朱莉·梅雷图_零碎而绚丽的乌托邦| 国家美术·关注

惠特尼展览跨越了她过去25年的工作，令人大开眼界。

——《W》杂志

惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）在朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）的家乡开展了她职业生涯中期的回顾展。此次展览迟到了将近一年，但朱莉·梅雷图的艺术却越来越有针对性和力量。

该展览由纽约惠特尼美国艺术博物馆和洛杉矶县艺术博物馆主办，由 LACMA 当代艺术策展人 Christine Y. Kim 和惠特尼美术馆副策展人 Arnhold Hockley 共同策划。

▲  惠特尼美国艺术博物馆 朱莉·梅雷图个展现场

二十多年来，朱莉·梅雷图Julie Mehretu（1970年生于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴）一直从事绘画的深入探索。她通过从艺术和人类文明的历史中汲取灵感，创造新的形式并找到意想不到的共鸣——从巴比伦石碑到建筑草图，从欧洲历史绘画到非洲解放运动的遗址和象征。Mehretu的一些图像和标题暗示了它们的具象起源，但她的作品仍然坚定不移地抽象。

从1996年至今，这幅关于Mehretu的职业生涯中期调查包括大约30幅绘画和40幅纸上作品，是迄今为止对她实践的最全面概述。她玩弄抽象、建筑、景观、规模以及最近的具象等参数。Mehretu的艺术核心是投资于我们的生活经历，并研究了移民、资本主义和气候变化等力量如何影响人口和可能性。

Mehretu融合了抽象和具象，对时事做出了公开的回应。

——《巴黎评论》

Mehretu于1970年出生于亚的斯亚贝巴，父亲是埃塞俄比亚人，母亲是美国人。在被称为德格的军政府开始恐怖运动之后，他们移民到密歇根州。在罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）学习期间，她制作进行某种人口统计分析的地图和图表建议。

有幅有趣的铅笔画，名为“迁徙方向图”，可追溯到1996年，由数十个单元格和圆圈组成，上面覆盖着各个方向的箭头。正在迁移什么？鸟类、人、非法武器？所有，没有一个。Mehretu开始描绘的是移动中的系统动态。

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▲ 朱莉·梅雷图《无题》画布上的墨水和丙烯酸 106.7×152.4cm 1998

非洲首都的街道平面图，或住宅区和高速公路的线框，与宽阔的曲线和活泼的划痕混合在一起。矩形和菱形覆盖在构图上，就像体育场的旗帜或机场航站楼的标志一样。在一些地方，她插入了卡通云和爆炸。

▲ 朱莉·梅雷图《超越：新国际》画布上的墨水和丙烯酸 271.78×601.98cm 2003

这些密集的绘画和素描雄心勃勃、错综复杂、引以为豪的全球性，使Mehretu成为特立独行的哈莱姆画廊“项目”的突破之星，并在工作室博物馆2001年激烈争论的“后黑人艺术”展览“Freestyle”中脱颖而出。

▲ 朱莉·梅雷图 《无题》 1999

她的作品变得更加建筑化，并且更明确地专注于地图制作和城市化。线条呈放射状排列，正交辐条从核心萌芽。

过于复杂的表面似乎让人联想到全球化是一种简单的过度行为。许多是 2000 年左右流行的 recondite、高深莫测的地图和图表的残余物，由Matthew Ritchie、Mark Lombardi 和 Franz Ackermann 等艺术家制作。

▲ 朱莉·梅雷图 《大马士革铭文》照片印刷，水彩，彩铅，六块面板 247.65×574.04cm 2016

Mehretu通常首先在整个画布上绘制线框轮廓，然后用透明的丙烯酸层进行打磨，以创建新的绘画表面。她会重复这个过程三到四次，用放射线和几何形状使每一层都饱和。你会有一种令人眩晕的深度感——仿佛文艺复兴时期绘画的单点透视已经坍塌，从“世界之窗”变成了运动和迁移的旋风。

▲ 朱莉·梅雷图 《无题》纸上水墨 50.8×40.64cm 2014

2011年左右Mehretu开始进入新的领域。首先是在她巨大的全景“看不见的线”中，然后在戏剧性的“Mogamma”四重奏中，她消除了构成她早期作品的轨道轴。取而代之的是，她将纽约、开罗和亚的斯亚贝巴的线框图与短而锐利、自由绘制的线条森林叠加在一起，这些线条是用东亚书法中使用的水状黑色苏米墨水制成的。

