苏富比在业界有着艺术品拍卖市场的“风向标”地位，此次香港春拍的每一个专场都反映了其独特的市场特征，无论在现当代艺术门类还是中国艺术专题中都代表着当今市场各个关键领域的最优秀作品。
纵观此次春拍，苏富比香港两场现当代艺术晚间拍卖以高成交率带来6.734亿港币成交总额，奈良美智的作品以9595万港币的成交价领衔；中国书画春拍总成交额达3亿港元，成交率达87%，张大千作品以7,758万港元摘得该场成交的桂冠。此次春拍交易数据可谓是苏富比的一个里程碑，拍品异彩纷呈，满足藏家多元化的收藏需求。
▲ 奈良美智《我愿今夜一睹璀璨光辉》压克力画布 220.2×195.3cm 2017《我愿今夜一睹璀璨光辉》是奈良于2020年出版的作品集的封面图，尺幅恢宏，画面温雅迷人，创作于2017年，呈现奈良的成熟画风，堪称奈良登上拍场的最重要作品之一，概括了奈良于整个创作生涯的自我审视。该作标题出自英国民谣摇滚乐队理查德和琳达?汤普森的1974年专辑《I Want to See the Bright Lights Tonight》，音乐专辑和与之相关的回忆，反映于奈良这幅作品的风格和情绪上。
▲ 巴布罗·毕加索 《画家》油画画布 92 x 60 公分 1963创于1963年的《画家》是毕加索晚年的自传式钜献：步入耄耋之年的他已然是二十世纪享负盛名的国际大师，而在本作中埋首作画的画家却一脸青涩、散发着活力的气息，正是毕加索对自身形象的一种精神投射，体现其晚年仍然川流不息的灵感与创造力。有趣的是，毕加索在人物的塑形上，明显揉合了梵高笔下戴草帽人像的经典元素，以及其即兴狂热的笔触；而六十年代的毕加索，醉心研究并重新演绎西方古典大师的杰作，以致敬往昔时代的画家精神，本作即是以多重的历史叠影，创造出一幅充满慑人力量的自画像，藉此自我肯定其在艺术史长河里的不朽地位。
▲ 克劳德?莫内 《蒙特卡罗之路》油画画布 65.7 x 80.6公分 1883《蒙特卡罗之路》创作于印象主义运动的全盛时期，展现莫内一生致力户外写生的专注，孜孜不倦探索受不同环境气氛影响的光线和色彩。莫内运用短促的笔触和以粉色调为主的丰富色彩，绘画富有异国情调的旖旎风光，呈现正午阳光下蔚蓝海岸绽发的耀眼光芒。本作大量利用互补色彩，让画面完整凝练：往蒙特卡罗的路阳光普照，与阳光投射在沙地产生的紫色阴影形成对比；背景的城镇阳光灿烂，以强烈对比突显前景中在阴影的树丛。画中用色丰富的厚涂颜料和鲜明的色彩对比，为原本平淡的田园风景平添戏剧张力。本作的新颖意念促进了莫内在当地以致更广阔地区的艺术征途，为他的作品日后带来令人为之一振的变化，而且对他的创作影响深远。
▲ 草间弥生 《肖像》压克力画布 146 x 112.8 公分 2015《自画像》创作于2015年，洋溢热情活力，是呈现草间弥生标志性风格的瞩目杰作，草间身为二十一世纪最杰出的艺术家之一，如今她心中感悟的宇宙变得更加宏阔，并完全体现在本作中。本作属草间的少见之作，而且别具历史意义。2022年，香港M+博物馆为草间举行至今规模最盛大的回顾展，本作正是观众步入展厅后见到的第一幅画作。尽管本作是最先在展厅见到的作品，它却代表着草间从艺七十多年来情感最充沛的创作。在草间为数不多的自画像中，一头齐耳短发让人马上就认出她，整个人也融入于让她有圆点女王之称的广阔圆点宇宙和无尽空间中。本作布满草间最具个人特色的主题，即是圆点、无限网、南瓜、软管状造型等等，虽然她早在上世纪八十年代开始选用压克力创作，但这是第一次有草间以黄黑二色压克力绘画的正面肖像登上拍场。
