纽约：川流不息
西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）在她的著作《美国日记》（America Day by Day）中生动地表达了她对纽约的感受：“纽约的空气中蕴含着一种东西，让睡眠变得毫无意义”。
纽约是一座永不停歇的城市，这种独特的能量使它成为一个让人无法抗拒的地方。艺术家们从世界各地涌向这里寻求灵感和机遇，因此每个角落都有无数的声音等待聆听。今天，让我们一同关注五月份有哪些展览值得一看！
上东区
Upper East Side
上东区西至中央公园，东至东河，南至59街，北至96街。这个地区以其奢华的住宅、博物馆、时尚购物和文化机构而闻名。
从18世纪末期开始，特别是在二战后，艺术的一大显著特点是艺术家倾向于在工作室范围之外发展传统的艺术制作方法。本次古根海姆博物馆的展览探讨了当代艺术家如何实施新的理念，这些理念由其时代的社会和历史背景形成，并由此推动了艺术制作和材料的边界。
此次展览受到了一系列D.Daskalopoulos捐赠收藏的作品的启发，这些作品来自博物馆的永久收藏。在此次展览中，1960年代和1970年代的贫困艺术（Arte Povera）运动的重要艺术家，如Jannis Kounellis和Mario Merz，与当今的艺术家一同在画廊中展示，如Rashid Johnson、Mona Hatoum）和Senga Nengudi。“By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection”由副总监兼Jennifer and David Stockman首席策展人Naomi Beckwith策划。
?? 1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128
?? www.guggenheim.org
高古轩画廊举办斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的首次纽约个展"By the Love of Those Unloved"。展览将展示惠特尼的新绘画作品和纸上作品。此次展览恰逢纽约布法罗（Buffalo）AKG艺术博物馆为他举办的首个全面回顾"How High the Moon"，这是首个追溯了艺术家四十五年间抽象作品演变过程的回顾展。
?? 980 Madison Avenue, New York, NY 10075
"Punctum"是美国首次专门聚焦安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer）摄影作品的展览。自1968年开始使用他父亲的35毫米相机以来，摄影一直是基弗实践中重要但未被充分认可的方面。这个媒介支撑着艺术家绘画的演变，也是他书籍的重要组成部分。"Punctum"为他对材料和过程的探索以及摄影的象征和表现潜力提供了新的视角。
?? 976 Madison Avenue, New York, NY 10075
?? www.gagosian.com
"Elizabeth Murray: Drawings (1974-2006)"展览呈现了六十余件鲜为人知的作品。默里是一位充满创造力的画家，她的素描作品揭示了她模糊抽象与具象之间传统界限的驱动力，从而创造出既亲密又形式上强劲有力的作品。此次展览加深了我们对默里如何将素描作为批判性工具的理解，突显了她的混合实验对当今创新艺术家的影响，尤其是那些拥抱和描绘日常生活中的张力的艺术家。
?? 130 East 64th Street, New York, NY 10065
?? www.gladstonegallery.com
《伊夫·克莱因与有形世界》（Yves Klein and the Tangible World）聚焦“身体”在这位富有远见的法国艺术家作品中的参与。展览与伊夫·克莱因基金会合作策划，汇聚近30件来自伊夫·克莱因的“人体图谱”（Anthropome?tries，1960-62年作）和“火绘”（Peintures de feu，1960-62年作）的作品，以及《触觉雕塑》（Tactile Sculpture，于约1957年构思）。这是这些作品首次并置，交相呼应。
?? 19 East 64th Street, New York, NY 10065
?? 19 East 64th Street, New York, NY 10065
?? www.levygorvydayan.com
