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【IFA-湖美毕业季】A7品牌矩阵 | 2024湖北美术学院时尚艺术学院研究生毕业作品展（三）

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【IFA-湖美毕业季】A7品牌矩阵 | 2024湖北美术学院时尚艺术学院研究生毕业作品展（三）崇真艺客

展览前言

自开埠以来“汉口夕阳斜度鸟”“烟波浩渺似潇湘”，其风光旖旎又不失博大气象，使得时尚瑰丽的“大都会”文化应运而生。彼时“风云际会”的汉口都会与时尚视觉交相辉映，展现出传统与现代交织着的“东方芝加哥”独特风尚。追溯“大都会时尚”的城市文脉，湖北美术学院时尚艺术学院2024届研究生毕业设计作品以“汉口”为灵感来源，深入城市文化的历史记忆与时尚艺术空间，以汉口都会新视角重塑汉口腔调、重构汉口印象、重建汉口荣耀。

2024

汉口

HANKOU ??

时尚艺术学院

湖北美术学院时尚艺术学院依托学校特有的艺术生态资源，在保持传统艺术教育的同时，推行“大艺术、超时尚”的教学理念，以“可穿戴艺术”为学科发展特色，强调时尚艺术的“前瞻性、融通性、现实性”，鼓励学生在学习期间创立自己的品牌，给予他们创造性的平台，形成A7品牌矩阵，助力学生全方位发展。

【IFA-湖美毕业季】A7品牌矩阵 | 2024湖北美术学院时尚艺术学院研究生毕业作品展（三）崇真艺客

“

UPC品牌由湖北美术学院，时尚艺术学院，李海兵教授带领的研究生团队所创立。Upcycle，是用创新的方式将原材料进行改造，延续物质层面的生命力，传播“可持续性”的绿色时尚生活理念，同时强调在精神领域的地域文化再生，品牌产品利用环保材料、二次设计、一衣多穿的多功能组合特点打造兼备红色时尚且地域文化特色鲜明的本土品牌，提升全民族红色时尚认同感，塑造具有人文关怀的可持续性产品。

”?

【IFA-湖美毕业季】A7品牌矩阵 | 2024湖北美术学院时尚艺术学院研究生毕业作品展（三）崇真艺客

李勋

《Obituary》

设计说明：此次研究设计整体色彩基调采用与影片中一样色彩视觉语言模式，将整个系列以传统杂志为出发点，运用电影视觉语言主观色彩的表现形式，以黑白色为主题色调来塑造杂志中的文本部分，其次选取影片的彩色画面部分中具有代表性的色彩对其进行提取，以此作为点缀来丰富服装视觉层次感的同时强化服装叙事，营造黑白文本配插图的视觉效果，面料主要以黑色羊毛混纺以及白色的棉麻布料为主，通过这种富有肌理感的黑白布料来契合主题的黑白色彩，使得服装在触感上接近于翻阅杂志的质感。

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王焱仪

《Black Echo》

设计说明：本设计灵感源于对中西文化的交流与融合的思考，以土家族西兰卡普纹样和摇滚风格为代表的两种文化元素的融合，体现了对于传统与现代、东方与西方之间文化交流的理解与思考。通过将两者相结合，试图展现和传达对于文化多样性与包容性的理解与追求。通过本设计，希望为时尚界注入更多的文化内涵和创新元素，推动中西文化的交流与融合，为文化多样性的推广贡献自己的力量。

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于君洁

《束缚》

设计说明：根据论文《女性内衣的情感化设计方法研究》中所设计的调查问卷深入研究女性对于内衣各部分设计的喜好与厌恶。最终问卷结果表明，钢圈结构为消费者厌恶度最为显著的设计部分。因此本设计选择从钢圈结构切入，首先选用六角网眼面料表现肌肤的脆弱性，皮革面料模仿皮肤光滑度。其次通过“破洞”设计语言来表达钢圈带给皮肤的撕扯感；用“缠绕”设计方式体现不合体设计给女性日常活动带来的束缚感；将部分鱼骨结构外显，提醒观者在女性贴身服装中此类坚硬结构的存在，并希望引发观者的思考。

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陈依桐

《锈蚀》

设计说明：系列设计主题名为“锈蚀”，灵感来源于最初牛仔面料作为淘金工人的工作服，在日常工作中所产生的磨损痕迹。旗袍作为华人女性的代表服装之一，由于其庄重典雅的服装气质和精致复杂的面料工艺，人们在穿着是往往小心翼翼，也导致旗袍的穿着场合较为局限。通过对原本完好的面料进行人工刮烂与磨破，打破对旗袍完好的固有形象，使其更加具有生活气息。

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杨璐铭

《傩愿》

设计说明：作品《傩愿》以恩施傩愿戏为灵感来源。提取恩施傩面的独特形态作为服饰廓形的基础，采用植物染与黑纱做结合展现恩施傩戏诡谲的艺术特点。作品致力于将非遗戏剧与非遗手工艺相结合，并结合当代服饰特点，探索对非遗保护与传承的新方式。

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毕业设计感悟

李勋：通过对毕业设计制作和本专业方向的研究探索，深刻体会到在传播媒介逐渐多元化的当代社会，艺术就像流动的液体，注入不同的容器，会呈现出不同的形态。尤其是对于时尚品牌而言，时尚本身就是前沿与活力的代名词，服装不再是唯一的媒介，影像视觉、秀场表演以及艺术装置等各种形式都能成为时尚设计师的理念传达载体。希望在不久的将来中国时装设计行业能够百花齐发，走向世界的前沿，在世界时装史上留下浓墨重彩的一笔！

王焱仪：本次设计融合了土家族的西兰卡普纹样与摇滚风格服饰，是对传统与创新关系的探索。作为跨专业学习者，毕业设计对我来说是一次挑战，也是一次难忘的学习经历。要感谢导师一直以来的指导与帮助，让我获得了丰富的收获和启发。在与同学和导师的交流中，我不断地调整和完善自己的设计方案，通过实践不断提升自己的设计能力和创新思维。尽管由于经验不足，最终的呈现与自己的预期在一些差距，但这段经历让我深刻体会到跨学科学习的重要性，也让我更加自信地面对未来的学习和工作挑战。

陈依桐：本次毕业创作以牛仔改良旗袍为创作核心，在设计中探索了旗袍与现代元素结合的可能性，以落地成衣为设计目标，希望服装能兼具设计感和实穿性。而在过程中遇到了大大小小的问题与困难，从平面图纸到立体服装确实有一定差距，牛仔的破洞刮烂效果在面料改造过程中发现不抽出全部经纱会更加好看，最初的预想效果会在实践中反复验证或是优化。当成品服装出现在眼前时，确实让我回想起最初报考服装专业的心情，从本科到研究生的七年时间说长不长，说短也不短，希望在未来的日子里我永远能保持最初的热爱。

杨璐铭：回首毕业设计的这段经历，我不仅在学术上有了更深入的理解和认识，也对自己的能力和潜力有了更全面的了解。毕业设计的四套服装从设计到制作对我来说都是一个巨大的挑战。从对恩施傩戏的认知到元素提取后再设计；从对植物染的学习实验，到最终确定染色方案和实践；从立裁到cad打版放码；从裁布到缝纫成最后的成衣。主面料上学习并尝试了Milletrage的工艺，幸运地达到了所期望的效果，展现出了恩施傩戏的朦胧与诡谲。这对我来说是一段十分宝贵的经历。非常感谢恩师指引，同窗相伴，家人支持，让我得以完成。