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#寓言#绘画#坦培拉#文艺复兴#艺术史
Correggio,《美德或智慧的寓言》Allegory of Virtue or Wisdom
(1522; tempera on canvas, 149 x 88 cm; Paris, Louvre)
在1518 年至 1522 年的短短几年间，安东尼奥·阿莱格里（Antonio Allegri）被称为科雷焦（来自帕尔马附近的家乡），是16世纪初艾米利亚的主要画家，也是文艺复兴时期最伟大的意大利艺术家之一，并成为了北方文艺复兴时期三位最伟大女性心中令人钦佩的理想的诠释者和杰出的描绘者。关于她们，是皮亚琴察的女修道院院长乔凡娜-巴罗尼（1518-19 年）：她在帕尔马的圣保罗教堂绘制了令人惊叹的壁画，这幅壁画至今仍是非凡的、几乎取之不尽的文化共生的源泉。维罗妮卡-加姆巴拉伯爵夫人，是法国国王查理五世皇帝、诗人和著名文学家的赞助人。曼图亚侯爵夫人伊莎贝拉-德-埃斯特-贡扎加（Isabella d'Este Gonzaga），通过她的赞助收藏和她自己精心设计的庆祝活动，成为意大利宫廷的知识统治者：两幅华丽的《寓言》（1522 ）为她抒情而又高贵的新居画上了圆满的句号。
Correggio, 《罪恶或不忠的寓言》 Allegory of Vice or Insipience (1522; tempera on canvas, 149 x 88 cm, Paris, Louvre)这两幅画是意大利艺术史上的形象杰作。《智慧》的主题可能出现在"Studiolo"出口的左侧：两幅画的形象构成及其各自的象征性信息表明了这一点。
为了将特定的历史数据与假设的连接点结合在一起，使一个真实、绵密而完整的故事得以展开，需要一个略带叙事性的前提。伊莎贝拉-德-埃斯特-贡萨加（Isabella d'Este Gonzaga）是曼图恩国的夫人（而不仅仅是头衔），1520 年左右，她发现自己已经 46 岁了，多次怀孕、旅行以及在1517年前往马赛附近的圣-波姆（Sainte-Baume）朝圣，亲自瞻仰圣玛丽-抹大拉石窟并缅怀圣玛丽。丈夫弗朗切斯科二世-贡萨加侯爵的去世（1519 年）让她直接参与了国家事务，此外王宫旧址翻新工程中复杂的艺术建筑工地也让她每天都要亲自参与。为此，她决定将她的 "Studiolo"和 "古迹石窟 "从圣乔治古堡中不舒适的房间搬到侯爵代表中心一楼更舒适的 "Corte Vecchia"。
Andrea Mantegna, 《帕纳索斯》The Parnassus (1497; tempera on canvas, 159 x 192 cm; Paris, Louvre)这是曼特尼亚为 Studiolo 创作的第一件作品。它颂扬了伊莎贝拉的爱情和她对艺术的兴趣：
Lorenzo Costa,《伊莎贝拉-德-埃斯特在和谐世界加冕》 The Coronation of Isabella in the Kingdom of Harmony (1505-1506; tempera and oil on canvas, 164.5 x 197.5 cm; Paris, Louvre) 科斯塔的倒数第二幅壁画宣扬了曼图亚侯爵夫人的多方面优点，在这里得到了理想的升华
