{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

大师之路 | 安藤忠雄的艺术之光

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

旅行，造就了人。

于内心临摹旅途中行走的轨迹，再三玩味与他人的对话，随后深化探索在漫步时的思考，旅行便能持续进行下去。

—— 安藤忠雄

1965年，24岁的安藤忠雄为了他的精神导师 —— 建筑家勒·柯布西耶，独自踏上了欧洲朝圣之旅。一路感受建筑风光的同时，沿途的艺术体验使他的创作道路再度升华。

01 勒·柯布西耶

安藤忠雄早在十几岁时就在旧书店读到法国建筑师柯布西耶作品集。那一刹那开始，他决心前往欧洲游历。1964年，日本政府首次解除一般旅行者的海外旅行禁令。带着打工所赚来的积蓄，24岁的安藤忠雄在1965年开启了欧洲旅程。

勒·柯布西耶

到达法国后，这位充满激情的年轻人，迫不及待地奔向了朗香教堂，并连续三进三出这座柯布西耶晚年的杰作，感受着光线在不同时分带来的强烈感受。

朗香教堂

大师之路 | 安藤忠雄的艺术之光崇真艺客

透入和美术馆内的自然

“那是艺术家在无计划中创作的光，对，是所谓的光的雕刻。”他回忆道。

他回到巴黎后，为了找寻柯布西耶的工作室而在街头来回探访。虽然最终未能见到这位大师，但朗香教堂的体验，深深地烙在灵魂深处，为安藤忠雄日后的创作默默地指点迷津。

安藤忠雄建筑手稿 (朗香教堂) (局部)，和美术馆藏

02 安东尼奥·高迪

安藤忠雄来到了西班牙巴塞罗那。

站立于西班牙新艺术运动建筑家安东尼奥·高迪所设计的圣家族大教堂（Sagrada Familia）前，那看似“无秩序”的造型与氛围，让安藤忠雄感受到高迪在设计它时，与所有矛盾纠葛缠斗后，得以呈现的思考轨迹和深度。

圣家族大教堂

圣家族大教堂反复被中断的工程，导致它一直处于尚未完成的状态。然而，这却令安藤忠雄从中领悟到未完成建筑所保有的强度和张力：“建筑在完成了七成左右的这个阶段会是最有意思的时候。那当中含有一份粗犷而狂放的生命力。随着建筑接近八分、九分的进度而变得更加成熟......”

后来高迪在工程期间不幸意外去世，至今这座教堂仍旧没有完成。但假如我们从另一个角度看，或许它早已成为一件完美得耀眼的艺术作品。

安藤忠雄建筑手稿 (圣家族大教堂) (局部)，拾分之壹收藏

03 巴勃罗·毕加索

在西班牙的毕加索美术馆中，各个房间按照年代展示着毕加索不同时期的作品。安藤忠雄尤为喜爱“蓝色时期”作品的房间。

巴勃罗·毕加索

1901年至1904年，毕加索从西班牙来到巴黎，亲眼看到与接触了很多贫困、绝望与孤寂的人。同时，受好友离世影响，他的作品在该时期常用蓝色为主调，以烘托忧郁和悲哀的氛围，从而首次形成个人创作风格。因此，该时期被称为“蓝色时期”。

毕加索“蓝色时期”代表作品《生命》（局部）

后来毕加索一生持续不断地探索着运用不同造型表现的可能性。这一次次爆发的艺术性转变，正如安藤忠雄在巴黎碰到的外形如大猩猩般的他一样，散发着野性魅力。受其艺术精神所鼓舞，安藤忠雄始终提醒着自己胸腔要怀有那股充满野性、寻求突破的毅力。

大师之路 | 安藤忠雄的艺术之光崇真艺客

《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索，和美术馆收藏

04 克劳德·莫奈

在巴黎，安藤忠雄寄居在朋友家。离乡别井的他，带着一种渴望得到救赎的心情，常常前往橘园美术馆，欣赏雷诺阿、西斯莱的印象派作品。

当时，橘园美术馆展出着莫奈的《睡莲》。在浮光掠影下，水面绽开着朵朵睡莲，勾起了他内在自然观与情感的共鸣，在那里，他的精神得到慰藉。后来，安藤忠雄设计的地中美术馆永久展出了这系列作品。他运用自身对艺术家及作品的理解，创造出为“睡莲”而设的空间，促成了这个跨越世纪的“合作”。

