展览现场｜金玟廷（Minjung Kim）「再生」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎 | 马蒂尼翁

「再生」

2024年4月26日 — 5月25日

金玟廷在工作室里创作的时光总是由实验以及回应所主导的。在将近40年的艺术家生涯中，金玟廷的艺术实践始终如一地滋养着自身——每件作品都是以一种细微并稳步前进的方式走向创新，并对先前作品做出了回应。

也正是在这种实践之中，金玟廷找寻到了内在深沉的召唤，这种召唤始于她小时候在韩国光州父亲的印刷店之中。自公元前1世纪以来，由桑树制成的厚实韩纸材料便被广泛用于隔热和书写记录等各种实际用途上，在被金玟廷偶然发现后，更是成为了她日后作品中标志性的材料。自从发现韩纸之后的多年之中，韩纸作为媒材在金玟廷不断发展的艺术实践成为了不变。金玟廷用古老的标记制作技术创造出全新作品，运用着简单的工具箱，却能产生无尽的可能性。艺术家不是在叙事的基础上创作，而是专注于眼前的材料及其独特质感。她在开始着手创作之前并不制定计划，而是与面前的媒介深入接触，最终产生一个仅次于过程本身的结果。

在展览「再生」中，金玟廷坚持了这一创作前提，继续进行了过往系列作品的新创作，同时也根据工作室近期的新发现推出了新作系列，也同时作为展览同名的标题。这些作品正好是创作于从冬天来到春天的季节转变之前，这些新作品诞生于金玟廷工作室中所剩下的水彩颜料与韩纸之上。由此而来的粉色调遍布纸张表面，焕发出新生命力，仿佛诞生于发现之美之中。《再生》系列作品中，于金玟廷艺术实践中反复出现的新与旧手法的双重性，作为创作主轴，并替作品引入了无穷尽的哲学思想维度。通过这一全新手法，金玟廷将两样原本会被丢弃的事物相结合，对抗被她形容为充满“暴力”的扔掉材料行为，并赋予了重获新生的机会。在更宏观的层面上，艺术家质疑我们赋予物体价值的方式以及价值体系，更将她面前的剩余材料提拔至新高度，同时也创造出“一个人的垃圾是另一个人的财富”这句话的具体体现。

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「再生」

2024年4月26日 — 5月25日

展览中的其余作品都共享同样理念，每件作品都是金玟廷将自己基于过程的艺术探索不断完善和精进的最终结果。她将自己的创作直觉与即时行动相结合，展示了实现平衡、协调以及和谐的不费力方式——通过死亡，诞生的新生命。在金玟廷的所有艺术实践中都有着如此深刻的认知。她将数百年来的艺术创作以及哲学历史与当代景观相结合，并致力于不断引入原创形式，并在物质感官的领域中注入一股灵性。在一个似乎不断寻找最新的、“更好”的科技技术的世界里，「再生」便向我们证明，通过拥抱现有技术，依然能创新的永恒可能。

— Maria Vogel，作家

金玟廷肖像，2024年 / ? 金玟廷 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Sebastiano Pellion di Persano

金玟廷1962年出生于韩国光州，现生活和工作于纽约和南法之间。在其长达20年的艺术生涯中，先后在意大利、瑞士、中国、英国、美国和以色列等全球各地重要的美术馆机构举办过个展，包括意大利罗马当代艺术博物馆（2012）；新加坡爱马仕基金会（2017）；德国朗根基金会（2019）；和美国纽约希尔艺术基金会（2020），也曾参与2008和2015年的光州双年展。其作品也由全球多家重要艺术机构收藏，包含英国大英博物馆、纽约的希尔艺术基金会和赫伯特·约翰逊艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆和罗得岛设计学院博物馆等。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。