Studiolo 因曼特纳的《帕纳索斯》佩鲁吉诺的《爱与贞洁的斗争》和洛伦佐-科斯塔的画作《伊莎贝拉-德-埃斯特在和谐世界加冕》而闻名于世。这些标题已经为我们勾勒出了善与恶、智慧与肉欲之间斗争的扩展主题，同时又不想掩盖伊莎贝拉本人的个人英雄主义。这位皇室赞助人的多重而复杂的欲望来源于大量伦理方面的文学作品，并选取了神话故事的根源，但又转化为夸张的特殊性，要求倾注在画家身上。在绿树成荫的露天庭院里，伊莎贝拉在墙壁上旋转着一幅高大的书法作品，宣布自己是 "阿拉贡国王的侄女，费拉拉公爵的女儿和妹妹，曼图亚侯爵的妻子和母亲"，在地上铺满玛霍利卡瓷砖地板，天花板则是华丽的镀金木质天花板。高贵的伊莎贝拉已经将自己塑造成了各种美德的旗帜（真正的 "凯旋和虔诚"），她那响亮的霓裳羽衣曲构成了文艺复兴时期的女性理想。智慧得到了颂扬，而恶行却遭到了羞辱性的失败。伊莎贝拉为完成 Studiolo 画廊的形象装饰而选择一位画家，他的作品中的人物形象要比前几个系列中受限制的人物形象更大，并且能够有力而优雅地体现出墙壁上坚持不懈的道德说教的最终训诫，以及作为整个社会道德导师的高贵赞助人的庄严庆典。伊莎贝拉想到了科雷焦。几个月来，她一直收到对这位曼特纳的远方弟子作品的赞美，她认识他时，他还是大师礼拜堂的一位年轻壁画画家（当时他给她寄来了莱昂纳多从未为她画过的《耶稣受难记》），现在他被带到了帕尔马。1520 年至 1512 年的冬天，科雷焦伯爵夫人的朋友维罗妮卡，向她宣布 "艺术大师 "科雷焦已经开始为她创作一幅华丽、庄严、稠密的肖像画：一幅真正的视觉和心灵的享受。贡萨加侯爵夫人没有耽搁时间：她按照惯例派出一名骑兵，要求与画家会面。在 1521 年的初春，30 岁的科雷焦在新婚的鼓舞下，满怀着对事业发展的热情，从家乡重新踏上了通往波利隆的著名道路。伊莎贝拉在曼图亚逗留的两三天时间里，在科尔特发生了历史上最激烈、最引人入胜的艺术对话： 伊莎贝拉和科雷乔为寻找《Studiolo》系列的最后一幅寓言而展开了文化对决。伊莎贝拉将她所有的语义和暗示能力都摆在了台面上，在拟议情节的无数细节中尽情挥洒；而科雷焦则将他那惊人、全面和杰出的综合能力植入其中。虽然目前没有发现委托合同，但伊丽莎白-法达（Elisabetta Fadda）仔细查阅的文件记录了 1522 年伊莎贝拉宫廷向科雷焦支付的一笔款项。在 1542 年关于侯爵夫人所拥有的艺术品的清单中，记录了科雷焦的两幅画作，位于ne la intrata 门的两侧。因此无论是历史性的还是批判性的，都没有客观的疑点。我们并不清楚从城堡里搬下来的五幅巨型油画是如何被安排在两面墙上的，但其寓意无疑是一条主线：善与人类所有错误的对立。画作吸收了《圣经》中的智慧和良知，有效地将古典文化及其典范与基督教人文主义融合在一起，后者是伦理和美德主权的承载者。我们不再继续有序地展示绘画主题，也不想重复对它们的解释，因为充分的批评文献已经提供了大量的解释。在此，我们只讨论伊莎贝拉托付给科雷焦的双重结论。首先，这是一种密不可分的组合，从画面上看，内部构成中的两个形象群组被放置在前景上：这样的设置给人一种 "不归路 "的感觉，或者说是一种确定的条件。在这些群组的上方，矗立着通风的开口。《美德或智慧的寓言》具有更明显的向上引导的特征：在这里，构图从宜居的大地进入大气层的天空，然后急速地爆发出金色的辉煌，生动地强调了神学美德的胜利航行。
