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佩斯画廊柏林画廊周特别展览｜梅莎·莫哈梅迪 Maysha Mohamedi「无声的忠告」

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#梅莎·莫哈梅迪 #Maysha Mohamedi

Maysha Mohamedi

My Angels Flew Miles to Reach Me, 2024

? Maysha Mohamedi, courtesy Pace Gallery

正在展出

梅莎·莫哈梅迪

「无声的忠告」

Maysha Mohamedi

Mute Counsel

2024.04.27 – 2024.06.26

Mercator H?fe

Potsdamer Strasse 77-87

10785 Berlin

佩斯画廊荣幸于第20届柏林画廊周（Berlin Gallery Weekend）期间，呈现洛杉矶艺术家梅莎·莫哈梅迪（Maysha Mohamedi）的特别展览项目“无声的忠告”（Mute Counsel），展览自2024年4月27日持续至6月26日。

2023年，佩斯画廊设立了由劳拉·阿塔纳西奥（Laura Attanasio）领导的柏林办公室，主要负责支持画廊在欧洲的业务扩展，并积极融入柏林充满活力的艺术场景当中。本次展览在位于柏林蒂尔加滕区波茨坦大街Mercator H?fe艺术区中的临时画廊空间举办。作为艺术家在德国举办的首次展览，也是她自2022年加入佩斯以来的第二个展览项目，莫哈梅迪在展出的九件全新绘画中继续探索色彩与形状、语言、物质和存在之间的基本关系。

Installation view

Maysha Mohamedi: Mute Counsel

Apr 27 – Jun 26, 2024

Mercator H?fe

Potsdamer Strasse 77-87, 10785 Berlin

Photography courtesy Pace Gallery

发明与发现是莫哈梅迪的标记创作方法核心，由此她提出了一个看似简单却充满矛盾的问题：什么是形状？她用作品表明，形状与其说是结果，更像是过程。形状诞生于虚无中断之时：当两个点联结成一条线时，凝结的色块便孕育出了形状。“无声的忠告”中的画作缓缓展开，将时间的卷轴拉长或缩短。莫哈梅迪绘画的形式以一种近乎万物有灵般的活泼姿态组织起来，仿佛每一个形状都拥有独立的精神或个性。就像人一样，她笔下的形状乍看之下似乎属于相近的类型，但仔细观察，每个形状都是绝对独一无二的。

莫哈梅迪的作品令人联想到一片激剧增殖的区域。如同蚀刻着千年来无数次与天体撞击的历史的月球表面一般，她的绘画记录了自己身体与画布表面之间许多柔和而感性的触碰。在这里，绘画的行为变成一种触摸的动作，是一系列破裂或裹覆的瞬间。就像不断漾起的涟漪，她开启了一个过程，通过这个过程，形式逐渐成形。

Maysha Mohamedi

Mute Counsel, 2024

oil on canvas

124.5 cm × 104.1 cm × 3.8 cm

Maysha Mohamedi

Toss the Jokers, 2023

oil on canvas

180.3 cm × 154.9 cm × 3.8 cm

艺术家对于大脑处理视觉信息的痴迷源于她在神经科学领域的学术背景，这促使她质疑现实是如何被细微的差异解构、重构，但又被视为一个浑然天成的整体。“所有的视觉加工都是在计算差异”，莫哈梅迪解释道，“如何确定并定位边缘？一切都取决于边缘。”

展览中不同尺幅的油画将我们引向世界及其边缘。这些画尤其对语言、欲望和自我之间的边缘展开研究。在莫哈梅迪的作品中，视觉形式见证了与书写的美学和形式共鸣的相遇。她的线条形式由其个人语汇中的几何图形发明组成，源自她对某些词汇的外观、感觉或声音的直觉思考。通过行为性的转换，莫哈梅迪的绘画将符号转化为一种新的视觉语言，包括形状和韵律、颜色和轮廓，既极端特殊，又有具有绝对的普遍性。

Maysha Mohamedi

Back to the Tuna Scheme, 2024

oil on canvas

223.5 cm × 251.5 cm × 3.8 cm

对莫哈梅迪来说，色彩有两个基本作用。首先，一幅画的色彩故事将其与世界和艺术家自己的生活联系在一起。莫哈梅迪从自己的日常生活中“收集”色彩——沙滩上拾到的海玻璃、儿子生日蛋糕上燃烧了半截的蜡烛、跳到她腿上的鸽子的桔黄色眼珠，或是日记情书上的红色墨水等等，并将其存档。其次，色彩也是莫哈梅迪营造和谐感的工具。色彩平衡了不对称的构图，通过绘画向世界以及我们发出感召。在莫哈梅迪看来，抽象画的吸引力在于确认我们生命的活力。

然而，一个悖论始终存在：这些作品源于莫哈梅迪的内心世界，但又要求她在创作时“清空”（empty out）自我意识。正如艺术家所解释的，在绘画时，她的自我消失了。画出来的东西既属于她，又不属于她。这一矛盾是其作品的核心所在，她的作品似乎浑然天成，却又从根本上保留了人类的特征。

Maysha Mohamedi

Born Again in 1369, 2024

oil on canvas

38.1 cm × 43.2 cm × 3.8 cm

关于艺术家

Photo: Megan Cerminaro. Courtesy of the artist

梅莎·莫哈梅迪

Maysha Mohamedi

1980年出生于美国洛杉矶

梅莎·莫哈梅迪充满活力与趣味的创新艺术实践，指向一种新的气氛抽象（atmospheric abstraction）模式，记录了21世纪初洛杉矶乃至整个美国生活的某些特定条件。她的色彩语汇反映了她的个人经历、日常经验和她所处文化语境中的关键词组，既是纯粹的抽象，又与构成她生活的景观、物品和环境直接相关。这些元素包括艺术家与孩子们一起游玩过的加利福尼亚州奥哈伊游乐场、烹饪书和杂志上的剪报，以及在海边发现的海玻璃。莫哈梅迪的作品反映了她自己的思想，是触觉交流时刻的结晶。莫哈梅迪拥有神经科学的学术背景，她的沉浸式绘画充满活力和广阔性，摆脱了现实世界的束缚与支配，散发出一种自由、无拘无束的感觉。对莫哈梅迪来说，在这个充满无限可能的开放宇宙中，观众也是平等的创造者。

Installation view

Maysha Mohamedi: Gamebreaker

May 12 – July 1, 2023

Pace Gallery, New York

Photography courtesy Pace Gallery

她于2002年获加州大学圣地亚哥分校理学学士学位，她在该校学习认知科学，专攻神经科学，并于2011年获旧金山加州艺术学院绘画艺术硕士学位。莫哈梅迪的作品曾在洛杉矶 The Lodge 画廊（2018）、洛杉矶 Parrasch Heijnen 画廊（2021）和巴黎 Massimo De Carlo 画廊（2022）举办个展。她的作品曾在俄勒冈州波特兰市 Fourteen30 Contemporary（2019）和洛杉矶 Blum & Poe（2021）等画廊群展中展出。