展览预告｜奥利弗·比尔（Oliver Beer）「新手运」@ TAO ART

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TAO ART于今年五月呈现英国艺术家奥利弗·比尔（Oliver Beer，b. 1985）于台湾的首次个展「新手运」（Beginner's Luck）。展览带来艺术家持续发展的重要系列作品，包括艺术家通过雕塑、绘画、以及行为实践呈现具体声响画面的《共振绘画》系列（Resonance Paintings）、到体现声音的起源与物质性的《重组》系列（Recomposition），以及《家神》系列（Household Gods）的声音装置艺术与影像作品。奥利弗·比尔通过他的创作深入探索形式、音乐与图像之间的内在关系，将观众沉浸在其作品所营造出的强烈感官体验和情感共鸣之中。

「新手运」

奥利弗?比尔

@ TAO ART 

展期：2024年5月8日至7月14日

台北市内湖区洲子街79-1号8楼

展中所见的作品可以追溯到2019年，当时奥利弗创作了声音装置《家神（母亲）》（Household Gods （Mother））。该装置作品中包含了属于或唤起他母亲生活的各种元素，这些元素来自不同的历史和文化时期，从古埃及前王朝时期甚至是20世纪的墨西哥。艺术家说道：“在这个声音装置中，我将微型麦克风放置在我选择的物体的空洞内，用以放大物体内部的共振频率。我们所听到的声音是从这些物体内的空隙中，自由轻柔地共振出来的纯净、温暖音调。”这些空心物体所发出的声响，更作为此次展览的配乐。来自不同地理和历史时期的物件共同和谐地发声，产生了一个和弦，类似于管弦乐团中弦乐器的空弦（open strings）和声，这在电影和流行文化中常常被运用来诠释起始的象征。按奥利弗自己的话来说：“对于管弦乐团的音乐家们来说，这是一个自我省思、自我修正、校准与深度聆听彼此的时刻。然而同时，这也是将音乐带入西方古典传统的声音；这是一个没有认识到多种音调系统可能性的音乐传统……所以对我来说，它既是深度聆听的标志，也是我们需要向我们自己之外的体系以及对于传统敞开耳朵的请求。”艺术家通过展览标题「新手运」以及自身艺术实践中的多样性实验可能，再次强调了拥抱新可能性和新开始的承诺。

过往展览｜阿尔敏·莱希 - 纽约
「共振绘画 - 猫咪交响乐」
2024年3月14日 — 4月27日

伴随着《家神（母亲）》装置中空心物体发出的柔和和声，观众直接体验到声音与物质形式之间的内在固有的关系。在作品中，艺术家在拉伸的画布表面涂上超细颜料，同时在画布下方通过扬声器播放谱写的和声。扬声器的震动将空气推动成几何形状，而空气更进而将颜料也推动成这些形状。通过这种方式，我们就像看到扔进硬币后出现在湖面上的波纹一样，看到空气中的声波形状。这种创作手法呈现出了引人入胜的视觉效果并令观众产生情感共鸣，因为展出的画作便是运用《家神（母亲）》作品所包含的物件，内在纯净的共鸣音调创作而成。

《重组》系列作品则可视为与《共振绘画》相对，体现了声音的起源与物质性。奥利弗通过将一层精确上色的树脂倒入模具中，并将真实物件的碎片置入树脂中来创作作品。展出的三件《重组》系列作品，其中唤起了毕加索的标志性风格，更有其他作品融合了跨越时空界限的历史文物与个人物品。例如，《飞天》（Flying Apsaras）则是从著名的敦煌壁画中汲取灵感，作品含有莲花与念珠，以及小提琴与琵琶弦的碎片。通过将物品凝固在树脂中，艺术家使这些声学物件与乐器变得完全静止并且无声，它们在过去所产生振动变得毫不可能。然而，这个过程也将物品转变为其存在的证明。用艺术家自己的话来说：“这个创作手法既摧毁了这些物件，也令它们成为永恒。”

奥利弗·比尔既受过音乐作曲也受过电影教育，“联觉”（synanesthesia）这一概念也经常在提及比尔作为视觉艺术家时被讨论到。然而，他的多学科实践超越了“联觉”所指向的不同感官之间的相互联系。从其母亲的记忆叙述到稍纵即逝的声响以及物质形式之间的相互作用，奥利弗的作品探索了音乐跨越历史、世代与文化之间凝聚人类意识的潜力。

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