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新展预告丨法比安·梅洛及郑洲个展 | 5月16日(四)开幕

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法比安·梅洛：于岛至屿，地消景散

开幕｜5月16日，下午6 - 8时

2024年5月17日 – 6月29日

香港湾仔适安街10号

新展预告丨法比安·梅洛及郑洲个展 | 5月16日(四)开幕崇真艺客

法比安·梅洛，《掩体》，2024年，纸上墨水及铅笔，29 x 42 cm

马凌画廊荣誉呈现“于岛至屿，地消景散”，展出法比安·梅洛近年以纸、岩石及觅得陶片为媒介创作的绘画作品。在过去的八年时间内，梅洛一直致力于描绘法国西岸奥莱龙岛加苏角区域的景观及地貌。

此次展览中的十三幅纸上绘画作品持续探索奥莱龙岛的独特风貌——因全球暖化状况而逐渐被海水淹没的岛屿。梅洛在2016年开始此系列绘画创作，把代表了他本人的标志性形象——一位穿着睡衣、与梦幻及噩梦时刻保持亲近度的男性形象——置于奥莱龙岛的自然环境之中，时而与海岸上的人造结构展开互动。在与这海岛景观对峙五年后，梅洛意识到，他被这风景所吸引，正因为它在逐渐消失；在2016年完成的画作难以代表海岛的现实，因为逐渐上升的海平面已然侵蚀了部分土地。梅洛在此次展览的作品中首次直接描绘了水面及海洋，而画作中的树木、岩石、掩体及防御设施等均已在长眠水下。

新展预告丨法比安·梅洛及郑洲个展 | 5月16日(四)开幕崇真艺客

法比安·梅洛，《舞者》，2024年，纸上墨水及铅笔，29 x 42 cm

梅洛曾于2005年在西安学习中国绘画艺术，这一段影响深远的启蒙经历在很大程度上奠定了其标志性绘画风格——他推崇中国绘画处理无声图景的虚实画法、崇敬山水的创作态度，以及积极调动观者想像力的做法。他在宁淡画作中记录自己多年来在奥莱龙岛进行的身体实践：在树木上登高望远（《侦查树》，2024）；拥抱树干，与自然合而为一（《直到最后》，2024）；跟随树木的韵律，在水中舞蹈（《舞者》，2024）；躺在二战遗留的掩体之上（《掩体》，2024），或直立站在简陋木屋之中（《框架》，2024）。梅洛在画面中采取的诸多姿态似乎在丈量事物，又像是为已消失的自然或人造物片段提供不在场证据。对于他来说，空灵的画面指引了精神及身体层面的自由，也指引了这样一种欲求：“以不干预的方式与自然合而为一。”

“于岛至屿，地消景散”展览中的其他纸上绘画作品描绘了更为奇幻的图景；以《正午》（2024）为例，这件作品中可见艺术家的侧脸，其中的蜘蛛则指向了意大利塔兰泰拉舞蹈的精神——舞蹈能够帮助人们通过记忆和幻想逃离癫狂和死亡。在白垩石灰岩及陶片上以墨水及酒精创作的十数件绘画作品强调了觅得材料的碎片式形状，这些材料原本用于建筑结构及装饰物件，展示了梅洛对栖息地、考古元素的兴趣，也展示了他对在户外空间直接创作的兴趣。通过呈现具有强烈雕塑形式的绘画作品，通过并置细腻的笔触及貌似有机的型态，梅洛质询了人类文明的消逝过程，揭示了世界各地岛屿、陆地以族群关系彼此相连结的愿景。

法比安?梅洛

法比安?梅洛工作与生活于图尔及巴黎，是一名颇具才能的新晋法国艺术家，专注于水墨和水彩画创作。梅洛毕业于著名的巴黎国立美术学院，2005年获得奖学金，赴西安美术学院参与跨文化艺术深造计划。他亦因此创造出一种非常别具一格的艺术风格，巧妙地融合东方水墨意念与西方绘图技巧。梅洛在回到欧洲后即刻获得了马德里著名的Casa Vélasquez驻村名额，又在2010年成为Canson奖的第一位获得者。梅洛优秀的作品在国际上广受推崇，曾在纽约的Armory Show和艺术巴黎先后参加展览。他的作品也被多个私人与公共收藏罗致，包括巴黎Daniel & Florence Guerlain当代艺术基金会。

