Thaddaeus Ropac 画廊于纽约欧洲艺术博览会TEFAF呈献琼·斯奈德特别展位
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纽约欧洲艺术博览会
TEFAF NEW YORK 2024
琼·斯奈德
Joan Snyder
展位｜345
2024 年 5 月 9 日— 5 月 14 日
公园大道军械库 纽约公园大道643号
我认为，为了向前迈进，我不得不向后推进。再次拥抱构成我对绘画所有思考之基础的观念——结构、应用、意义和材料。
—— 琼·斯奈德
Thaddaeus Ropac 画廊于2024年纽约欧洲艺术博览会（TEFAF）欣然呈献美国艺术家琼·斯奈德（Joan Snyder）的特别展位。六十年来，斯奈德重新构想了抽象绘画的叙事潜力，并建立了一套独特的个人艺术词汇，推动了绘画形式的可能性。2001年创作的重要双联画作品《原野》（Primary Fields）彰显了她创作实践的这两个方面。
《原野》（Primary Fields），2001年
亚麻布、油彩、丙烯、草药（双联画）
182.88 x 335.28 厘米（72 x 132 英寸）
《原野》左侧的画面以韵律感十足的水平纯色涂抹呈现，向斯奈德1970年代备受赞誉的“笔触”（Stroke）系列作品致敬。“笔触”系列解构最基本的绘画手势——刷触。这些笔触以不规则的节奏在铅笔网格上重复出现，如同五线谱上的乐符。条形形状被放大，正如斯奈德所形容的，“笔触成为现实，而非幻象”。在《原野》中，笔触被赋予色彩和质感，油彩在某些地方被稀释，以至于滴落在条形之下，增强了它们的物质感。
《原野》（Primary Fields）细节，2001年
亚麻布、油彩、丙烯、草药（双联画）
182.88 x 335.28 厘米（72 x 132 英寸）
《原野》的右侧面板则呈现一幅充满生机的秋色全景，其中散布着质感丰富的彩绘花朵、干燥草本植物的枯萎花头，以及刻入颜料的花茎。画面令人联想到斯奈德的“田野”（Field）系列，它与“笔触”和”交响曲“系列共为斯奈德的三大核心作品系列。
《原野》（Primary Fields）细节，2001年
亚麻布、油彩、丙烯、草药（双联画）
182.88 x 335.28 厘米（72 x 132 英寸）
“田野”系列始于1980年代中期，最初的灵感来自于艺术家从纽约市搬迁到长岛东港的乡村环境。起初，她以身边的豆田为主题，随后转而将野草、南瓜、甜瓜和类似这幅作品中的鲜花，以及更具象征意义的太阳、月亮和乳房等转化为独特的抽象风格。尽管“田野”系列源于斯奈德对农业景观的观察，她对画布的全面处理方式将其重新构想为创造性的领域，并在其中播种充满个人意象的艺术元素。由此，她将形式和材料的实验与个人和周期性更新的观念融合。
《追踪天使》（Tracking the Angels），1993-97年
亚麻布、油彩、丙烯、丝绸
144.78 x 167.64 厘米（57 x 66 英寸）
《野性的祈祷》（Wild Prayer），2001年
木板、亚麻布、油彩、丙烯、纸糊、草药、珠子
91.44 x 121.92 厘米（36 x 48 英寸）
《原野》的创作初衷源自斯奈德自述的“拥抱构建我对绘画思考的基本理念”的愿望。她回忆起自己在卧室镜子中看到一幅1970年代的“笔触”系列小画。它悬挂于床头，旁边摆放着一个深红和紫色的花瓶，与在镜中的倒影“构成了一幅双联画”。她解释道：“将笔触和花朵结合成一幅画的想法萦绕着我……在很多方面，这就是我的风格——清晰、精确、过度的花田表现主义。”
《钉痕》（Spikes Marks），1995 年
纸上蜡笔
35.6 x 43.2 厘米（14 x 17 英寸）
《小圆圈》（Little Circles），1997 年
纸上丙烯、油画棒、石墨
53.3 x 74.9 厘米（21 x 29.5 英寸）
除了《原野》之外，一组纸上作品几乎涵盖了斯奈德艺术创作生涯，让我们有机会深入了解六十年来一直支撑着她艺术创作的永恒主题和图案。这些作品展示了她独特的抽象手法，体现她从自由表达中获得的乐趣，同时也彰显音乐作为她艺术构成主要元素的核心影响。
《是治愈还是让它血流不止？》
（Healing or Bleeding），2001年
纸本、丙烯、油画棒、木炭
55.9 x 76.2 厘米（22 x 30 英寸）
于我而言，每幅画就像一首乐曲。它有不同的需求、不同的时刻、不同的声音和表达方式。这正是我绘画的方式。
—— 琼·斯奈德
《哦 O》（Oh O），2015年
纸上油彩、丙烯、墨水、彩色铅笔、粉彩、石墨、闪粉
69.9 x 74.9 厘米（27.5 x 29.5 英寸）
《玫瑰之下》（Under the Rose），2014年
纸上粉彩、墨水
69.9 x 100.3 厘米（27.5 x 39.5 英寸）
从笔触的交错节奏到绘制玫瑰的凹槽边缘，从乳房的圆润形态到艺术家的涂鸦文字，斯奈德纸上作品的元素就像音乐中的和弦层层叠加。她将自传与抽象、内容与形式融为一体，打破美学和材料的等级体系，将感觉和女性的主观性置于其创作的核心地位。
关于艺术家
琼·斯奈德（Joan Snyder）摄影：Marni Majorelle
琼·斯奈德（Joan Snyder）1940年出生于新泽西州，现于布鲁克林和伍德斯托克工作。她于1962年获得道格拉斯学院学士学位，1966年获得罗格斯大学艺术硕士学位。在罗格斯大学攻读硕士期间，她在梅布尔·史密斯·道格拉斯图书馆发起“玛丽·H·达纳女性艺术家系列”（DWAS），以提高新晋和知名当代女性艺术家的知名度，这也体现了她毕生致力于倡导女性参与文化领域的承诺。2016年，她获得美国艺术与文学学会艺术奖，此前她还获得麦克阿瑟基金会奖金（2007 年）、约翰·西蒙·古根海姆纪念奖金（1983年）和美国国家艺术基金会奖金（1974年）。
走进琼·斯奈德的艺术世界
斯奈德于70年代初首次展出她的“笔触绘画”作品，此后举办了众多重要的机构展览，包括在纽约现代艺术博物馆（1981年）、纽约布鲁克林博物馆（1998年）、纽约犹太博物馆（2005年；巡展至马萨诸塞州的丹福思艺术博物馆）和罗格斯大学齐默利艺术博物馆（2011年）举办个展。她参加了1973年和1981年的惠特尼双年展。近期群展包括在马萨诸塞州波士顿美术馆（2023-25年）、伦敦泰特现代美术馆（2023年）、纽约布鲁克林博物馆（2020年）、纽约大都会艺术博物馆（2018-20年）、纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆（2016年）、维也纳现代艺术博物馆（2016年）和慕尼黑布兰德霍斯特博物馆（2015年）。斯奈德的作品被伊利诺伊州芝加哥艺术学院、纽约布鲁克林博物馆、德克萨斯州达拉斯艺术博物馆、纽约犹太博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区美国国家美术馆、华盛顿特区国际女性艺术博物馆、加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆等收藏，彰显她对美国艺术的重要贡献。
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