在艺术家阿利吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti）逝世三十周年之际，施布特-玛格画廊纽约空间举办艺术家个展《不安的漠然》（Insecure Unconcerned），展出博埃蒂四十年来的艺术作品，对其开创性的创作进行概述。博埃蒂的艺术创作围绕对于极性之间阈限空间的哲学兴趣展开，这些作品既富有创造性，在观念上也十分严谨。围绕“秩序与无序”（ordine e disordine）这一主题提出存在主义问题，博埃蒂的现代寓言和隐喻以一种富有玩味的方式探讨了人类处境的复杂性和矛盾性。
?? 22 East 80th Street, 2nd Floor, New York, NY 10075
?? www.spruethmagers.com
"Gesture & Form: Women in Abstraction"汇集了二十位在抽象模式下工作的现代和当代艺术家。近年来，人们更加努力地纠正抽象绘画故事中女性艺术家存在不平衡的现象，此次展览通过赞美这些绘画巨匠们过去和现在的巨大贡献，积极参与这种变革。
?? 39 East 78th Street, Floor 2, New York, NY 10075
?? www.alminerech.com
白立方将呈现安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的新作品展览"AERIAL"，该展览聚集艺术家最近的两个创作发展。"AERIAL"这件作品是一个直角分支矩阵，测量和催化了一楼画廊独特的建筑结构。楼上展出三个尺寸超过真人大小的实心铸铁作品"Big Double Blockworks"。它们以极简的几何语言探索身体的亲密关系，同时矛盾地引发观众强烈的情感回应。
?? 1002 Madison Avenue, New York, NY 10075
?? www.whitecube.com
中城区
Midtown
中城区位于曼哈顿岛的中部，是纽约市最繁忙和热闹的商业区之一。洛克菲勒中心、帝国大厦等世界知名的办公大楼坐落于该区。
“我没有看到诗歌、雕塑、电影或舞蹈之间有很大的区别，”琼·乔纳斯（Joan Jonas）曾说过。五十多年来，乔纳斯的跨学科作品一直在跨越和重新定义表演、视频、绘画、雕塑和装置之间的界限。
《琼·乔纳斯：晚安早安》（Joan Jonas: Good Night Good Morning）是艺术家在美国举办的最全面的回顾展，追溯了她的整个职业生涯，从探索表演与技术相遇的作品到最近关于生态学和景观的装置作品。
艺术如何吸引我们关注环境威胁抵抗的模式？十多年来，英国艺术家卡罗莱纳·凯塞（Carolina Caycedo）通过视频、表演和雕塑等形式向大众提出了这个问题。她持续调查了水电大坝和其他基础设施对美洲河流、湖泊和海洋的影响，以及依赖这些水域的社区，并将其投入到她的作品中。
艺术家此次在纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）由拉丁美洲艺术策展人兼帕特里夏·菲尔普斯·德·西斯内罗斯拉丁美洲艺术研究所所长伊内斯·卡岑斯坦（Inés Katzenstein）组织，与美术馆绘画和版画部门策展助理朱莉娅·德肯（Julia Detchon）合作策划。
?? 11 West 53 Street, New York, NY 10019
?? www.moma.org
切尔西
Chelsea
切尔西在20世纪90年代开始崛起为艺术家和艺术机构云集的地区。
作为美国最持久的当代艺术调查，第81届惠特尼双年展“甚至比真实的更好”（Even Better Than the Real Thing）汇集共71位艺术家和艺术组合及其作品，由Chrissie Iles和Meg Onli策展，致力于探讨当今社会最紧迫的问题。
展览副标题“甚至比真实的更好”承认了人工智能（AI）正在复杂化我们对真实性的理解，并且围绕性别和真实性的言论在政治和法律上被用来持续地引发恐跨性别现象并限制身体自主权。这些发展是历史长期以来将被边缘化种族、性别和能力的人看低的一部分。此次双年展致力于放大这些些正视历史遗留问题的艺术家的声音，并提供一个可以探讨和考虑艰难想法的空间。
?? 99 Gansevoort St, New York, NY 10014
?? www.whitney.org
亚瑟·贾法（Arthur Jafa）的创作广涉电影和录像，及雕塑、装置，乃至绘画。在职业最初，贾法是一位电影摄影师。他的最新影片4月4日起在纽约切尔西的格莱斯顿画廊放映。这件作品意欲挑衅地别出心裁：他重新制作了马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）1976年的《出租车司机》（Taxi Driver）高潮部分极端暴力的场面。
