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白石画廊台北｜《关乎色彩II–意大利当代艺术家群展》将于5月11日开幕

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#台北 #白石画廊台北 #2024展览

展览名称 | EXHIBITION

关乎色彩II–意大利当代艺术家群展 In the Matter of Color II

艺术家 | ARTISTS

图里·斯梅蒂 Turi SIMETI

阿巴托·比亚希 Alberto BIASI

皮诺·皮内里 Pino PINELLI

纳塔列·阿达米亚诺 Natale ADDAMIANO

展期 | DURATION

2024.05.11-2024.06.29

地点 | VENUE

白石画廊台北 Whitestone Gallery Taipei
台北市内湖区基湖路1号 / 展间 I

No. 1, Jihu Road, Neihu District, Taipei City / Space I

白石画廊台北隆重推出《关乎色彩II–意大利当代艺术家群展》，此展延续2018年展览基调，以色彩为主轴开展讨论，梳理4位意大利当代重要艺术家：图里·斯梅蒂、阿巴托·比亚希、皮诺·皮内里、纳塔列·阿达米亚诺各自的创作轨迹。此次展出作品年代跨度超过半世纪，回望这些艺术家于20世纪意大利战后至七O年代参与重要艺术运动身影的之时，亦剖析其时代意义。此次展览携手「明日选品 MOT SELECT」，于画廊空间结合多组博物馆级意大利经典设计家俱，艺术作品与设计思维经由色彩、线条、造型、现代性材料应用等元素展开对话，爬梳义式美学发展逻辑之际，同时展示义式情调明亮轻快、前卫优雅的迷人风采。《关乎色彩II》展期自2024年5月11日至6月29日，5月11日(六)下午5点为开幕酒会，开幕现场荣幸邀请到忠泰生活开发总监高郑钦 (Millais) 以及苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰 (Felix) 两位专家，以「米兰漫步」为题于下午5点30分进行展览讲座，敬邀观众共同参与。

色彩，透过其一致、具体且可塑性高之表述弹性而存在，是艺术家诠释下的关键主题，本展四位艺术家皆以色彩作为创作鲜明的主体：藏于物质之中与之下，色彩具体的存在发扬出极致的对立性，涵盖并描绘出他们自1960年代至今艺术生涯之轮廓，也经由色彩为主体的变奏回应时代寄予之课题。欧洲自二战后的十年内发展出强调直接、直觉和自发特点的「不定形艺术」潮流，主张各类抒情自由的表现形式以反动过往欧洲传统经过训练的形式艺术，于此脉络，六O年代以降经济强盛的北意大利蓬勃发展历史进程上重要的艺术团体及运动，本展四位以米兰为艺术活动据点的艺术家便在此时代环境下各行其道。

