佩斯艺术家全球展讯｜宋冬、尹秀珍双个展「一刻 · 出入」正在新绎美术馆展出 香港空间假期临时闭馆

五一假期期间，佩斯画廊香港空间将于5月1日临时闭馆，并于5月2日恢复公众开放。当前正在展出凯莉·曼宁（Kylie Manning）个展“剧变”，并持续至5月9日。期待与您节后再会！

近期，佩斯艺术家的多个展览项目正在进行。在国内，新绎美术馆开馆系列展览已拉开帷幕，佩斯艺术家宋冬、尹秀珍呈现双个展“一刻·出入”，刘建华、毛焰、仇晓飞、王光乐、张晓刚作品展出于群展“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”；四方当代美术馆正在展出英国艺术家威廉·蒙克（Willaim Monk）个展“引灵人”。

此外，阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的首次荷兰个展；劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）迄今为止最为全面的海报文献展；第81届惠特尼双年展中托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）的大型装置作品；保罗·罗维西（Paolo Roversi）在巴黎的首次个展；奥地利波普艺术家奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik）在瑞士的首次大型回顾展，以及让·杜布菲（Jean Dubuffet）、罗伯特·欧文（Robert Irwin）、保罗·泰克（Paul Thek）、格拉达·基隆巴（Grada Kilomba）等精彩展览正在全球范围内展出。

宋冬、尹秀珍双个展

「一刻 · 出入」

宋冬、尹秀珍双个展“一刻 · 出入”于4月29日在新绎美术馆开幕，并将展出至9月15日。两位艺术家分别用一件作品的标题作为各自展览的题目，于美术馆南北两个大厅分别呈现独立的个展，而中间的中轴线空间一楼至四楼则交替呈现两个人的合作作品和个人作品。在整个展场的布局中把两个个展以“一刻·出入”为主题，形成一个相互循环的回路。

两位艺术家通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，从宏观与微观两个观察视角，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这既是就独立作品所展开的两位艺术家相互之间的沟通与对话，也是一场在作品与作品之间展开的探索和共同叙事。

“宋冬、尹秀珍双个展：一刻 · 出入”展览现场

2024年4月29日至9月15日

新绎美术馆，廊坊，河北

图片由新绎美术馆提供

刘建华、毛焰、仇晓飞、王光乐、张晓刚

「时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变」

刘建华、毛焰、仇晓飞、王光乐、张晓刚作品正在展出于新绎美术馆开馆系列大展“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”，并持续至9月16日。展览由张子康总策划，郭小晖担任策展人，共有84名国内及国际艺术家的作品参展，呈现中国艺术收藏家在不同时期具有代表性的重要作品与收藏理念，参展作品囊括绘画、摄影、影像、装置等多种媒介。

刘建华、毛焰、仇晓飞、王光乐、张晓刚作品在“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”展览现场

2024年4月27日至9月16日

新绎美术馆，廊坊，河北

图片由新绎美术馆提供

威廉·蒙克

William Monk

「引灵人」

英国艺术家威廉·蒙克（William Monk）个展“引灵人”正在南京四方当代美术馆展出，呈现艺术家自2019年至今的近20件作品，在蒙克于绘画语言方面的探索外，展览还将他神秘绘画背后的文化记忆与生命体验，互文性地编织于四方当代美术馆的三层展厅空间中。

“威廉·蒙克：引灵人”展览现场

2024年4月26日至6月30日

四方当代美术馆，南京

图片由四方当代美术馆提供

阿丽佳·柯维德

Alicja Kwade

Die Notwendigkeit der Dinge

荷兰弗尔林登美术馆（Voorlinden Museum）正在呈现阿丽佳·柯维德在荷兰的首次个展“Die Notwendigkeit der Dinge”（物的必然性）。在本次展览中，柯维德通过在雕塑和装置作品中质疑事物，并将它们置于新颖的语境中，从而探索事物的本质。她对事物和社会建构持怀疑态度，提醒人们万事万物都是通过随机过程和特定的时间点表现出来的。因此，艺术家质疑是否存在根本的、显而易见的真理，以及获得客观见解的途径和在这些问题上达成共识的程度——所有这些都有待探索。

