新展预告丨詹·盖特伍德：非常你｜5月11日(六)开幕

2024年5月14日 – 6月29日

香港香港仔兴和街25号大生工业大厦12楼

无题（血肉、缝线及其他生料）

森·摩

i：血肉

身体在坠落。在呼啸的狂风和身边飞升而过的建筑之间，它从未有过如此激烈的感受。四肢外张，这人想要攫取能够为这感觉下定义的事物，在考虑“天恩”是否是合适的描述词汇。一池血水逐渐从头脑后方蔓延开来。它的确是个值得驻足观察的景观。这身体缓慢而笃定地被打开，使它得以凝聚为一体的事物的碎片是如此地清晰可见。从伤口中渗出的不只是血；它的灵魂以及它为自身建构的自我意识也在四散流出。每一滴血都是这位不知应往何处去的人掉落的碎片。它所了解的事，它所能仰仗的，不过就是来时路，以及它过去曾变成的模样。见红之后，它希望它仍然能够再次发生变化。坠落只是一次开始，而那沉重响亮的落地过程并不比接下来发生的事情要更痛苦：因重新被拼凑为一个整体而做出的、难以抑制的、绝望的涂写，深入挖掘。

ii：缝针

它惊叹于镜中所见的伤疤；脑后又深又长的口子。如果它看得够仔细，它就能一瞥那让伤口不至于四分五裂——让它不至于四分五裂——的缝线。每当看见这情景，它就忍不住想要扯开缝线，去试探再度分离瓦解身体的状况。它使劲，短促地拉了一下这缝线。线的张力让它想起坠落的感觉，想起在山顶的感觉——人总是能想起自己的负担的——不从暴力的坠落过程中寻找平静，而是因这一意识而感到平静：它总能复归，身体总不像它最初想像的一般终极、有限。它剪了头发，并确保所有人都能清晰看见它头上的伤疤和缝线。去展现我们得以成为整体的方式，这是一件内藏力量的事情——胡乱拼凑而成的、伤疤与缝线的集合体，这型态总想要比原初塑形的方式更为强大，总想要比血肉更为具有延展性。

iii：其他生料

深度个人化的文献库：《六度分隔》剧作的海报；Simply Red乐队的唱片封面；难以辨认的、涉及X-Ray Spex乐队的文字。这些是挑战了事物面貌的飘渺文字、质询了名字意义的多层次参考图像，而难以被解读似乎就是其本身的意义。现成图像变得更为具象，更为富有情感力量；变成了用以（重新）塑造事物的工具。用以作画的纸张看起来都是被缝合在一起的，或是被复写了的。自我意识可能根本就不存在，最起码不以实在的方式存在；它变成了重复书写的羊皮纸，变成了Prince的歌词——从原本语境中剥离出来，在别处使用，就像是以全新的方式说出的语言一样。

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詹·盖特伍德的艺术实践处于素描、绘画及拼贴形式之间，致力于探索抵抗与颠覆。他以纸张为创作基础，在纸上混合使用漂白剂、胶水、织物染料、盐、抹茶及圣木灰等材料，在创作过程中挑战绘画的定义及其内在价值体系。他的作品生动直观，邀请观众反思仅在单一维度再现种族等现实状况的艺术。盖特伍德在创作时旁征博引，并大肆表达对慷慨概念的兴趣，探讨这概念在日益精英化的市场中的意义。他以独特的幽默语言为欣赏、理解画作打开突破口，用自动绘画式的方法具象化彼此构成和谐关系的矛盾元素。