitz）中展出。
罗伯特·劳森伯格
Robert Rauschenberg
《Copperhead-Bite XII / ROCI CHILE》, 1985年
丝网印刷墨水、腐蚀剂、铜板
245.8 x 124 厘米（96.75 x 48.85 英寸）
这件作品来自罗伯特·劳森伯格的首个金属绘画系列“铜头-噬痕”（Copperhead-Bites，1985年），标志艺术家创作的重要里程碑。该系列由12幅铜画组成，受艺术家1984年前往智利的考察之旅启发，亦是“劳森伯格海外文化交流项目”（ROCI）的一部分。“ROCI”是一个为期七年的艺术交流项目，以不同国家的文化为创作灵感，通过大规模巡回展览呈现劳森伯格的创作。在智利，他了解到铜对该国经济的重要性，并受之启发，将其作为绘画的底板，令人联想到前哥伦布时期的艺术实践。艺术家通过丝网印刷技术将图像直接印于铜板之上——这些图像取自劳森伯格亲自拍摄的黑白照片，记录了他在智利考察之旅的所见所闻。然后，他泼洒丙烯颜料，以及能与金属发生化学反应的氧化剂，在铜板表面创造出不同纹理。
“铜头-噬痕”体现劳森伯格的创作愿望：他希望通过作品反映智利人所经历的社会状态，当时许多人在独裁者奥古斯托·皮诺切特（Augusto Pinochet）的压制统治下在铜矿工作。这些作品同时在他的艺术发展中起到关键作用，促成他在接下来的十年创作15幅金属绘画系列。
詹姆斯·罗森奎斯特
James Rosenquist
《Untitled (for Time Magazine)》, 约1968年
油彩、画布
74.93 x 52.07 厘米（29.5 x 20.5 英寸）
《无题（为《时代周刊》而作）〉（Untitled (for Time Magazine) ）是受《时代》杂志委约创作的作品。知名美国杂志《时代》以其引人注目的封面为人熟知。到1960 年代，该杂志已不再在封面上使用传统肖像画，而开始委约当代艺术家设计封面，其中包括罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）。
罗森奎斯特从各种杂志、报纸和出版物——包括《生活》杂志——收集创作的素材。他偶尔会重复使用不同作品中的元素，并将其重新运用到其他画作中。这幅作品下半部分中的女性手部图像也曾被用于艺术家为第四届卡塞尔文献展（1968年）设计的海报中，他的作品也在该展览中展出。画面中央的勺子图案和修剪整齐的手象征美国消费主义文化，并与背景中更装饰性的元素形成对比。
琼·斯奈德
Joan Snyder
《Autumn/Red Berries》, 2015年
油彩、丙烯、干花、玻璃珠、画布
157.48 x 91.44 厘米（62 x 36 英寸）
对琼·斯奈德（Joan Snyder）而言，自然界是她与人类状况，尤其是她所描述的“人体感觉的本质”相连接的基本准绳。在《秋天/红色浆果》（Autumn/Red Berries，2015年）中，她于半透明的黄色背景上构建了独特的感性表面，与橙褐色的涂抹一起，模仿秋季的色彩。干花，包括标题中的红浆果（用玻璃珠呈现）和涂上明亮白色的长茎向日葵壳，散落在画布上。与垂直滴落的颜料相呼应，向日葵茎部向下翻转，仿佛秋叶从树上缓缓落下。画布中央有一系列水平条纹，让人联想到斯奈德1970 年代早期笔触绘画的“笔触”绘画。这些笔触融合了她对自然世界的借鉴和对抽象画的独特处理方式，突显她对绘画实践形式要求的持续关注，同时强调绘画在传达自传和情感方面的潜力。
琼·斯奈德在画廊的首次展览将于2024年11月在Thaddaeus Ropac 画廊的伦敦空间举行。
李昢
Lee Bul
《Perdu XLI》, 2020年
珍珠母、丙烯颜料、木板、不锈钢框架
163 x 113 x 6.5 厘米（64.17 x 44.49 x 2.56 英寸）
汤姆·萨克斯
Tom Sachs
《Death's Head bronze》，2023年
青铜、珐琅
24.8 x 22.9 x 32.1 厘米（9.75 x 9 x 12.625 英寸）
版本：4 of 5 + 3AP
梅根·鲁尼
Megan Rooney
《With Wind》, 2024年
丙烯、油彩、粉彩、油画棒、亚麻画布
40.5 x 30.2 厘米（15.94 x 11.88 英寸）
梅根·鲁尼（Megan Rooney）在英国的首次大型个展将于 2024年 6 月 22 日至 10 月 6 日在剑桥的凯特尔院子画廊（Kettle's Yard）举办。
托尼·克拉格
Tony Cragg
《Current Version》，2009 年
青铜，250 千克
160 x 66 x 70 厘米（62.99 x 25.98 x 27.56 英寸）
罗伯特·隆戈
Robert Longo
《Study of Iceberg Rocket》, 2023 年
墨水、炭笔、牛皮纸
53.7 x 74.3 厘米（21.14 x 29.25 英寸）
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画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Ge?ne?ral Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
+43 (0) 662 881 3930
萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
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