Installation view

Alicja Kwade: Die Notwendigkeit der Dinge

Voorlinden Museum & Gardens

Wassenaar, Netherlands

Mar 9 – June 9, 2024

Photo: Voorlinden Museum

劳伦斯·韦纳

Lawrence Weiner

OF AND ABOUT POSTERS: THE LAWRENCE WEINER POSTER ARCHIVE (1965–2021)

加拿大温哥华美术馆（Vancouver Art Gallery）正在呈现迄今为止对劳伦斯·韦纳海报档案（Lawrence Weiner Poster Archive）最全面的介绍展览。本次展览由艺术家于1965年至2021年间创作的250幅海报组成，配合艺术家的特别版本、书籍、音频作品和临时创作一同展出，展现出他的作品以各种方式在整个文化中流传。

劳伦斯·韦纳是观念艺术发展过程中的关键人物，在很大程度上，他视自己为一名雕塑家，但到了20世纪60年代末，他已经脱离了雕塑家的传统概念，将自己的创作材料简单定义为“语言+所指材料”。在随后的五十年间，其“坚定不移、不折不扣”的、简洁的事实性文本以各种形式出现在世界各地公共艺术博物馆和画廊的墙壁和橱窗上，以及歌词、录音、海报、书籍和纹身中。海报是韦纳创作生涯早期的一个重要方面。这些海报是他利用日常生活中遇到的视觉元素进行公开写作的有力例证。劳伦斯·韦纳海报档案最初于1978年在新斯科舍艺术与设计学院建立，后于1991年转移到温哥华美术馆。

Installation view

Lawrence Weiner: OF AND ABOUT POSTERS: THE LAWRENCE WEINER POSTER ARCHIVE (1965–2021)

Vancouver Art Gallery

Vancouver, Canada

March 9 – August 25, 2024

Photo: Vancouver Art Gallery

保罗·泰克

Paul Thek

vue d'exposition

瑞士日内瓦当代艺术博物馆（MAMCO）正在呈现保罗·泰克（Paul Thek）个展，重新审视了这位美国反主流文化的独特人物的作品。展览精选了艺术家自20世纪60年代初至80年代末的代表性作品，系统展示了其包括雕塑、绘画、素描和雕刻在内的多种形式的丰富艺术实践。展览探索了身体与精神、神圣与世俗、自然与技术、生命与死亡之间不可分割的联系——这些对立贯穿了泰克的艺术，使他无与伦比的作品成为一种启蒙之旅。

Installation view

Paul Thek: vue d'exposition

MAMCO, Geneva

5 March – 9 June, 2024

Photo: Annik Wetter

保罗·罗维西

Paolo Roversi

加列拉宫-巴黎时尚博物馆（Palais Galliera）正在举办保罗·罗维西（Paolo Roversi）在巴黎的首次个展，展出罗维西在其50年职业生涯中创作的摄影作品，向观众介绍了艺术家如何在时尚界创造出独一无二的作品。

此次展览汇集了140件作品，包括以前从未见过的图片、宝丽来照片和档案资料（杂志、图录等），令观众对罗维西的职业和艺术生涯有了深入的了解。场景设计将参观者带入一段诗意的旅程，从阴暗处走到光明处。加列拉宫成为艺术家的工作室，一个想象的空间，一切可能的剧场。

Installation view

Paolo Roversi

16 March – 14 July, 2024

Palais Galliera

Paris, France

 ? Gautier Deblonde

让·杜布菲

Jean Dubuffet

Fondation Dubuffet: a chronicle of 50 years of activity

2024年是杜布菲基金会（Fondation Dubuffet）成立50周年。基金会于1974年11月22日被认定为公共事业机构，是法国为数不多的由艺术家本人创办的机构之一。基金会成立的前十年与让·杜布菲的活动密切相关，自艺术家离世后，基金会一直保持着积极活跃的姿态。此次周年纪念展览既是对基金会过去活动的回顾，也是对机构未来的展望。