?? 530 West 21st Street, New York, NY 10011
"To Be Other-Wise" 呈现艾米·西尔曼（Amy Sillman）新近的绘画、纸上作品和一件影像作品。西尔曼的作品描绘了可辨识和重新构想的形状，将明显的抽象与隐晦的具象之间推拉变换。在"To Be Other-Wise"中，西尔曼通过逐步展示她的思考和创作过程，生动地展现了抽象绘画的创作所涉及的时间和空间。她的系列纸上作品揭示了一种模拟动画的过程，展示了不同阶段的笔触表现的展开，这些阶段在绘画中被压缩成埋藏的层次。西尔曼积极拥抱即兴创作的艺术过程，挑战传统的形式和表现观念。
?? 515 West 24th Street, New York, NY 10011
?? www.gladstonegallery.com
"Daydream Nation"将探索玛丽·海尔曼（Mary Heilmann）对绘画作为记录记忆形式的持续兴趣。该展览由艺术家加里·西蒙斯（Gary Simmons）策展，他是海尔曼在纽约视觉艺术学院的朋友、学生和同事。
展览赞美了她将复杂形象和思想浓缩成看似简单的几何形状和抽象手势标记的才华。通过展示从上世纪70年代到21世纪初的罕见和前所未见的纸上作品，展览揭示了绘画在海尔曼的创作过程中如何扮演一种白日梦的形式：她通过绘画召唤起过去旅行的景象、声音和事件，或者构想着她未来的幻想。
?? 542 W 22nd St, New York, NY 10011
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）将庆祝画廊代理伊娃·海瑟（Eva Hesse）艺术资产25周年，并在展览《五件雕塑》(Five Sculptures) 中突出她杰出的成就。该展览由长期担任海瑟艺术遗产顾问的巴里·罗森（Barry Rosen）与艺术史学家和评论家布里奥尼·费尔（Briony Fer）合作策划，展出了五件她最著名的大型作品，这些作品均来自美国重要博物馆的借展，均创作于她生命最后的1967年至1969年这一最激烈的时期。
?? 542 W 22nd St, New York, NY 10011
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）将展示詹妮弗·罗克林（Jennifer Rochlin）最新的一系列大型手工赤陶器皿，这些器皿承载着她的自传式旅程，展示了她生活和爱情的亲密场景，对观察到的自然景观以及对艺术史伟大人物的回应。"Paintings on Clay"将一直在画廊22街空间的二楼展出，展期至7月12日。
?? 542 W 22nd St, New York, NY 10011
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）将同时在画廊的两个位于西切尔西的空间展示丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）的最新绘画和版画系列作品。在22街西542号的展览中，艺术家将首次展示一套新的布上作品，这些作品延续了她自上世纪90年代初以来在职业生涯中探索的技法、主题和图像。
?? 542 W 22nd St, New York, NY 10011
在18街西443号的展览中，亚克曼将推出一系列复杂的大尺寸丝网印刷作品。这些版画作品预示着她艺术实践的重大飞跃，它们将版画技术的技术过程与阿克曼持续探索的形式、运动和擦除相巧妙地融合在一起，形成了引人注目的交汇点。
?? 443 W 18th St, New York, NY 10011
?? www.hauserwirth.com
在加入里森画廊以来的首次展览中，杉本博司（Hiroshi Sugimoto）将呈现一系列名为"Opticks"的大尺幅摄影作品，通过棱镜将“白光”分解为七种单色光，以及其中更多的光谱渐变和中间色调。杉本通过揭示我们周遭这个隐藏的彩色世界，创造出令人惊叹的抽象构图，堪称现代绘画的杰作，而每幅图像所描绘的又都完全是自然现象。艾萨克·牛顿于1704年出版了著作《光学：关于光的反射、折射、拐折和颜色的专著》，而杉本追随了他的脚步，还将自己的创作实践从拍摄田野、形状和人物的单色摄影，转变成了科研工作，探究耀眼的色彩和无形的可能性。
?? 504 W 24th St, New York, NY 10011
