常青巴黎｜正在呈现新代理艺术家芭芭娜·博雅齐个展“秩序之地”

常青画廊很高兴在巴黎空间展出青年艺术家芭芭娜·博雅齐（Barbana Bojadzi）的作品，她出生于1996年，如今在法国普罗旺斯生活和工作。博雅齐于2021年毕业于巴黎美术学院，同年获得Khalil de Chazournes奖，两年后又获得巴黎希思黎美术学院青年创作奖。本次展览“秩序之地”（Ordered fields）标志着她与常青合作的起点，主要展示她为此次展览特别创作的板绘以及其他近期作品。

▲「秩序之地」(Ordered Fields) 展览现场, 2024, 常青画廊，法国巴黎, ??艺术家与常青画廊

展览名“秩序之地”与展出作品给人的混乱印象形成鲜明对比。她的画作主要以风景画的形式呈现，创作手段是在建筑常用板材上层层叠加色彩。她在观察父亲的工作时首次接触到这种建筑板材，自此萌生出了尝试使用这种材料创作的愿望，并以此来颠覆传统的木板绘画。这些“木板”既牢固又可塑，这一特性给予了博雅齐所追求的最大限度的自由：她可以通过回收建筑废料重新利用这些“木板”创作新的作品，也可以随时拾起她的旧作进行再次创作，形成一种持续演变的创作流程。

▲「秩序之地」(Ordered Fields) 展览现场, 2024, 常青画廊，法国巴黎, ??艺术家与常青画廊

芭芭娜·博雅齐致力于捕捉我们对世界的直接感知，而无需实时描绘出具象的姿态、痕迹和人物。她的技法根植于在变幻不定的世界中寻找重复出现的范式，并对其加以利用和重新诠释，这使得她的作品流露出一种与生俱来的谦逊和简约特质。她还从音乐中汲取灵感，无论是在改良音乐中反复演唱的简单主题，还是专注于实验和即兴创作。她的绘画作品亦是如此：使用简陋而普通的材料，在缓慢而重复性的手工雕琢以及来自外界的“意外”因素的综合作用下形成，艺术家不断尝试将这些“意外”融入到她的创作实践中。油漆自然滴落在已完成的构图中，风等自然因素会对画板的形状造成影响，有时甚至会将其打碎，迫使艺术家重新调整既定的创作路径。博雅齐大部分时间都在户外作画，她不得不面对一些突发情况，随机应变地推动她的艺术实验。

▲《秩序之地（第三阶段）》(Ordered field (phase III)), 2024, 双联、综合材料、板材，200 x 320 厘米, ??艺术家与常青画廊, 摄影: Hafid Lhachmi

博雅齐认为绘画是不同层次语言的互相对抗，这促使她使用多层次的色彩和材料，在板材表面上进行绘画和“雕刻”，逐步揭示出画作的层次感。因此，艺术家在创作过程中不断增添或移除材料，这些“景观”也随着时间的推移逐步构建或重建外观，这一过程中留下的伤疤、痕迹和变化都构成了作品的一部分。要欣赏芭芭娜的作品，观者必须静下心来沉思，花时间去观察作品的每一个角落，从而发掘出新的复杂细节。

▲《仆从（第三阶段）》(Valet (phase III)), 2024, 综合材料、板材，123 x 116 厘米, ??艺术家与常青画廊, 摄影: Hafid Lhachmi

作品边缘往往会露出板材的原始颜色。艺术家会同时创作多件作品，而且几乎一直在使用已经用过的板材，这就给了她自由发挥的空间：这些作品可以像拼图一样拼接起来，也可以将同一块画板分成几块，这种自由无限滋养着艺术家的创作过程。为了放开手脚，她甚至创造了自己的绘画工具和手段，使她的创作过程既不受材料本身的限制，也不受改造材料的元素的限制。因此，博雅齐的艺术实践可谓是在形式上追求最大限度的自由。

▲《秩序之地（第一阶段）》(Ordered field (phase I)), 2021, 综合材料、板材，75 x 60 厘米, ??艺术家与常青画廊, 摄影: Hafid Lhachmi