【IFA-湖美毕业季】A7品牌矩阵 | 2024湖北美术学院时尚艺术学院研究生毕业作品展（一）

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时尚艺术学院

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祁晗：我的毕业设计作品灵感来源于喜欢攀岩，登山等户外爱好群体。结合模块化设计，运用可拆卸以及一衣多穿等手法使服装达到可持续的概念，符合目前服装行业大趋势的同时也符合upc的品牌理念。我在设计的时候考虑到很多可以拆卸组合的方式，小到袖子上的口袋，大到整个袖子、衣身、裤腿结构的拆卸。经过不断修改与反复实验使得最后的成衣有十几种不同的穿着方式，同时加入一些趣味性细节设计，保留功能性的同时兼具时尚感。从前期款式设计到反复修改到面辅料的选择，再到最后的成衣制作的每一步都需要反复推敲和试错。也非常感谢我的导师对我严格的要求、耐心的教导以及审美的熏陶，感受很深，收获颇丰。

倪韬：在时尚艺术学院的三年，我深刻感受到服装设计是一门极具创造性和实用性的艺术。我们需要进行充分的前期调研；海量的元素搜集；不断的灵感积累。通过巧妙的搭配和设计，将不同的元素融合在一起，创造出焕然一新的效果。时尚是文化现象，它反映了时代、社会的精神风貌，这次毕业设计是我对无性别主义服装设计和军服元素服装设计的结合研究，我希望我的设计能体现对社会文化的关注和时尚趋势的探索。未来将持续保持敏锐的观察力和判断力，关注时尚趋势和社会文化变化，了解大众审美需求，从而创作出更符合社会需要的设计。

赖婧婕：这次服装毕业设计让我深刻体会到了设计的不易与制作的差异。从构思到成品，每一步都充满了挑战与收获。在实践中，我更加明白材质选择与设计之间的紧密关系，在决定好设计后，面料与辅料的搭配至关重要。以拉链为例，它的选择和应用直接影响到服装的整体风格和实用性，根据服装的不同部位和功能需求选用拉链，以突出设计的独特性和实用性。特别感谢老师和同学们的悉心指导和热情帮助。这次经历不仅让我学到了专业知识，更让我对未来在设计行业中的发展充满期待。

马宏锦：本次毕业设计通过灵感发散、主题选定、结构设想、款式设计、样衣修改等一系列试验与实践，在系列服装《HAN》中让汉代玉器与服装进行融合，经历从思维概念到具体形象的跨越，承载了对当下服装趋势以及视觉审美的文化解读。每一次试验的过程就是反复思考反复琢磨，现在每次累积到的经验，都是对服装设计认知的叠加。最后十分感谢我的导师赵燕教授，毕业设计从设计草图到成衣的完成，赵老师每一步都悉心指导，治学的豁达、真诚、严谨，让我受益终身！

胡浩淼：经过这次五套服装的设计，我理解到要做好完整的户外服装需要考虑到多种因素。首先，要想维持其常规的功能性，除了考虑到面料和相关的连接工艺外，还需要考虑版片之间协调性。其次，本次在服装配件上的选择相对有些保守，因为服装本来的颜色属于深色系，所以在配件上的配色可以更加鲜亮一点。最后，还需要考虑到穿着者自身的感受，这也是我在论文中所注重的用户中心理论。在此，感谢在这次设计中为我提供帮助与建议的老师与朋友们！本次设计也存在很多欠缺，希望我在后续的研究中可以将其完善。

刘世超：在毕业设计中，我探索了纤维艺术与柳编技法结合的可能性，获得了宝贵的经验和体会。纤维艺术有其本身丰富的材料和制作技巧，与柳编技法与杞柳材料的柔韧性和美感相融合，可以创造出丰富独特的作品的结论。在面对挑战时，感谢我的导师崔岩老师始终的鼓励，让我勇于探索新领域，接受新鲜事物，不断培养了我的自信心和独立思考能力。并且在我遇到困难和挫折时总是给予我温暖的鼓励和坚定的支持，使我能够坚持不懈地追求目标。最终尝试不同材料的组合，完成了这次毕业设计，整个毕设的制作过程提升了我解决问题的能力与创造力。与此同时，通过作品传达自己对自然、生活和情感的理解，从而意识到艺术的力量和影响力，进一步激发了我在未来创作中的热情和努力。