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daSein 艺问艺答 | 恩内 · 加拉 Enej Gala

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恩内·加拉

Enej Gala

1990 年出生于斯洛文尼亚卢布尔雅那，恩内·加拉现工作和生活在伦敦、威尼斯和新戈里察之间。2013 年学士毕业于威尼斯美术学院，2015 年获得硕士学位，期间于 2014 年在鹿特丹威廉·德库宁学院交换学习；2023 年研究生毕业于英国皇家艺术研究院。加拉试图把握他者体验，从制作过程中提取敏锐意识进行思考。以木偶戏作为一个切入点，将材料视作为主体，通过揭示和构建内在特质来扩大可能性。这此过程中对多种艺术创作方式的传统认知发起质疑。

近期个展包括：The invention of footsteps，Almanac Inn，都灵（2023）；Saving chewing gums from mammoth's hair，TJ Boulting，伦敦（2023）；Nevereverevereverever Learn，Aplusa 画廊，威尼斯（2022）。近期群展项目包括：Lapsus Calami，Marlborough 画廊（2023）；H?tel-Dieu，Aplusa 画廊，威尼斯（2023）；It’s the Sea Gone With the Sun，ALMANAC Iceland rd，伦敦（2023）；Melt，Euston Road，伦敦（2023）；Fondazione Malutta in Spazio，Spazio Contemporanea，布雷西亚（2023）；Fever Dream，Galerija MK，萨格勒布（2023）；Les guerriers, les loups et l’enfant，Moonens 基金会，布鲁塞尔（2023）；英国皇家艺术研究院毕业展，英国皇家艺术研究院（2023）；Camminando sul ciglio di un instante, YCRP FSRR Palazzo Re Rebaudengo，瓜雷内（2022）；Who killed Bamby?，Dolomiti Contemporanee, Nuovo Spazio di Casso,Casso（2022）；Ghostly like traces，Unit 1 Gallery Workshop，伦敦（2022）等。加拉同是也是 Xenia Residency Award、Bow Arts Alcamantar RAW Studio Award、Wolfson College Cambridge RAS Graduate Prize 以及 Gilbert Bayes Scholarship Award 等奖项的获得者。

物/物展览现场

Q - 以是空间

A - 恩内·加拉

Q : 什么样的契机让你开启了《邻居的收获》这一系列创作？请展开聊聊这名字的含义。

A : 这个系列最开始是我为在皇家艺术研究院的毕业展而创作，初衷是对身边艺术家们的一次幽默回应。在皇家艺术研究院学习期间，我们的工作室彼此相邻，作品的标题体现了我使用了大家工作室中的锯末—— 从他人的创作中收集废料，并融入到自身的作品之中。他人作品的剩余物变成了我的雕塑的躯体，并悬挂在一起，相互依存，形成了另一种有机的友邻社区。我在斯洛文尼亚和意大利交界处长大，所以这也是对我成长经历的投射以及我们国家相对短暂的历史中所存在的许多邻国问题的反思。

邻居的收获, 皇家艺术研究院毕业展, 2023

Q : 为什么会对木偶戏及其相关主题进行大量探索？

A : 木偶戏在斯洛文尼亚是极具意义的存在，它在我与许多人的童年中都扮演了重要的角色。斯洛文尼亚有两座专门从事木偶戏表演的国家剧院，在卢布尔雅那城堡里还有个专门介绍木偶戏历史和发展的博物馆。我的祖父出生于木工世家，与斯洛文尼亚第一位被官方誉为“木偶戏之父”的米兰·克莱门契奇（Milan Klemen?i?）都来自于一个名为索尔坎的小镇。2017 年，我第一次在马里博尔木偶剧院为尼卡·贝泽利亚克（Nika Bezeljak）所执导的木偶剧《白骆驼》做舞美时便被深深地被吸引了。这时我意识到木偶戏对我创作观念的影响是如此的根深蒂固，而此前我所做的一切已经在潜移默化地发生改变，并通过木偶戏的视角获得更为深刻的感知。