▲ 赵无极 《04.10.85》油画画布 162 x 130 公分 1985一九八〇年代是赵无极艺术生涯回归亚洲的重要时期，他先后在中国大陆、香港、台湾、日本、新加坡、等亚洲各国与地区举行展览及参与重要合作项目，《04.10.85》正是创作于此重要时期。本作画面的线条由中心向外蔓延伸张，像是参天大树，展现出永恒无尽的生命力；而柔和妙曼的色彩更是透露出无限的生机。一九八八年赵无极受汉城奥运邀约设计海报， 艺术家即以本作为创作灵感，制作名为《生命之树》的汉城奥运海报，以抽象艺术呼应追求世界大同与和平的奥林匹克理念。
▲ 王怀庆 《金石为开》油画画布（三联屏）200 x 480 公分 1998 估价_32,000,000 – 40,000,000 港元王怀庆是中国战后抽象的压轴人物，他师承吴冠中，习得中国现代主义的精髓。一九八〇年，他以《伯乐》一举震撼画坛；随后王怀庆在一九八〇年代成为旅美学人，体会美国战后及抽象艺术，归国后他的艺术语言由苏联式写实主义转化成半具象半抽象风格。《金石为开》创作于一九九八年，尺幅近五米，是艺术家最早最大尺幅的三联屏作品。王怀庆不仅以此作打破空间的局限与束缚，挑战自身极限，更以大尺幅作品，面对九〇年代中国高速发展的大时代，诠释中国人「精诚所至，金石为开」的信念及风骨。《金石为开》构图体现出宇宙初开，石破天惊的宇宙观，黑金用色庄重威严，标志着艺术家九〇年代，迈向创作巅峰的关键时期。
▲ 朱德群 《力争上游》油画画布（三联屏）195 x 390 公分 2005二〇〇五年，朱德群为在上海美术馆举办的〈朱德群近作展〉专门创作三联屏钜作《力争上游》；在上海展出后，此作随后在二〇〇六年纽约马勃洛画廊〈朱德群展〉、二〇〇八年东京上野之森美术馆〈大象无形－朱德群展〉及二〇〇八台北历史博物馆〈朱德群八十八回顾展〉中展出，见证了朱德群二〇〇〇年代艺术事业进一步国际化的发展。《力争上游》尺幅近四米，其宏伟构图、宛如宝石般的用色，及张力十足的光影明暗对比，无不彰显出艺术家创作生涯五十载的美学造诣之大成，可见此作不仅是艺术家二〇〇〇年代的代表作之一，更具有极高的美学及收藏价值。在2023年，佳士得全球艺术杰作及雅逸精品类别的预估成交总额达到了62亿美元，与2019年疫情前相比增长了7%。具体到2024年的春拍，从纽约佳士得的春拍情况来看，一些明清御窑的拍品成交价超出了预期，显示出市场对高质量艺术品的持续需求。安迪·沃荷的珍罕杰作《花》首登佳士得香港春拍拍场。这幅具开创性的经典画作不仅来自艺术家备受赞誉的“花”系列，也是亚洲拍卖史上艺术家同系列中尺幅最大之画作，将领衔本季香港春拍二十及二十一世纪艺术晚间拍卖。
▲ 安迪·沃荷《花》压克力 丝网印刷油墨 画布 208.3 x 208.3 cm 1965 估价_62,800,000 - 92,800,000 港元“花”（Flowers）系列是于沃荷职业生涯的关键时期创作的。1964年夏天，沃荷刚完成了著名的“死亡与灾难”系列，随即加入了艺术商人利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）的阵容，其画廊当时是纽约艺术界的核心。
根据记载，沃荷毕生仅创作了12幅尺寸达82英寸的《花》系列画作，而本作即为其中之一。而其一朵半花的构图，更是同尺幅中绝无仅有的力作。本作完成的1965年，亦是沃荷艺术生涯的关键时期——当时的“沃荷狂热”一度成为了美国文化时代思潮。
▲ 安迪?沃荷《花》 压克力 萤光颜料 丝网印刷油墨 画布 208.3 x 208.3 cm 1964 估价_20,000,000 - 30,000,000 美元