自今年早些时候于洛杉矶举办的个展之后，休·海登（Hugh Hayden）继续展开对权力的探索，为纽约创作了一系列特定场域的装置作品。海登以他对美国经历的审视和对有机材料进行象征性研究而闻名，他在实践中涉及到反复出现的主题，并对揭示、亲密、欲望和性别等议题进行了深入探究。
?? 508 W 24th Street, New York, NY 10011
?? www.lissongallery.com
立木画廊呈现由纽约艺术家特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）创作的新作品展"Soil Horizon"。在她几十年的职业生涯中，费尔南德斯的实践一直以对景观的广泛再构想为特点：从地下到宇宙，再到有争议的边界线和边境地带。在"Soil Horizon"中，艺术家转向内心，探索我们内在所怀有的朦胧而神秘的景观。以情感和概念的起点反复追问“我在哪里？”作为切入点，费尔南德斯揭示了物质、人类和地方之间的亲密关系。
?? 501 West 24th Street, New York, NY 10011
?? www.lehmannmaupin.com
《一种抽象》（An Abstraction）是纽约艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）近十年来首次在佩斯纽约举办的个展。展览将汇集艺术家的“黑色达达”（Black Dada）和“无题（日子）”（Untitled (Days)）系列创作，新的绘画和素描作品采用了包括喷绘、几何图形模板和表现主义笔触在内的各种标记方式，模糊了绘画、素描和摄影之间的区别，并提出绘画是一种纪实和表演行为。
?? 540 W 25th St, New York, NY 10001
纽约艺术家塔拉·多诺万（Tara Donovan）的新作展“计谋”（Stratagems），将展出一组全部由艺术家捡来或重制的CD光盘构成的图腾柱状雕塑。在展览的开幕活动上，编舞家金·布兰特（Kim Brandt）将在展厅内进行现场表演。
展览将在画廊七层的落地窗空间展出，可以俯瞰切尔西城市天际线。多诺万的每件垂直立体的雕塑都由一叠CD在混凝土基座上搭建而成，高度从7英尺到10英尺不等。这些作品为光盘这一人们司空见惯，甚至有些过时的媒介注入了新的活力，画廊空间里的自然光也将为作品带来新的内涵。
?? 540 W 25th St, New York, NY 10001
越南裔法籍艺术家向多丁（Huong Dodinh）在美国的首次个展“超然”（TRANSCENDENCE），将展出她自20世纪60年代至今的绘画和纸上作品，佩斯亦为此次展览出版了一本全新图录。
为筹备此次展览，向多丁有生以来首次来到纽约，而这也是继去年她在佩斯首尔空间的个展“生命｜虚空”（VIE | VIDE）之后，第二次在佩斯展出其作品。从整体上看，向多丁的纽约首展展出的近30件绘画及纸上作品体现了她长期以来的兴趣，即通过抽象语言传达有关寂静、光线和纯粹感觉的理念。
?? 540 W 25th St, New York, NY 10001
跨学科艺术团体 teamLab 最新展览“不可逆转的变化世界”（The World of Irreversible Change），将展出一件同名互动数字艺术作品。此次展览也是teamLab十年来首次在纽约举办个展。
《不可逆转的变化世界》由teamLab历时五年创作完成，曾于2022年春季在日本青森美术馆首次亮相。此次展览中，这件作品将在黑暗的画廊空间内一面独立的大型墙壁上，首次以投影的形式公开展出。作品创作概念以一个时代不详不知名城市的日常生活为中心。动画人物在全景村落中移动，村落将随着纽约一天中的时间和天气而变化。风景和故事每天都在上演，城市中人们的生活将永远持续下去，直到观众与作品互动，造成永久性的破坏。
?? 510 W 25th St, New York, NY 10001
?? www.pacegallery.com
瑞士多媒体艺术家卡佳·洛尔（Katja Loher）行星般的视频艺术作品将引领观众进入一个充满惊奇和内省的领域。洛赫尔以其创新的艺术手法而闻名，她的作品以无缝地将有机形态与尖端技术相结合的迷人雕塑展示为中心。每件作品都是对数字领域的深入探索的见证，其中魔力与生态在光与动态的交响曲中融合。
?? 559 West 23rd Street, New York, NY, 10011
?? www.crossingart.com
诺豪区
NoHo
NoHo的名称是由"North of Houston Street"（休斯顿街以北）的首字母缩写组成的。