Correggio, Allegory of Virtue or Wisdom (1521-1522, unfinished work; tempera on canvas, 149.5 x 85.5 cm; Rome, Doria Pamphilj Gallery)但在进行语义分析之前，最好先看看保存在罗马多利亚-帕姆菲尔伊画廊的这幅迷人的作品，它无疑是科雷焦早期创作的主题，据说可能是由于技术原因而未完成，但也可能是由于那种不断寻求灵感的冲动，这种冲动总是促使画家 "在作品中看到自己"，从而再次尝试，我们可以回顾一下他在其他几次创作中在草图、石板和素描之间来回穿梭的经历。 在Diego Cauzzi、Pietro Moioli和 Claudio Seccaroni撰写的技术和评论性说明，在科雷焦之友协会 2008 年研究会议记录中找到。其中写道科雷焦在多利亚-帕姆菲尔画廊创作的《美德寓言》引起人们的特别兴趣有两个原因。首先是作品的不完整性，这使得人们能够更好地了解画家的创作起源和创作方式，引发人们对作品中断原因的猜想，并揭示了裸体画的起点。其次是画布上的蛋彩画技法，这种技法早在中世纪就已使用，在波河流域，特别是在曼特纳的圈子里，也就是在年轻的科雷乔所处的世界里，这种技法的使用尤为频繁。
在这篇文章中，学者们进行了深入细致的分析，其中包括罗马的范本和卢浮宫的两幅作品，文章最后对科雷焦所做的准备工作表示赞赏，并强调了多利亚-帕姆菲尔吉画作的图层厚度相对明显。这似乎与卢浮宫的最终有机地联系在一起，因为准备层的存在使得科雷焦的油画达到了非凡的色彩光滑度。我们在此基础上添加了 "十八世纪前 "的优雅，这正是科雷焦作品令人钦佩的惊喜之处。
因此，让我们继续进行我们认为非常有用的批判性复原。在帕尔马圣保罗教堂的彩绘封面（1518-1519）中，科雷焦根据女修道院院长乔凡娜-巴罗尼-达-皮亚琴察的复杂想法，成功地将神话和圣经-基督教传统结合在一起。我们必须将这幅具有丰富生动语义意境的非凡壁画视为一种亲密而早期的表达方式，这无疑有助于画家满足曼图亚女侯爵随后提出的苛刻要求，完成她对于Studiolo的装饰。
Correggio,Allegory of Virtue or Wisdom (1522; tempera on canvas, 149 x 88 cm; Paris, Louvre)
要在一幅不大的画布上（149 x 88 厘米）安排 "三神学美德"、"四枢机美德"、某些知识元素、加冕的主角和其他重要人物，而且要做到清晰明了，这无疑是一项艰巨的任务，只有天才的艺术家才能成功地解决这一问题，并使之充满活力和精致。例如正如我们所知，在一幅画前，我们的视线首先会停留在中央的东西上，而科雷乔则不会忘记这种影响。在我们的这幅画中，通过追踪画作的两条对角线，整个构图的中心点落在了美丽女子的嘴上，她的表情对我们来说充满了慈爱：主人公实际上是智慧的象征，伊莎贝拉-德-埃斯特-贡扎加很有可能希望将她比作智慧的象征。
她的姐妹们所具有的 "卓越美德 "实际上就是智慧，科雷焦将她描绘成罗马人的密涅瓦。在这里她与希腊的雅典娜并不完全一样，雅典娜也是战争女神，因为她将饰有可怕的 "戈尔贡"（Gòrgone）的盾牌放在地上，折断了手中的杆子，摘下了头戴狮身人面像的羽毛头盔，狮身人面像象征着只有通过学习和智慧才能克服的凶猛的 "迟钝"。女神的腿部饰有一个由猫科动物斑点斗篷襟盖住的小腿，膝盖以下是一个阴森恐怖的人头，襟盖可能是猞猁皮，这种动物因其敏锐的视力而象征着速度、智慧和对人类的警惕。科雷焦并没有停止为我们带来惊喜，因为画中还出现了其他象征性元素。