创造此系列的想法来自当时大都会博物馆的策展人亨利·盖尔扎勒（Henry Geldzahler），他在一次参观工厂的过程中鼓励沃荷尝试一些不那么阴沉的题材。此系列的原始素材来自1964 年6月出版的《现代摄影》杂志上的一篇文章，文章介绍了柯达公司的一种新型彩色处理技术，并用一张木槿花的图片进行了演示。沃荷巧妙地挪用了这张图片，并为同年年底与卡斯泰利的首场展览打造了《花》系列——这是一次具有里程碑意义的展览，一票难求，使沃荷成为美国普普艺术永垂不朽的领航者。
▲ 威廉·德·库宁 《艺术家在他的工作室》油画、牛皮纸和纸拼贴画，安装在 Masonite 59.7x104.9cm
估价_700,000 – 1,000,000 美元
▲ 安迪·沃霍尔 《女士们和先生》丙烯酸和丝网印刷墨水 35.5x27.9cm
▲ 罗伊·李奇登斯坦《苹果、葡萄、葡萄柚》压克力 油彩 石墨 画布 101.9 x 137.2 cm 1974 估价_15,800,000 - 25,800,000 港元亮相本季香港二十及二十一世纪艺术晚拍的另一件波普艺术重磅作品《苹果、葡萄、葡萄柚》(Apple, Grapes, Grapefruit) ，源自罗伊·李奇登斯坦在1972-74年间创作的静物画系列，以鲜明大胆的用色及简化的几何构图重新诠释十九世纪虚空静物画，为古典艺术注入了二十世纪末波普艺术的蓬勃活力。
该作可视为李奇登斯坦对艺术经典无尽探索及创新的绝佳表达。作品面世时，李奇登斯坦已是波普艺术领军人物之一。
▲ 罗伊?李奇登斯坦《我爱自由（习作）》彩绘和印刷纸本拼贴 石墨 纸板 65.4 x 43.2 cm 1981
▲ 文森特?梵高《有蝴蝶的花园一角》油彩 画布 50.4 x 61.4 cm 1887
估价_28,000,000 - 35,000,000 美元
▲ 克劳德?莫奈《利梅兹磨坊》油彩 画布 92.5 x 72.8 cm 1888
估价_18,000,000 - 25,000,000 美元
▲ 克劳德?莫奈《圣乔治马焦雷》 油彩 画布 59.9 x 73.2 cm 1908
估价_12,000,000 - 18,000,000 美元
▲ 韦恩?第伯《星星弹球机》油彩 画布 152.4 x 92.1 cm 1962
估价_10,000,000 - 15,000,000 美元
▲ 乔治亚?欧姬芙《罂粟花》 油彩 画布 92.1 x 76.2 cm 1928
估价_10,000,000 - 15,000,000 美元
▲ 法兰兹?克莱因《华盛顿越战纪念碑》 油彩 画布 109.5 x 444.5 cm 1959
估价_10,000,000 - 15,000,000 美元
▲ 格哈德?李希特《抽象画》 油彩 画布 200 x 180 cm 1988
估价_10,000,000 - 15,000,000 美元
▲ 罗伯特?罗森伯格《鹰》 油彩 布 纸本拼贴 画布 127 x 127 cm 1960
估价_8,000,000 - 12,000,000 美元
▲ 琼?米切尔《克罗尔山》油彩 画布 195 x 129.5 cm 1966
估价_7,000,000 - 10,000,000 美元
▲ 雷尼?马格利特《诱惑者》 油彩 画布 49.4 x 60 cm 1951
估价_5,500,000 - 7,500,000 美元
▲ 巴布罗?毕加索《女子半身像》油彩 画布 81 x 64.9 cm 1960
估价_5,000,000 - 7,000,000 美元
▲ 胡安?米罗《女人与鸟或星星之爱的觉醒 I》 油彩 画布 100.3 x 65.2 cm 1968
估价_1,800,000 - 2,500,000 美元
▲ 曾梵志《 面具系列1999第一号》 150×110cm 1999