Venus Over Manhattan呈现谢里·桑巴（Chéri Samba）的新作和近期绘画作品。桑巴是非洲当今最重要的艺术家之一，是非洲当代艺术史上的关键人物。他以充满活力和细节的绘画而闻名，作品描绘了刚果民主共和国（DRC）金沙萨的日常生活，以及他的国家、他的大陆和世界面临的广泛社会、政治和经济问题。
?? 55 Great Jones Street, New York, NY 10012
?? www.venusovermanhattan.com
苏荷区
SoHo
SoHo的名称是由"South of Houston Street"（休斯顿街以南）的首字母缩写组成的。
贾德基金会位于纽约 101 Spring Street 的空间正在呈献罗伯特·欧文（Robert Irwin）的三件作品：“Sculpture/Configuration 2T 3L” (2018)、“AS GOOD AS IT GETS” (2023) 和“C and C” (Complex/Coherent) (2021)。这是在罗伯特·欧文逝世后在美国的首次展览，并延续了艺术家五十多年前在同一空间对视觉感知的探索。
?? 101 Spring St, New York, NY 10012
?? www.juddfoundation.org
纽约素描中心（The Drawing Center）首次呈现艺术家琼·乔纳斯重要纸上作品回顾展览“Joan Jonas: Animal, Vegetable, Mineral”，涵盖从1960年代至今的300多件绘画作品，并展示她最近的创作环境。琼·乔纳斯是美国战后艺术中最重要的实验艺术先驱之一。尽管乔纳斯的作品在过去几十年中已经广受评论家的关注与赞誉，但她庞大的绘画作品——构成她视频、表演和雕塑实践的核心——却从未被全面调查过，此次展览明确审视了在这位开创性艺术家职业生涯中绘画的重要地位。
?? 35 Wooster Street, New York, NY 10013
?? www.drawingcenter.org
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）于纽约伍斯特大街（Wooster Street）画廊空间展出罗尼·霍恩（Roni Horn）的新作品。霍恩以将概念的严谨性与精致的视觉感性相结合的实践而享有盛誉。在这次展览中，她将呈现她最新的纸上作品系列和以前从未展出的铸玻璃雕塑。这些作品突显了她对身份、意义和感知的持久探索，并继续展现霍恩对人类与自然世界关系的深刻关注。
?? 134 Wooster St, New York, NY 10012
?? www.hauserwirth.com
YveYANG画廊呈现瑞士艺术家拉斐尔·埃吉尔（Raphael Egil，1975年出生）的个展《地速》（Ground Speed）。他从绘画历史和生活场景中汲取灵感，创造出抽象与具象、神话与日常之间微妙的现实。埃吉尔像一个敏锐的作家一样工作，捕捉到广阔而琐碎的图像现实，并将其转化为诗意和幽默的语言。他结合表意和塑造艺术的双重方法，通过独特的书法线条将具体的形象和物体凝缩成象征，同时通过隐喻性的表演来表达难以定义的情绪和环境。
?? 12 Wooster St, New York, NY 1001
出生于1956年的Piti Sedthee是印度裔泰国艺术家，居住和工作在泰国。作为一位自学成才的艺术家，Piti创作的作品散发着表现力，传递出纯洁、诚实、自由和直接的感觉。多年来，他深深地渴望通过绘画来表达自己的情感。他的许多作品都展现了媒体头条上的人物面孔、家庭成员以及他内心深处的复杂思绪，甚至是他在Warorot市场看到的一个孩子的瞬间微笑。他的创作扎根于日常生活和场景的平凡方面，同时也提供了对生活现实的深层次、灵性和个人的诠释。
?? 12 Wooster St, New York, NY 1001
?? www.yveyang.com
翠贝卡
Tribeca
Tribeca最初写作TriBeCa，它的名称是“Triangle Below Canal Street”的音节缩写。这个“三角形”（准确来说是四边形）的边界是堪尼街、西街、百老汇和钱伯斯街。
GRIMM呈现伦敦艺术家弗朗西斯卡·莫莉特（Francesca Mollett）的个展"Corso"，展览将于2024年5月10日至6月22日期间在纽约画廊展出。这是艺术家自2022年加入GRIMM画廊以来的第二次个展，也是她在纽约的首次个展。与展览同时出版了一本新书，由布赖尼·博迪米德（Bryony Bodimeade）撰写导言。
?? 54 White St, New York, NY 10013
?? www.grimmgallery.com