米兰·克莱门契奇, 浮士德博士, 1938

? 卢布尔雅那木偶剧院

尼卡·贝泽利亚克, 白骆驼, 2017

? 马里博尔木偶剧院

邻居的收获

木屑、铁丝、PVA 胶, 81 x 36 x 23 cm, 2023

Q : 选用锯末作为材料和过往的材料相比是否有特殊的含义？

A : 自我创作雕塑以来，便一直在寻找一种能够像绘画那样轻松并能即时塑形的材料。为此我曾大量地使用蜡、粘土、织物和聚氨酯。直到在木偶制作中遇到了锯末—— 木偶匠们会用锯末来制作面具、道具或者木偶，方式丰富多样。锯末是一种劣质材料，但非常坚固并能快速干燥。我喜欢它与木偶戏及木工匠之间的直接联系，一种延续传统的感觉。

Repaired Objects, 综合材料, 2018

Acquaintance, 综合材料, 2020

邻居的收获

木屑、铁丝、PVA 胶, 154 x 27 x 16 cm, 2023

Q : 这系列中你创作了很多不同形象的个体，它们都有各自的原始形象和故事吗？为什么系列中有些个体形象非常拟人化，有些却相当抽象？

A : 这些形象的灵感来源于木偶戏，为了探索材料本身及其可能性而创作，像是一种未完成的机械装置、木偶、躯干或其它不明结构体。但这些形象似乎都呈现出一个未成熟的状态，在构想和落地的边缘徘徊。对我而言，整个过程很像在即兴创作，它们都是在失败、脆弱和不可预知的基础上进行的。每个单体相互为邻，维持着各自的重量和平衡，形成了一个更庞大的结构或社区。整个结构本身就像一位好邻居，恭敬地占领着位置，通过增加自身的独特性来丰富整体空间的魅力。

材料的特性决定了我的使用方式，如何以最简单的方式呈现出最理想的效果。我试图让作品的形式摆脱既有的定义，避免陷入抽象与具象、有机与机械、生物或非生物等常见的二元对立中。我想抽象只是一个永远无法企及的视角，即使是在面对一个最为抽象的非自然形象，我们的大脑也总是习惯于去寻找其与某个现实物的相似之处，我也常常沉浸其中。它们即便非常坚固也显得脆弱，形成了一种自然的伪装或欺骗。我所认为的最佳状态是史前美学和未来美学在不期而遇之下共同形成一种平行且经典的品质。当材料和你所想传达的信息到达一种平衡状态时，会让人感到非常美妙，神奇地让作品不仅仅是简单的堆叠。

邻居的收获

木屑、铁丝、PVA 胶, 67 x 46 x 13 cm, 2023

邻居的收获

木屑、铁丝、PVA 胶, 63 x 64 x 37 cm, 2023

Q : 作品的语境会随着「组合」或「个体」两种不同呈现形式而发生改变吗？

A : 作品在作为「组合」时发挥着社区共同体的作用，而作为「个体」时只是独立的邻居，彼此间的距离让空间得以参与到作品之中。我注意到空间总会因为它们的进入而变得更大和显现，其余的一切也会突然间变得一样突兀。我们会开始关注到天花、地板、窗户、插座、墙面、角落那只死去的苍蝇或任何东西，周遭的所有都成为了积极的参与者—— 就像戏剧中的动画场景。

邻居的收获, 皇家艺术研究院毕业展, 2023

邻居的收获

木屑、铁丝、PVA 胶, 164 x 56 x 27 cm, 2023

Q : 威尼斯艺术学院和英国皇家艺术研究院（RA Schools，下称 RA）两者间的学习经历有什么不同？

A : 两者当然是截然不同的学习经历。

首先，学习的性质不同。我在威尼斯攻读的学士和硕士课程与在 RA 的深造完全不同，而 RA 在同类学校里也是更为高阶的存在。我在威尼斯艺术学院所里学会了绘画以及对材料和叙述的特殊感受力，我相信这是在 RA 无法获得的。但 RA 的学习让我对不同的作品和实践有了更为全面的批判性思考，对自身创作形成了重要蜕变。RA 的导师和配备都极其出色，这也是我过往所无法想象的。但威尼斯艺术学院所传导的奉献精神和对未知事物及其力量的追求和信念，这两点对我关于自身创作的理解影响至今。