成交价_1,218.70 万港元
▲ 黄宇兴《迎客松》149.8×115cm 2018
成交价_306 万港元
▲ 石虎《森马》123×164.4cm2022
成交价_279.40 万港元
▲朱德群 《构图第19号-映夜之光》 130×81cm 1959
成交价_576 万港元
▲ 常玉《瓶花》
估价_12,000,000 - 18,000,000 美元
▲ 八大山人 《枯木双禽》 水墨纸本 立轴 127.5 x 43.2 cm 1701
估价_3,000,000 - 5,000,000 港元
香港地区的艺术品拍卖市场在2024年春拍中表现出一定的疲软态势。与去年相比，今春的拍卖总成交额有所下降，且高价艺术品拍卖频次降低。这可能与全球艺术品市场的周期性波动、市场供需关系的变化以及经济环境的影响有关。
从多家香港拍卖机构的成交情况来看，市场整体表现出“维持稳定”的态势。各大拍卖行在拍品征集上采取了“保质减量”的策略，使得上拍量有所缩减，但成交率有所提升。例如，苏富比香港、保利香港拍卖的现当代艺术板块，尽管上拍量减少，但成交率均有所上升。
高价艺术品和亿元拍品的缺席也是本季香港春拍的一个显著特点。这可能与卖家释货意愿降低、市场预期不乐观以及宏观经济形势有关。市场缺乏重磅尖货压阵，高价作品数量减少，显示出艺术品市场对艺术品的价值评估更加理性，价格合理的优质作品价值正在回归。
▲ 中国嘉德（香港）2024春拍“观想”专场拍卖现场
苏富比、香港嘉德和香港保利以上三家拍卖行拍出25.95亿港元的总成交额，环比2023年三家秋拍的成交下降了33.68%，同比2023年春拍减少了44.53%。
数据显示，其中香港苏富比今春拍卖的总成交额19.72亿港元（不包括奢侈品包和腕表的网拍成交额），环比其2023年秋拍的31.61亿港元减少了37.61%，同比其2023春的37.83亿港元减少了47.87%，几近减半！香港嘉德和香港保利的成交额类似环比和同比也都有一定的减少。
此外，这次春拍，苏富比的成交中没有过亿港元的拍品，最高价为9595.90万港元成交的奈良美智的作品《我愿今夜一睹璀璨光辉》。而2023年起春拍和秋拍分别有4件和2件过亿拍品，其过亿拍品的合计成交额分别为6.58亿港元和4.71亿港元。少了过亿拍品的高价支撑，本次春拍业绩的减少则属必然了。
分别从两大板块的角度看，包括书画和古董瓷器在内的中国传统艺术品，这次苏富比春拍成交了6.96亿港元，占比总成交额35.29%；而2023秋拍和春拍该板块的占比分别为32.13%和43.26%，说明2023年春拍以来，这一板块的占比处在了下降通道。今春的现当代艺术板块总成交额7.96亿港元，占比总成交额40.37%，明显高于中国传统艺术品的占比；而2023秋拍和春拍中该板块的占比分别为39.96%和35.72%。显而易见，一年来，现当代艺术板块占比一直处于持续增加的态势。▲ 2013至2023年全球艺术品价格趋势图
嘉德香港2024年春拍也表现出市场的结构性调整持续深化。其亚洲二十世纪及当代艺术板块总件数达到120件，总成交额为6684万港元，80.8%。这表明，尽管市场整体行情有所波动，但一些优质的、具有历史和文化价值的艺术品仍然受到市场的青睐。
2024年香港春拍市场行情在保持稳定的同时，也呈现出一些新的趋势和特点。市场对艺术品价值的评估更加理性，优质作品的价值正在回归。同时，各大拍卖行也在积极调整策略，以适应市场的变化。对于投资者和收藏家而言，需要更加关注市场动态和艺术品本身的价值，以做出更加明智的决策。
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