在密涅瓦（智慧）身后矗立着两根由杉树枝组成的柱子，柱子由相互缠绕的芦苇支撑着：这是他在帕尔马圣保罗教堂的拱顶上已经完成的绘画技艺。在我们的左侧，也就是 "智慧 "的右侧，还可以看到其他类似的圆柱，这也是圣地所在的地理位置。按照伊莎贝拉的想法，我们可以回顾一下所罗门王曾向上帝祈求智慧的恩赐，并用来自黎巴嫩的上等雪松木建造了耶路撒冷圣殿的柱子和覆盖物。雪松和棕榈树都象征着圣母玛利亚，她是一个不可侵犯和永恒的人物：这也是这些树木长寿的理想象征。重新审视这幅画的对角线，它们的交汇点是智慧之口，右边的对角线将所有世俗人物都包括在内，与一个装有珍珠的小贝壳相交，这个贝壳是用来装饰至高无上的美德之首的，就像戴安娜在圣保罗密室中佩戴的贝壳一样，在那里它描绘的是贞洁。因此我们可以大胆假设，站在杉树脚下、贝壳上装饰着一颗珍珠的智慧女神，象征着孕育着珍贵宝藏的子宫；她用一只脚踩碎了象征邪恶的龙，暗指圣母玛利亚，她是上帝选中的人间形象，通过上帝将人类从罪恶中拯救出来。圣母玛利亚是上帝选中的人间形象，她通过上帝将人类从罪恶中拯救出来，将在时间的尽头最终消灭巨龙。画中的龙已经腹部着地，试图用尾巴的最后一击进行反击，但徒劳无功。通常专为英雄而设的红杆被折断，这在古代意味着战斗的结束和胜利。覆盖在女人身上的衣服也与玛丽亚的衣服相呼应，蓝色是神圣的象征，而古色古香的粉红色则是科雷乔多次使用的颜色。每一个细节都逃不过伊莎贝拉的心理和强烈的语义要求，也就是最重要和最严格的赞助人的要求，因此象征性的类比还在继续。
Correggio, The Allegory of Wisdom or Virtue, middle part就连象征着智慧的水晶，以球形装饰着要塞之剑，传统上也是圣母玛利亚的形象。福音书《路加福音》记载了这样一个情节：玛利亚发现她 12 岁的儿子耶稣在耶路撒冷的圣殿里与律法学家们一起讨论问题，引起了他们的惊奇，在那些雪松石柱中站着的正是至高无上的智慧--上帝之子。盘旋在中间那根柱子上的天使形象：它所戴的月桂花环与智慧完美地联系在一起，但棕榈枝（殉道和胜利的象征）应该指的是那位通过战胜死亡而殉道的卓越者，基督代表了连接天地的支柱。科雷焦首先在与伊莎贝拉的谈话中阐述了这些难以表达的概念，然后在绘画中创造了高度形象化的象征，证明了自己的文化修养和独创性。
红衣主教美德（刚毅、正义、审慎和节制）被一位优雅而清醒的少女人格化，她坐在智慧右侧的地上，智慧高高在上，统治着这组形象：事实上，这些美德与人与人之间的关系密切相关。此外科雷焦将整个女性组合放置在画作的底部，并将其置于一个明确界定的空间中：画家根据典型的阿勒格里测量法，将底面垂直反转，从而得到一个正方形，因此这个正方形的上边正好触及智慧的头顶。
Correggio, The Allegory of Wisdom or Virtue, lower part正方形象征着创造的四大元素：空气、水、火和土。科雷焦没有用四个人物来代表红衣主教的美德，而是用一个携带四个符号的少女进行了惊人而令人钦佩的综合： 她头顶的蛇象征着审慎；一手拿着节制，一手拿着正义之剑，剑端生动的鞍饰揭示了这一美德的重要性。另一方面，狮子所代表的刚毅绝不能过于强势，而是要有分寸，这也是少女将其驯服的原因。更引人入胜的当然是对面的人物，他们的设计各不相同：一位妇女在地球仪上打开了一个指南针，指南针前站着一个赤身裸体的孩子。这位妇女肤色较深，可能年纪较大，但笑容更明显，她头上缠着一圈绷带，可能是她的旅行习惯，她竖起食指，标记着一个遥远的地方。人们普遍认为她是地球科学的化身。