Q : 你在个人简介中提到”试图把握他者的体验，从创作过程中提取敏锐意识进行思考“，能否展开阐述这个创作过程和 "他者体验 "的概念？

A : 通过制作的过程去进行思考，意味着两者之间没有明显的等级之分。有时我在做完某件事后会有更为深刻的理解，有时却恰恰相反。制作直接地为思考提供信息与帮助，借助于物体和材料进行反思从而使雕塑变为可能，就像一首具象诗。请别误解，想法通常先于制作前发生，但也可能是在制作的过程之中。当它们同时发生，在某种程度上来说或许显得不那么理性，却更为直观。

我们应该都很熟悉“他者体验”，矛盾的是，这种体验正是所有一切超出个人熟悉范围的事物。遭遇、物品、事件、文化、地点以及看待和做事的方式方法等等的一切，对于观察者和创作者来说都有可能是熟悉或陌生的。通常这是一种形而上的距离，使观察者对被观察者有所认识。试图界定这种距离会使“他者体验”的感受变得不那么陌生且令人不安。我喜欢探索事物或材料中蕴含的熟悉与陌生感，由此在我们所看到和所理解之间建立起一种新的联系。好的叙事往往是建立在“陌生的熟悉感”之上，这是一种感知法则—— 逻辑思维驱使我们得出结论和预判。

恩内·加拉工作中

? Cat Garcia

Q : 是否有欣赏或对你创造产生过影响的艺术家？

A : 钦佩的艺术家有很多，但对我产生最大影响的是自身的人生经历，即同行及路上所遇到的人。Fondazione Malutta 是我一直以来的的灵感来源，这是一个由五十多人组成的艺术家团体（我也是其中一员），大家彼此大多都曾在威尼斯相识。我在 RA 学习期间所有的导师和同学也对我产生了积极影响，可以说每次遇到的合作者或艺术家都会不可避免的在交流中对我产生某种影响。当下大家很容易就可以通过不同的社交媒体或在线研究中获得信息交流。同时我还会经常反复想起一些艺术家的作品，如大卫·哈蒙斯（David Hammons）、利兹·马戈（Liz Magor）、Slavs & Tatars 小组、迈克·凯利（Mike Kelley）、Fischli & Weiss（彼得·费施利与大卫·韦斯）等等。而斯洛文尼亚艺术家弗朗斯·米赫利奇（France Miheli?）则是记忆中第一位让我了解到艺术家是有其纯粹目标的人。

利兹·马戈, Delivery (red), 2018

? Catriona Jeffries

彼得·费施利与大卫·韦斯, Equilibre (series), 1984

? Spru?th Magers

弗朗斯·米赫利奇, Carnivals,1970

? 美国国家艺术馆

Q : 创作之余有什么爱好？

A : 我喜欢远足，但并不是常常实践。此外我还喜欢即兴音乐，喜欢吹单簧管或低音单簧管。

Q : 推荐一部喜欢的电影电影或书籍。

A : 我喜欢带有物理特效及巧妙而激烈的故事的老电影，但总的而言我的喜好不局限于某种类型电影。此时我想到了几位导演：格奥尔基·达涅利亚（Georgiy Daneliya）、杨·史云梅耶（Jan ?vankmajer）、特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）、吉姆·汉森（Jim Hanson）、乔治·巴勒菲（Gy?rgy Pálfi）等等。

我是一名狂热的科幻读者，在我看来好的科幻小说集所有文学流派于一身。从这个角度出发，我最喜欢的作家应该是奥克塔维娅·E·巴特勒（Octavia·E.·Butler）。我经常翻阅不同的著作，并从中汲取灵感。刘慈欣的《三体》是一部伟大的三部曲，让我对宇宙多了一些更为深刻的理解。卢卡·贝卡瓦茨（Luka Bakavac）的《Viljevo》、丹尼尔·凯斯（Daniel Keyes）的《献给阿尔吉侬的花束》、西奥多·斯特金（Theodore Sturgeon）的《Dreaming Jewels》是我经常想起的书籍。我非常喜欢国际写作团体“潜在文学工厂（Oulipo）”，艾尔维·勒泰利耶（Hervé Le Tellier）的《Atlas Inutilis》也是我的常读书目。我喜欢同时交替阅读小说、散文、心理学、哲学和历史书，从一本跳到另一本。伦敦的公共交通为我提供了大量的阅读时间，我还喜欢一边听有声读物一边处理创作中一些比较漫长的技术问题。