▲ 朱莉·梅雷图 《Mogamma（四部曲）》画布上的墨水和丙烯酸 457.2× 365.8cm 2012

在阿拉伯之春的触发下，Mehretu开始进入新的领域。她将纽约、开罗和亚的斯亚贝巴的线框图与用书法墨水自由绘制的线条叠加在一起。

现在摆脱了早期绘画严格的放射状结构，无数的水痕凝结成群，似乎从画的一角吹到另一角。这些标记是解放广场的尸体，或者是被占领的金融市场。他们是乌鸦的谋杀;它们是催泪瓦斯的云。

▲ 朱莉·梅雷图 《体育场》画布上的墨水和丙烯酸 272.73×355.92cm 2004

她将当前的危机描绘成一种身体体验，摆脱了叙述的义务，当她这样做时，她变得足够自信，让建筑消失。画面变得更暗，更颤抖。标记变得更大胆，更具体;甚至她自己的手印也出现了。在突破性的系列作品《看不见的太阳》（2014）中，更长、更具书法色彩的黑线汇聚成乌鸦般的迁徙，在令人回味的灰色擦除中蜂拥而至。（Mehretu的黑线令人惊叹，就像席勒颤抖的轮廓一样自信和明确无误。在多年将城市和建筑转化为抽象形式之后，她发现整个城市系统已经嵌入了她的笔触中。

Mehretu的作品很吸引人，阻止你并吸引你。这些画作既具有纪念意义，又具有爆炸性，闪闪发光的表面暗示着三维深度。

——《华盛顿邮报》

▲ 朱莉·梅雷图 《看不见的太阳》画布上的墨水和丙烯酸  303.53×424.18cm 2015

艺术家变得足够自信，让建筑消失。书法的黑线聚集成乌鸦般的迁徙。

这个由Lacma的Christine Y. Kim和Whitney的Rujeko Hockley策划的展览，在过去七年中建立了抽象，有一些戏剧性的东西。现在，背景从新闻网站的JPG开始——灾难性的图片、骚乱、野火或难民营——在Photoshop中模糊到难以辨认。她用那些灵巧的黑色线条和污迹覆盖了这些浑浊、色彩炽热的地面，加上白色或红色的喷枪喷射，以及五颜六色的半色调点，在图像和信息之间架起了一座桥梁。

与早期作品相比，这些翻腾的新画作在运动和混合方面的投入不亚于早期作品，呈现出更大的波动性。曾经代表全球的干净、向心的编舞已经让位于受污染的溪流和浪潮。它们将印刷、模板和手工制作的标记深层叠加，表明数据与墨水一样，可以成为一种绘画工具。这是她与杰奎琳·汉弗莱斯（Jacqueline Humphries）或凯尔蒂·费里斯（Keltie Ferris）等众多抽象画家共同关注的问题，也是建立在杰克·惠顿（Jack Whitten）和阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的探索之上的，他们都在画布和数字工具之间来回转换笔触（惠顿使用施乐机器，厄伦使用早期笔记本电脑）。

你会有一种令人眩晕的深度感——仿佛文艺复兴时期绘画的单点透视已经从“世界之窗”坍塌成一阵运动的旋风。

惠特尼墙上的文字非常依赖梅赫雷图隐藏的原始材料，披露了这份文件始于一份种族清洗文件，那份文件以白人至上主义示威开始。不过，它们不是“关于”骚乱或野火的，就像莫奈的干草堆是“关于”农场饲料一样，它们不应该被视为魔眼游戏。它们首先是抽象画，而且永远是抽象画。他们的力量和愤怒来自无数的投入，在这些画作中，燃烧的格伦费尔塔和中国书法的姿态不能轻易被破坏。

她的成就不仅体现在城市化和抗议中，还体现在丙烯酸、墨水、喷枪、描图纸上。然而，在画册中，这位艺术家有理由抱怨说：“我的作品在很大程度上被排除在关于抽象的对话之外，被排除在'绘画2.0'之外，被排除在与其他抽象画家的对话之外，甚至在酷儿抽象的故事之外。”

我们仍然给予充分的创作自由，以及对图像和想法的充分清算，首先是没有标记的艺术家（白人、男性、异性恋、土著——这些都没有被指定为“身份”）。被标记的艺术家（黑人、女性、酷儿、移民）通常得到一份较小的工作，我们的博物馆和收藏家的任务是为她指定的群体提供愉快的提升，或者对以前的错误进行易于理解的批评。

▲ 朱莉·梅雷图 《六个巴尔多斯：轮回》 2018

如果说惠特尼回顾展有一个最重要的价值，尤其是对年轻艺术家来说，那就是梅赫雷图绝对拒绝接受成为被削弱的角色。他们的质量压倒了所有试图将艺术家自己定位在某种新殖民主义矩阵中的尝试。他们需要注意形式，并长时间观看，即便如此——这是他们的乐趣，也是他们的政治力量——也不会放弃他们所有的秘密。

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