撒哈让·朗（Sahara Longe）于泰勒画廊纽约空间首展《糖》（Sugar）将于5月2日开幕，届时将呈现艺术家生动且令人难忘的全新裸体题材绘画作品。
此次展览探索了朗在早期作品中提出的概念，艺术家将古典肖像绘画的主题与风格融入她独特的美学之中。在强调画面中人物形象表现力的同时，朗亦对“表征”提出了微妙的疑问——它为谁服务，又维护了何种叙事？
?? 74 Leonard Street, New York, NY 10013
?? www.timothytaylor.com
阿尔敏·莱希纽约空间将于2024年5月7日至6月15日呈现艺术家莉莉·基米尔（Leelee Kimmel）的第三次画廊个展“The Wilds and the Shore”。
基米尔继续了她在某种特定的抽象绘画上的精进。“精进”这一词似乎有些不安：正确但又偏离。这种“精进”是什么样的？或者说这是什么样的深化？又或者是“研究”？——“精进”这一词的缓和性质是有意为之的。基米尔并不受潮流的影响：她的作品中几乎没有个人经历或生活故事的一丝声音，也没有对身份的诉求。基米尔对追求马蒂斯的艺术理念并不感兴趣，但这并不是说她对此回避。基米尔只是没有追求这个方向——奢华、宁静与美感的享受——尽管基米尔的绘画作品具有奢华的质感，甚至是满足感官的，但她的作品很少是宁静的。
— David Rimanelli, 艺术评论家
?? 361 Broadway, New York, NY 10013
阿尔敏·莱希翠贝卡空间将于2024年5月7日至6月15日呈现艺术家陈凡秋（Thu-Can Tran）在画廊的第三次个展“In spring, ghosts return”。
作为展览的焦点，陈凡秋的作品《Colors of Grey》唤起了一个充满强烈矛盾的世界。鲜明的色彩的多样性通过混合被灰色奇点的出现所掩盖，使其自身的存在被否定。差异逐渐演变成几乎无法被区分的状态。这个系列作品始于2012年，作为对美国在“牧场手”行动（Operation Ranch Hand）中对越南使用的所谓“彩虹除草剂”的一种诗意的反思。作品经历了从墙壁大小的壁画到巨幅绘画等多种形式的呈现。在她最近的表达中，陈凡秋以更为亲密的尺度探索扩展的景观。这些作品涉及了文艺复兴透视、19世纪全景画和基督教虔诚绘画的传统，但仅仅是通过在隐喻和地理层面上展开的对景观的冥想来对其进行颠覆。
——Katherine Rochester, PhD, 艺术史学者、策展人
?? 361 Broadway, New York, NY 10013
Stephen Friedman画廊呈现安妮·罗森斯坦（Anne Rothenstein）的个展，这标志着艺术家在纽约的首次亮相。此次展览展示了罗森斯坦迄今为止最大的作品，并聚焦于她神秘的肖像、室内空间和风景的处理方式。罗森斯坦的梦幻般的绘画作品描绘了从记忆、个人经历以及报纸和杂志中找到的素材中获得的广阔风景和亲密室内场景。无论是描绘中性人物还是忧郁的风景，罗森斯坦的作品都模糊了身份和叙事的界限，邀请观者沉浸在她创作的模糊中。策展人和作家西蒙·格兰特（Simon Grant）恰如其分地描述了观看罗森斯坦绘画的体验：“观看这些画作，感觉就像我们加入了一场正在上演的戏剧，但可能错过了关键的部分。”
?? 54 Franklin Street, New York, 10013
?? www.stephenfriedman.com
下东区
Lower East Side
下东区是纽约市曼哈顿区东南部的一个历史悠久的社区。
贝浩登举办维维安·格蕾文（Vivian Greven）于画廊合作的首次个展，此次展览呈现艺术家创作的全新系列画作。格蕾文在这组作品中运用其独特的视角捕捉了人们渴望的亲密时刻，将古希腊与罗马美学中精雕细琢的身姿与天体的浩瀚氛围融于一体。
对格蕾文而言, 绘画是一种探寻生而为人的方式：如何与他人建立亲密关系以及与他人的身心产生连结。她的手法是将肉身形体转译再现，无论它们是新古典主义的雕塑、网络上发现的影像，抑或自己拍摄的照片。她将它们转化为运用丰富的油彩与丙烯颜料创作的大尺幅画作。当一种构图吸引了她的注意力, 格蕾文便会一而再、再而三地重复临摹，通常形成有特定名称和编号的系列作品。然而，尽管她的形式是超现实主义的，轮廓与明暗对比经过其高超技艺的描摹看起来近乎立体，但这些画作并非直接复制自原始素材，而是格蕾文对色彩与构图进行的创造性改编，赋予每幅画作独特且丰富的意蕴。
?? 130 Orchard St, New York, NY 10002
?? www.perrotin.com
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