Installation view

Jean Dubuffet

Fondation Dubuffet: a chronicle of 50 years of activity

Fondation Dubuffet, Paris, France

Mar 15 – Dec 20, 2024

Photo: Fondation Dubuffet

托克瓦斯·戴森

Torkwase Dyson

第81届惠特尼双年展：甚至比真的更好

托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）的大型装置作品《液体的影子，固体的梦想（修道院游乐场）》（Liquid Shadows, Solid Dreams）参加2024年第81届惠特尼双年展“甚至比真的更好”（Even Better Than the Real Thing），并作为首届现代露台委员会（Hyundai Terrace Commission）的作品在惠特尼美国艺术博物馆5层露台室外展出。

托克瓦斯·戴森将这一装置形容为“修道院的游乐场”（A Monastic Playground），意在由参观者激活，邀请他们触摸、坐在上面，以触觉的方式体验作品。这一提示表达了戴森的信念，即解放可以在每一个动作中找到：“自由是一个持续的运动和想象的空间问题”。戴森以光线和空间为形式基石，创作出建筑规模的几何图形。不朽的弧线、隐含的姿态和周围的自然光共同构成了日夜变化的抽象形状。

对戴森来说，抽象与黑色的交织是一个核心的哲学问题，这源于他对公共基础设施的兴趣。由于露台可以俯瞰哈德逊河，而且博物馆位于纽约市最脆弱的洪水区之一，生态、归属感和个人历史之间的关系被赋予了新的意义。

Installation view

Torkwase Dyson

Liquid Shadows, Solid Dreams (A Monastic Playground), 2024

Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing

Whitney Museum of American Art, New York

March 20 – August 11, 2024

Photo: Steven Probert

奇奇·柯根宁

Kiki Kogelnik

Now Is The Time

瑞士苏黎世美术馆（Kunsthaus）正在呈现奥地利波普艺术家奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik）在瑞士的首次大型回顾展。本次展览以柯根宁的作品“现在是时候了”（Now Is the Time）作为标题，汇集艺术家150余件作品，横跨其四十年的创作历程，展现出柯根宁对于材料、色彩和社会习俗的独创性和斗争性。

Installation view

Kiki Kogelnik: Now Is The Time

Kunsthaus, Zu?rich, Switzerland

Mar 22 – Jul 14, 2024

Photo: Kunsthaus

罗伯特·欧文

Robert Irwin

罗伯特·欧文（Robert Irwin）作品展正在纽约斯普林街101号的贾德基金会（Judd Foundation）展出。此次展览是罗伯特·欧文逝世后其遗作在美国的首次展示，也是该艺术家五十多年前在同一空间对视觉感知所做探索的延伸呈现。

Installation view

Robert Irwin

Judd Foundation, New York

April 4 – August 31, 2024

Photo by Steven Probert

格拉达·基隆巴

Grada Kilomba

O BARCO / THE BOAT

A COMISSION OF BOCA 2021, FOR THE FIRST TIME IN BRAZIL

4月13日起，格拉达·基隆巴（Grada Kilomba）的诗歌、表演和雕塑作品《O Barco / The Boat》（2021）在拉丁美洲最大的露天博物馆Inhotim艺术中心Galp?o画廊展出，这也是该作品首次亮相巴西。134块烧焦的木块绵延在32米长的海岸线上，其排列方式参考了当年载着数百万被奴役的非洲人漂洋过海的船底结构。在木块之间，观众会看到由基隆巴创作并翻译成六种语言的诗歌。此外，作品于Inhotim艺术中心展览期间还将伴有三场现场表演，首次表演于4月14日圆满结束。

Installation view

Robert Irwin

Judd Foundation, New York

April 4 – August 31, 2024

Photo: Icaro Moreno/Divulgac?a?o