艺术品：

1. 图里·斯梅蒂《焦纸拼贴》

74.0 × 90.0 × 5.5 cm | 焦纸拼贴于布面｜1961

家具：

1. Lou Read 扶手椅

Philippe Starck & Eugeni Quitllet | 明日选品 MOT SELECT

艺术品 (由左至右)：

1. 图里·斯梅蒂《黑色椭圆》

90.0 × 100.0 × 7.5 cm | 亚克力成形布面裱于板上｜1968

2. 阿巴托·比亚希《纹理》

32.0 × 32.0 × 3.0 cm ｜综合材料｜1989

3. 阿巴托·比亚希《三角动态》

60.5 × 60.5 × 5.0 cm | 综合材料｜1970

4. 阿巴托·比亚希《多彩之幅》

102.0 × 102.0 × 6.5 cm | 综合材料｜2001

5. 阿巴托·比亚希《作品 Xe 4Straoci 》

102.0 × 102.0 × 6.5 cm | 综合材料｜2001

6. 阿巴托·比亚希《北风》

102.0 × 122.5 × 6.5 cm | 综合材料｜1989

7. 阿巴托·比亚希《陀螺 1 》

50.0 × 50.0 × 5.5 cm | 综合材料｜2000

8. 图里·斯梅蒂《9 个白色椭圆》

140.0 × 180.0 × 8.0 cm | 亚克力成形布面裱于板上｜2015

家具(由左至右)：

1. Suki 扶手椅

Toyo Ito | 明日选品 MOT SELECT

2. Twiggy Lettura 台灯

Marc Sadler | 明日选品 MOT SELECT

3. Bong 咖啡桌

Giulio Cappellini | 明日选品 MOT SELECT

4. 扶手沙发

Shiro Kuramata | 明日选品 MOT SELECT

5. Thinking Man's 椅子（限量版）

Jasper Morrison | 明日选品 MOT SELECT

6. CMYK Corner 台灯

Dennis Parren | 明日选品 MOT SELECT

7. Corallo 扶手椅

Fernando & Humberto Campana | 明日选品 MOT SELECT

艺术品 (由左至右)：

1. 皮诺·皮内里《作品 B》

62.0 × 84.0 × 5.0 cm | 综合材料｜2007

2. 皮诺·皮内里《作品 B》

39.0 × 66.0 × 5.0 cm | 综合材料｜2003

3. 图里·斯梅蒂《3 个红色椭圆》

120.0 × 80.0 × 8.0 cm | 亚克力成形画布裱于板上｜2020

家具：

1. MT1 扶手椅

Ron Arad | 明日选品 MOT SELECT

艺术品 (由左至右)：

1. 阿巴托·比亚希《动态空间》

152.0 × 102.5 × 6.5 cm | 综合材料｜2000

2. 阿巴托·比亚希《简短振动》

52.0 × 35.0 × 4.0 cm ｜综合材料｜1998

3. 阿巴托·比亚希《多形体》

48.0 × 48.0 × 4.5 cm | 综合材料｜1975

4. 阿巴托·比亚希《圆形耐久加倍佳》

59.0 × 43.0 × 6.5 cm | 综合材料｜2000

家具：

1. Rainbow椅子

Patrick Norguet | 明日选品 MOT SELECT

艺术品：

1. 图里·斯梅蒂《黑色矩形》

90.0 × 90.0 × 6.0 cm | 亚克力成形画布裱于板上｜1973

家具 (由左至右)：

1. Titus I 花瓶

Jaime Hayón | 明日选品 MOT SELECT

2. Titus III 花瓶

Jaime Hayón | 明日选品 MOT SELECT

图里·斯梅蒂 Turi SIMETI (b.1929-2021) 为「零社」(Zero group) 成员，早期与贫穷艺术 (Arte Povera) 先锋的阿尔贝托·布里 (Alberto Burri) 密切往来，斯梅蒂亦曾参与空间主义大师卢齐欧·封塔纳 (Lucio Fontana) 于1965年在米兰工作室历史性的《零前卫》(Zero Avantgarde) 展览。不断重复的椭圆形是斯梅蒂标志性创作主题，受到先锋前辈启发，斯梅蒂透过单色椭圆这种视觉形式将画布从对象本质中解放出来，表现出具分析性直觉的个人特质，并透过堆栈单一的色彩展示出绝对的寂静，与物体物质性的感官体验相遇。斯梅蒂生涯荣获各大国际奖项，曾参与包括纽约古根汉美术馆等重要机构展览，其作品亦被许多国际知名机构如里约热内卢艺术博物馆 (巴西)、威廉哈克博物馆 (德国)等及私人收藏。

阿巴托·比亚希 Alberto BIASI (b.1937-) 为「N群」(Gruppo Enne) 创办者之一，更是「动力艺术」(Kinetic Art)、「程序艺术」(Programmed Art) 以及「欧普艺术」(OP Art) 的代表艺术家，曾参与1965年纽约MOMA举行被誉为「欧普艺术浪潮的巅峰」的《反应之眼》(Responsive Eye) 展览。比亚希的几何画作以数学上的精确度和对称性，来探索艺术创作时运用视觉错位的可能性，是最早尝试力学视错觉的艺术家之一，这种视错觉可以透过在二维和三维边界的作品中混合传统和非传统艺术材料来创造，包括使用PVC等现代性材料，透过光线与观赏者的移动产生光动力学效果。比亚希曾参加了许多重要的展览，包括威尼斯双年展 (1964/1986)、罗马四年展 (1972/1986/2004) 和圣保罗双年展 (1971)。他的作品被纽约现代艺术博物馆、罗马国家美术馆、圣彼得堡艾尔米塔甚博物馆等收藏。

皮诺·皮内里 Pino PINELLI (b.1938-2024) 是「分析绘画」(Pittura Analitica) 运动的权威大师之一，特点是对画作的物质成分以及艺术家与画作之间的关系进行分析，则画作的现实参照性、表现力以及潜在意义便自画布以及颜料中解放出来。承袭「零社」创造纯粹关于作品材料艺术的自由精神以及「分析绘画」的物质与客体解放观点，皮内里打破画布的框架，大量运用单色创作并在绘画表面上进行纹理与材质的变革，创造心理与感知空间的共鸣以展现绘画本质，呈现广阔带有活力的风格。皮内里曾参与包括威尼斯双年展(1986/1997)、罗马四年展 (1986/2006)、巴黎现代艺术博物馆以及罗马国家美术馆等重要展览，作品多或国际重要博物馆与私人收藏。

纳塔列·阿达米亚诺 Natale ADDAMIANO (b.1943- ) 1972年毕业于米兰布雷拉美术学院，对于形式张力影响物质的思考贯串其创作轨迹，色彩是其艺术实践的关键元素。艺术家熟练于创作中调度色彩以开展时空维度的精神性，如七O年代于米兰索尔费里诺美术馆大型个展以深色色调隐喻对故乡的情感依附，透过色彩建立有别于客观世界线性时间的心理内在时空。2000年后开始备受赞誉的〈星空〉系列揭示了如诗般深远的浪漫主义，表露出艺术家构想中的世界观，透过颜料浓淡浅深的琢磨，描绘出他对传统含蓄又达意作画方式的热情。阿达米亚诺自1976至2007年担任布雷拉艺术学院绘画科系主任，亦曾参与许多重要展览及奖项，包括米兰波曼嫩特宫雕版画三年展 (1991)丶米兰双年展 (1994)等，迄今举办许多重要的个展及联展，作品亦多受国际机构与私人收藏。