因此我们可以提出这样一个假设：由于新大陆是在几年前才被发现的，伊莎贝拉很可能对这一巨大成就非常关注，她希望将其纳入画中，并坚信如此多的发现都是人类进取智慧的结晶。在这里，这位老妇人可以代表欧洲，也就是通过旅行发现新大陆的古老大陆，赤身裸体的孩童在这里表明了这一点，而且几乎是冒充了孩童的形象，事实上孩童并没有穿衣服，他面带笑容朝向观察者，用左手在地球仪上标出了一个不连续的点。女人用罗盘在一个精确的空间上测量地球球体上的距离度数，并用自己指向画外的左手，似乎预示着发现了一个遥远的新国家。
Correggio, Allegory of Wisdom or Virtue, Upper Part. 三种神学美德的壮丽飞行，为人类心灵所能向往的最高境界注入了活力天使般为伊莎贝拉戴上月桂花冠，并为她捧起手掌，她美艳绝伦，风度翩翩，在《寓言》的示范性构图中扮演着非同寻常的角色，她悬浮在人间与天堂之间，在伊莎贝拉的精神所徘徊的两个理想世界之间完成着调解人-联合者的任务。
左图：《美德或智慧的传说》的构图方案。画作的对角线。右图：《罪恶寓言》的构图方案。
科雷焦在一般尺寸的画作上坚持他一贯的选择，即把人物放在基本的正方形中，而把上半部分留给背景或风景。在《恶的寓言》中，构图全部集中在下部，裸体的交叉对比巧妙而连贯。在《美德的寓言》中，对主要人物的选择是相同的，但整体上是根据可控的几何测量来提出的，这些测量可以解读理想的价值。画中的两条对角线在智慧的嘴边交汇，显然是在夸大她的作用。同样的对角线构成了两个相对等边的三角形，象征着人类美德和精神美德的有用和平衡共存。上部三角形（完美，因此具有高度象征意义）实际上包含了 "有翼天才 "的思想，但首先是 "神学三德 "的飞行群，具有令人惊叹的空中、前缩和透视创作：这是一件具有惊人美感的艺术作品。回到《美德或智慧的传说》这幅画，在画出对角线之后，我们在图形上确定了两个垂直并列的等边三角形。为了获得这两个三角形，我们相信科雷焦对两个 "完美 "的几何图案进行了细致的研究，这两个图案完全符合要插入其中的人物的理论角色。在上部三角形中，代表天堂（或者更确切地说天堂，因为艺术家使用了炽热的金色）的 "神学三德 "插上了翅膀，他们的服装用典型的颜色进行了很好的界定： 绿色代表希望，红色代表仁爱，白色代表信仰。在这三种美德中，"仁爱 "是最高级的，正如圣保罗所说，它是最重要的，我们将因此受到审判；在永生中，"信仰 "和 "希望 "将不再出现，而剩下的将是 "爱"。这三种美德手持两件乐器：琴和金喇叭。
在神话中，琴是天人合一的宇宙和谐的象征，让琴振动，就是让世界振动，就是让野兽驯服，正如我们在画中看到的龙被智慧所驾驭，也就是被智慧踩在脚下。在伟大的庆典中，号角将天地联系在一起，而在基督教领域，尤其是在绘画中，号角被表现为最后审判的场景，即世界末日的野兽最终被打败的时刻。然而，在这幅画中，号角并不是伸展开来吹奏的，而是向后转的，被信仰紧紧握住，更被慈爱紧紧握住，因为慈爱不想让人知道所赐予的美好。在小号的末端，阿莱格里放置了一个同样镀金的雕像，它似乎在吹奏一个代表圣言的响亮的贝壳。同样重要的是，笼罩和推动《神学美德》的主宰和至高无上的光辉，人们会被这种神圣闪光的非凡力量所震撼，它蕴含着永恒的力量，不会像其他阿勒格里作品那样在天地之间消逝在尘世的氛围中，在这里色调的推动力是绝对的、快乐的和重新启动的。