郑洲：西班牙烤鱼

开幕｜5月16日，下午6 - 8时

2024年5月17日 – 6月29日

香港湾仔适安街10号

新展预告丨法比安·梅洛及郑洲个展 | 5月16日(四)开幕崇真艺客

郑洲，《西班牙烤鱼》，2020年，布面丙烯及油彩，174 x 154 cm

马凌画廊呈现郑洲于画廊的第四次个展“西班牙烤鱼”，展出郑洲在2019年至2023年间创作的绘画作品。

郑洲在近年创作的绘画作品持续以绚丽颜料在画面上的自由塑形过程为基础，通过近乎问卜的方式从颜料与空白画布的互动关系中寻求形象与象征：在创作时，郑洲不以直接反映现实情景为目的，也不预先设定画作主题，而是任由颜料在自行绷制的画布上流淌，随后在流动的痕迹与沟壑之间发现偶得的人物、动物、草木、时节与叙事。在他看来，绘画姿态不在一笔笔的动作之中，而是在可长达半年的观看动作之中。通过反复检视处于不同阶段的画作，他为画面添加或和谐或诡谲的元素，以肌理丰富的笔触营造梦幻般的画面。

大尺幅作品《西班牙烤鱼》（2020）是郑洲近年绘画实践的范例，以彼此交融又互相排斥的色域分隔了画面。作品罔顾透视法对绘画平面施加的刻板规训，在热烈或清冷的多个区域中肆意置入影影绰绰的人物。对于郑洲来说，生死关系是绘画艺术旨在探索的终极问题；《西班牙烤鱼》中的骷髅头形象和怀中抱鱼的人物以克制的方式展现了他对生死流转的执着关注，花卉、石板、水滴、衣物等具象元素中则暗含占卜卦象一般的数学序列，在繁杂斑驳的构图中指示了秩序与混乱的辩证关系。

新展预告丨法比安·梅洛及郑洲个展 | 5月16日(四)开幕崇真艺客

郑洲，《山路》，2020年，布面丙烯及油彩，48 x 60 cm

同样以人物形象为中心的《春光乍现》（2023）、《骄阳似火》（2023）及《山路》（2023）等作品也体现了独特于郑洲艺术体系的巫术、萨满式涌现过程：其中的人物似乎只不过是“偶然”出现的，他们的重要性并不比画面中的其他环境因素要高，而仅是应运而生的角色。这些无名、无身份的角色或是有机地成为背景的一部分——如山石一般嶙峋，如繁花一般锦簇——或是成为绘画的凹陷之处，为斑斓的画面提供了让目光稍息并驻留的场所。相较于自身创作与人物景象的因果关系，郑洲更关注艺术作为媒介的意义：“人的创造力是极其有限的；只有偶然才是无限的。”他视其长期进行的绘画实践及非银盐摄影实践为传导并具象化偶然性的契机，用以揭示命运在当代世界铺陈的蓝图。

《折翅之鹰》（2020）及《荒原狼》（2020）在构图、尺幅、主题及色彩层面均与彼此呼应。在昏暗的环境中，树木或山石肆意地展现非自然的怪奇形态，几乎占据整个画面，并让其中的猛禽走兽陡增或挣扎或安宁的态势。此种不平衡、凶险的构图也在《初春曙光》（2019）及《漠北风光之二》（2019）中有所体现；这两件尺幅规格互相对应的风景绘画在恬淡的表面下涌动暗流，以层次丰富的白色色域衬托枝丫和绿意。

郑洲

郑洲1969年出生于浙江温州，1990-1994年就读于浙江美术学院版画系，1994-1996年在中国美术学院版画系工作，2000-2010年在中国美术学院附中工作，2013年至今，以自由艺术家身份生活及工作于北京。郑洲以画画反映思维永不停息的流动，对外界信息的接收及反馈，对内心幻想和隐秘欲望的剖析，皆以绘画为途径为出口。技巧上看似漫不经心、随心所欲，平面缺乏透视，颜色大胆线条狂乱，突破时间空间的逻辑，不受制约的纯主观性的东西，像意识流文学中对灵感、直觉和潜意识的表达，连绵、多变、跳跃。

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