克劳德·莫奈的《睡莲》作品

地中美术馆中展出的《睡莲》

05 卢齐欧·封塔纳

1968年，在第二次的欧洲旅程中，安藤忠雄来到了意大利米兰，为的是一睹圣玛利亚感恩修道院中由列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）所作的《最后的晚餐》。

壁画《最后的晚餐》

他徘徊米兰街头时，无意间走进了一家画廊。当时墙上挂着数件以帆布为素材的作品，每一件似乎都被锐利的刀刃所切割断裂。

安藤忠雄被这些由卢齐欧·封塔纳创作的空间主义代表作品触动，那单纯的弧线状切割轨迹，让他想起日本刀的刀背，想起他童年在邻居工匠家中握起日本刀的感受 —— 厚实沉淀，隐约发亮的刀刃背后隐藏着可以终结人类生命的秘密。

这种外表简单到极致、内里深藏极限的理念，正是后期安藤忠雄在建筑创作所追求的设计 —— “我倾向追求在单纯构成里，包含着复杂的内部空间。这些极限的造型似乎也教导了我‘若要成为一个创作者，就应该常去追寻极限的状态’”。

卢齐欧·封塔纳创作的代表性空间概念作品

06 皮特·蒙德里安

在前往荷兰时，他看到了以蒙德里安为代表的新造型主义运动美术作品。这个运动提倡从单纯的水平和垂直平面来进行抽象的造型，扩展到绘画、建筑、文学、商业设计等各个领域。

这些作品带着一种跨越时空，并能与人产生对话的强大力量，给予了安藤忠雄在日后建筑创作中无限的共鸣：“我在建筑空间中所探索的，是所谓‘概念性’的这件事情。之后透过抽象画的动作加以转化，将概念鲜明地表达出来”。

蒙德里安与安藤忠雄共同分享着二十世纪这个时代，他们都在用作品为都市带回超越物质本身所应有的生气。

蒙德里安代表作品《百老汇爵士乐》

07 米开朗基罗

1968年，27岁的安藤忠雄展开了米开朗基罗的巡礼之旅。从罗马的圣彼得大教堂开始，站立在《圣母哀子像》前，到西斯廷礼拜堂祭坛墙壁上的画作《最后的审判》，米开朗基罗终生对创作持有的能量、热情与执着，打动着他。

米开朗基罗的代表作品

米开朗基罗用了34年去完成美第奇家族所委托的洛伦佐图书馆项目，而安藤忠雄为了完成其六甲集合住宅项目共三期的工程（1979-2001）花了22年。过程中，他们作为创作者，通过对自己成果的不断反复否定、重新开始的经验，与工作发展出一种难解难分的关系。

“这种近乎贪婪的工作态度，令我觉得所谓的艺术家‘创作者’，还真是欲念深沉的人啊”，安藤忠雄回忆道。

六甲集合住宅项目，? 三島叡

* 部分图片来源于网络

* 参考资料: 《安藤忠雄都市彷徨》

?? “五一”游玩攻略

?? 预约导览

?? 成为HEM会员

?? 宠物友好开放信息

{{newsData.good_count}}

{{newsData.transfer_count}}

Find Your Art

{{pingfen1}}.{{pingfen2}}

吧唧吧唧

发布

{{item.good_count}}k

加载更多

已展示全部

使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友

长按识别二维码分享朋友圈或朋友

编辑

艺客分享

{{mydata.real_name}} 成功分享了 文章

您还可以分享到

加载下一篇

继续上滑切换下一篇文章

提示

是否置顶评论

取消

确定

提示

是否取消置顶

取消

确定

提示

是否删除评论

取消

确定

登录提示

还未登录崇真艺客
更多功能等你开启...

立即登录

跳过