Correggio, Allegory of Vice or Insipience, upper detail. 黑暗中的存在之树，一根藤蔓爬上了它，但它甚至没有展示出一簇
画中的景色依然宽广、宁静，从金色的田野延伸到朦胧的山峦，迎接着一座静默的远方城市。正如我们在其他画作中看到的一样，在科雷焦的草稿中，远方的城市似乎具有预言性和令人回味的特征，它们总是指神秘的 "上帝之所"，即天上的耶路撒冷。与此相反，《罪恶或不忠的寓言》则明确暗示了尘世的恶习，它的背景完全是地面，因此它被设置在宽阔的植被环境中，为科雷焦提供了一个空气清新、解释自然的歌曲，形成了他画作中最美丽的 "国家 "之一。
Correggio, Allegory of Vice or Insipience, central detail??只要稍加留意，就能捕捉到远处饱经风霜的树木，这些树木采用了引人注目的现代绘画手法，而右上方远处的城市则绣有三圈城墙，被邪恶征服的人现在正被驱逐出这座城市。还要注意的是，这幅画对复仇女神的面孔、嘴巴和锐利的眼睛进行了精辟的模仿。仔细观察，远处熟睡的牧羊人（第一位煞星的垂饰的尾部）被排除在外，而没有牧羊人的羊群依然存在：沉溺于罪恶的羊群成为了孤儿。
放荡不羁的人已经老了，这个反面教材展示了凡人生活中恶习的终点，身体是感官享受的参与者和源泉，现在却虚弱无力，无法抵御感官享受的结果，并成为许多痛苦的根源。在这组作品的延伸象征意义中，人被捆绑在同一棵生命之树上，而这棵树就像一个致命的凉亭；因此当三大复仇女神（她们都配有驱人的毒蛇）研究折磨人的方法时，人是无能为力的。这与视觉、听觉、触觉等感官享受形成了反差。整个色彩的延伸使这幅画成为一幅充满创造力的极乐之作，裸体在这里大获全胜，科雷焦所钟爱的身体裸露聚集在一个几乎 "围成一圈 "的构图中，提供了对拧紧但完全可以掌握的姿势的掌握，并且几乎没有遮挡那个发光的身体圆圈，其支点是古代摔跤手中现已被打败的男性成员，包括（注意）他头顶上最近被劈开的树枝：一个刺痛责备的严厉标志，树上还挂着一棵无果藤蔓的枝叶。
Correggio, Allegory of Vice or Insipience, lower detail??醉醺醺、眨巴着眼睛的萨提尔站在那里，周围都是长满泥土的常春藤，却毫无结果
那些最终想进入象征性深渊的人可以从其他方面进行阐释：关于三件无端但却充满音乐感的暴怒者的帷幔及其颜色，可以追溯到恶人的幻灭；关于他坐着的那张蓬松的山羊皮；关于他搁脚的那块粘液。然而作为引子和呼唤者，科雷焦的画笔让我们看到了那个嘲弄的小鬼，他被推倒在湿滑的海岸线的前景上，也许是刚刚被添加到画布上的，他为我们提供了一种最生动的诱人的孩子气的自满，能够眨着无与伦比的眼睛。我们看到一串葡萄，葡萄果实已经被摘光，小鬼用吊索向我们展示这串葡萄，象征着葡萄酒的功效。地面上长满了不孕不育的爬行常春藤。所有这些都紧挨着打磨过的岩石大钉，在色调的背景下，其形式和颜料为最解密的研究提供了生动的作品。
如果《罪恶的寓言》是整个 "Studiolo "系列的封笔之作，我们就会看到这位天才的匆匆告别，他至今仍微笑着在自己的签名上写道："Antonio lieto"。
吉安·洛伦佐·贝尼尼的《阿波罗和达芙妮》
皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的《基督复活》
从起源到十七世纪艺术史上的眼镜
十七世纪艺术中的牙科
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